Введение

Американский художник (1917–2000)

Джейкоб Армстед Лоуренс (7 сентября 1917 – 9 июня 2000) – американский художник, известный своими изображениями афроамериканской истории и современной жизни. Лоуренс называл свой стиль «динамическим кубизмом» – формой искусства, получившей распространение в Европе и вдохновлённой западноафриканским и мезоамериканским искусством. Вдохновение для своих композиций Лоуренс черпал в повседневной жизни Гарлема. Он оживлял опыт афроамериканцев, используя сочетание чёрных и коричневых тонов с яркими цветами. Он также преподавал и 16 лет работал профессором в Университете Вашингтона. Лоуренс – один из наиболее известных афроамериканских художников XX века, прославившийся своими модернистскими иллюстрациями повседневной жизни, а также повествованиями об истории и выдающихся личностях афроамериканской культуры. В возрасте 23 лет он получил общенациональное признание благодаря 60-панельной серии «Миграция», изображающей Великую миграцию афроамериканцев из сельских районов Юга в города Севера. Серия была приобретена в совместную собственность Коллекцией Филлипса в Вашингтоне и Музеем современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Работы Лоуренса находятся в постоянных коллекциях многих музеев, включая Филадельфийский музей искусств, Музей Уитни, Метрополитен-музей, Бруклинский музей, Музей изящных искусств Вирджинии, Музей американского искусства Рейнольдс-Хаус и Музей искусств Северо-Запада. Его картина «Строители» 1947 года украшает Белый дом.

Ранние годы

Джейкоб Лоуренс родился 7 сентября 1917 года в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, куда его родители переехали из сельского юга. Они развелись в 1924 году. На протяжении всей своей долгой карьеры художник сосредоточился на исследовании истории и трудностей афроамериканцев. Лоуренса вдохновляли как "суровые, яркие, ломкие" черты Гарлема во времена Великой депрессии, так и цвета, формы и узоры в домах его жителей. "Даже в доме моей матери, – рассказывал Лоуренс историку Полу Карлстрому, – люди поколения моей матери украшали свои дома самыми разными цветами, так что возникала ассоциация с Матиссом". Он использовал водоразбавляемые краски на протяжении всего своего творчества. Лоуренс начал приобретать известность благодаря своим драматичным и живым изображениям как современной жизни афроамериканцев в городе, так и исторических событий, которые он изображал четкими формами, яркими и чистыми цветами, динамичными узорами, а также выразительной позой и жестами.

Серия "Миграция"

Лоуренс завершил 60-панельный цикл повествовательных картин под названием «Миграция негров» или «И мигранты продолжали прибывать», ныне известный как «Серия миграций», в 1940–41 годах. Цикл изображал Великую миграцию, когда сотни тысяч афроамериканцев перебрались из сельских районов Юга в городские районы Севера после Первой мировой войны. Поскольку он работал темперой, которая быстро сохнет, он заранее спланировал все картины, а затем наносил один цвет везде, где он использовался во всех сценах, чтобы сохранить тональную последовательность. Только после этого он переходил к следующему цвету. Серия была выставлена в галерее Downtown в Гринвич-Виллидж, что сделало его первым афроамериканским художником, представленным нью-йоркской галереей. Это принесло ему общенациональное признание. Отрывки из этой серии были опубликованы в журнале Fortune в 1941 году. Вся серия была приобретена совместно и разделена между коллекцией Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, которая хранит картины с нечетными номерами, и Музеем современного искусства в Нью-Йорке, который хранит картины с четными номерами. Его ранние работы включали в себя общие изображения повседневной жизни в Гарлеме, а также крупный цикл, посвященный истории афроамериканцев (1940–1941). За этим в 1941–42 годах последовал еще один биографический цикл из двадцати двух панелей, посвященный аболиционисту Джону Брауну. Когда эти произведения стали слишком хрупкими для экспонирования, Лоуренс, работая по заказу, воссоздал картины в виде портфолио шелкографий в 1977 году. В 1943 году Говард Деври, писавший в The New York Times, отметил, что в своей следующей серии из тридцати изображений Лоуренс «еще более успешно сосредоточил внимание на многогранной жизни своего народа в Гарлеме». Он назвал этот цикл «удивительным социальным документом» и написал: «Цветовая гамма Лоуренса уместно ярка для его интерпретаций. Сильный полуабстрактный подход помогает ему достичь его основных или архетипических высказываний. При созерцании этих работ возникает ощущение необыкновенного, первозданного опыта. Лоуренс достиг прогресса в использовании ритма, а также в чистом дизайне и свободе исполнения».

Вторая мировая война

В октябре 1943 года, во время Второй мировой войны, Лоуренс был призван в Береговую охрану США и служил специалистом по связям с общественностью в первом расово интегрированном экипаже на USCGC Sea Cloud под командованием Карлтона Скиннера. Он продолжал рисовать и делать зарисовки, находясь в Береговой охране, документируя опыт войны по всему миру. За это время он создал 48 картин, все из которых были утеряны. Он достиг звания младшего старшины третьего класса.

Утерянные произведения

В октябре и ноябре 1944 года MoMA выставило все 60 панелей серии «Миграция» и 8 картин, созданных Лоуренсом на борту Sea Cloud. Он позировал, все еще в форме, на фоне таблички с надписью: «Джекоб Лоуренс, серия «Миграция» и работы, созданные в береговой охране США». Береговая охрана отправила эти восемь картин на выставки по Соединенным Штатам. В суматохе и кадровых перестановках, последовавших за демобилизацией в конце войны, они были утеряны.

