Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австралийский художник Хельге Джон Молвиг (27 мая 1923 – 15 мая 1970) – австралийский художник-экспрессионист, которого считают одним из ключевых творцов австралийского экспрессионизма XX века, несмотря на то, что его карьера продолжалась "всего" 20 лет. Он родился в пригороде Мереветер города Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс.
Australian painter
Helge Jon Molvig (27 May 1923 – 15 May 1970) was an Australian expressionist artist, considered a major developer of 20th century Australian expressionism, even though his career 'only' lasted 20 years. He was born in the Newcastle, New South Wales suburb of Merewether.
Карьера, влияние и восприятие
Молвиг получил премию Арчибальда в 1966 году за портрет художника Чарльза Блэкмана, а портреты Молвига, написанные художником Джоном Ригби, были представлены на выставке Арчибальда в 1953 и 1959 годах. Он был удостоен множества других премий, включая премию Лизмор в 1955 и 1956 годах, премию Трансфилд (City Industrial) в 1961 году, премию Перт (The Family) в 1963 году, премию Дэвида Джонса (Underarm Still Life) в 1965 году, премию Корио (The Publican) в 1966 году и премию Голд-Кост (Tree of Man X) в 1969 году. В конце 1950-х – начале 1960-х годов Молвиг проводил еженедельные, весьма неформальные занятия по рисованию с натуры, которые играли центральную роль в художественной жизни Брисбена того времени, и был наставником для многих начинающих художников, таких как Джон Аланд, Эндрю Сибли, Гордон Шепардсон, Мервин Мориарти, Джой Роггенкамп, Хью Соури и многих других. Отте ван Гилст стала его ученицей в 1958 году, переехала к Молвигу в январе 1960 года, и они поженились в августе 1963 года. Молвиг был талантливым и правдивым портретистом, писавшим портреты своих коллег – Чарльза Блэкмана, Джона Ригби, Джой Роггенкамп, Рассела Драйсдейла и Барри Хамфриса, а также множество портретов на заказ, в частности, Пола Бидла, сэра Чарльза Мозеса, сэра Перси Спендера, Клема Джонса и доктора Скоугалла. Его сильный автопортрет входит в коллекцию Художественной галереи Квинсленда. Искусство Молвига было представлено в Художественной галерее Квинсленда с сентября 2019 года по февраль 2020 года в виде масштабной ретроспективной выставки под названием Maverick. На открытии выставки его жена Отте ван Гилст произнесла проникновенную речь, ее сопровождали сыновья Ник и Алекс Бартзис, а также другие члены семьи.
Molvig won the Archibald Prize in 1966 with a portrait of painter Charles Blackman and portraits of Molvig by artist John Rigby were hung in the Archibald in 1953 and 1959. He won many other prizes including the 1955 and 1956 Lismore Prize, 1961 Transfield Prize (City Industrial), 1963 Perth Prize (The Family), 1965 David Jones Prize (Underarm Still Life), 1966 Corio Prize (The Publican) and 1969 Gold Coast Prize (Tree of Man X). During the late fifties/early sixties Molvig held weekly, very informal, life drawing classes which were central to the Brisbane art scene at the time, and he was mentor to various emerging artists such as John Aland, Andrew Sibley, Gordon Shepherdson, Mervyn Moriarty, Joy Roggenkamp, Hugh Sawrey and many others. Otte van Gilst became a student in 1958, moved in with Molvig in January 1960 and they married in August 1963. Molvig was an accomplished and honest portrait painter painting fellow artists Charles Blackman, John Rigby, Joy Roggenkamp, Russell Drysdale and Barry Humphries as well as many privately commissioned portraits, i. e., Paul Beadle, Sir Charles Moses, Sir Percy Spender, Clem Jones and Dr. Scougall. His powerful self portrait is part of the Queensland Art Gallery collection. Molvig's art was celebrated at Queensland Art Gallery from September 2019 to February 2020 in the form of a major retrospective exhibition named Maverick. The exhibition opening featured a moving speech by his wife Otte van Gilst who was accompanied by her sons Nick and Alex Bartzis as well as extended family.
Образ Центральной Австралии, символизм
Талант Молвига проявился в 1958/59 годах, когда он написал серию «Centralian» после путешествия по центральной Австралии, включив в свою интерпретацию австралийского пейзажа символику австралийских аборигенов. Молвиг был эмоциональным и интуитивным художником, глубоко переживавшим за человечество и его недостатки, и всегда изобретал символы и особый «стиль», соответствующий теме его работ. Это особенно заметно в серии «Эдем Индустриальный» 1962 года – впечатляющих изображениях Адама и Евы в индустриальном саду Эдема, с сильно текстурированными поверхностями, полученными путем выжигания слоев краски газовой горелкой. Позднее серия «Бледные обнаженные» (1964) вновь демонстрирует влияние искусства австралийских аборигенов на него, а эта символика получила дальнейшее развитие в серии «Древо человека» (1968), написанной в период тяжелой болезни, когда он, возможно, уже ощущал приближение смерти. Молвиг был редким человеком – общительным и прямолинейным, часто излишне откровенным, не терпящим глупости, но обладавшим истинным состраданием, пониманием и мягкостью ко всем живым существам, включая человечество со всеми его несовершенствами, что отражено в его творчестве. Молвиг скончался в больнице принцессы Александры в Южном Брисбене, Квинсленд, после неудачной пересадки почки.
Molvig's talent came to the fore in 1958/59 when he painted the 'Centralian' series after travelling through central Australia incorporating Australian Aboriginal symbolism in his own interpretation of the Australian landscape. Molvig was an emotional and