Послевоенный

В 1945 году он был удостоен стипендии в области изобразительного искусства от Фонда Гуггенхайма. Вернувшись в Нью-Йорк, Лоуренс продолжал писать, но впал в депрессию; в 1949 году он сам поступил в больницу Хиллсайд в Квинсе, где пробыл одиннадцать месяцев. Находясь там, он создал серию «Больница», работы, нехарактерные для него тем, что фокусировались на эмоциональном состоянии пациентов. В период с 1954 по 1956 год Лоуренс создал серию из 30 панелей под названием «Борьба: из истории американского народа», изображающую исторические сцены с 1775 по 1817 год. Серия, первоначально планировавшаяся из шестидесяти панелей, содержит отсылки к текущим событиям, таким как слушания комиссии Сената США во главе с сенатором Маккарти в 1954 году, и порой исследует относительно малоизвестные или заброшенные аспекты американской истории, например, женщину Маргарет Кохран Корбин в бою или стену, построенную незаметными порабощенными африканцами, которая защищала американские войска в битве за Новый Орлеан. Вместо традиционных названий Лоуренс подписывал каждую панель цитатой, чтобы придать своей работе индивидуальный голос или использовать выразительную лексику. Речь Патрика Генри, известную фразой «Дайте мне свободу или дайте мне смерть», он сопроводил другим отрывком: «Неужели жизнь так дорога, или мир так сладок, что их стоит покупать ценой оков и рабства?». На панели, изображающей афроамериканцев, сражающихся с группой белых, помещены слова человека, подавшего в 1773 году иск об освобождении от рабства: «У нас нет собственности! У нас нет жён! Нет детей! У нас нет города! Нет страны!». Три панели (№ 14, 20 и 29) утеряны, а три другие были обнаружены лишь в 2017, 2020 и 2021 годах. Напряженная политическая обстановка середины 1950-х годов помешала серии найти музейного покупателя, и панели были проданы частному коллекционеру, который перепродал их как отдельные произведения. В 1960 году в Бруклинском музее искусств была организована ретроспективная выставка его работ.

Публикации

Лоуренс проиллюстрировал несколько книг для детей. "Гарриет и Земля обетованная" вышла в 1968 году и была основана на серии картин, повествующих об истории Гарриет Табман. The New York Times включила её в список лучших иллюстрированных книг года, а Boston Globe отметила: "Художественные таланты автора, его чуткость и глубокое понимание опыта афроамериканцев привели к созданию книги, которая действительно дарит читателю духовный опыт". За ней последовали два аналогичных тома, основанных на его сериях "Джон Браун" и "Великая миграция". В 1970 году Лоуренс создал иллюстрации к подборке из 18 басен Эзопа для издательства Windmill Press, а в 1998 году University of Washington Press опубликовала полный сборник из 23 басен.

Преподавание и поздние работы

Лоуренс преподавал в нескольких учебных заведениях после первого опыта преподавания в колледже Блэк-Маунтин, включая Новую школу социальных исследований, Лигу студентов-художников, Институт Пратта и школу Скоухеган. В 1970 году он стал приглашенным художником в Университете Вашингтона, а с 1971 по 1986 год был там профессором искусства. Вскоре после переезда в штат Вашингтон Лоуренс создал серию из пяти картин, посвященных путешествию на запад афроамериканского пионера Джорджа Вашингтона Буша. Эти картины сейчас находятся в коллекции Государственного исторического музея штата Вашингтон. В этот период своей карьеры он выполнил несколько крупных заказов. В 1980 году он завершил работу над «Исследованием» – 12-панельной мозаикой-муралом длиной 40 футов, выполненной из фарфора на стальной основе и посвященной академическим достижениям. Мозаика была установлена в Блэкбернском центре Университета Говарда. Газета The Washington Post описала ее как «необычайно сложную, но при этом совершенно лишенную претенциозности», и отметила:
Цвета совершенно плоские, но благодаря слоистой структуре фарфора и сильным черным теням, которые Лоуренс добавляет местами, мурал выглядит как богатый рельеф. Он полон визуальных созвучий. Небольшая сцена с Джоном Генри, «стальным человеком», на последней панели перекликается с изображением скульптора на художественной сцене: он вбивает еще один клин, но уже по совершенно иным причинам, в каменный блок. Это искусство, которое не надоедает, поскольку его нельзя постичь с первого взгляда. В 1983 году Лоуренс создал еще одну серию из восьми шелкографий под названием «Серия Хиросима». Ему было поручено создать полностраничные иллюстрации для нового издания произведения по его выбору, и он выбрал книгу Джона Херси «Хиросима» (1946). Он изобразил в абстрактном визуальном стиле нескольких выживших в момент бомбардировки, в эпицентре физического и эмоционального разрушения. Картина Лоуренса «Театр», выполненная по заказу Университета Вашингтона в 1985 году, была установлена в главном вестибюле Зала исполнительских искусств Мини.

Последние годы и смерть

В 1974 году Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку, охватывающую всю карьеру Лоуренса, а в 1986 году то же самое сделал Музей искусств Сиэтла. Музей представляет интересы его наследников и поддерживает онлайн-архив, содержащий почти тысячу изображений его работ. Лоуренс продолжал писать картины до нескольких недель перед смертью от рака легких 9 июня 2000 года, в возрасте 82 лет.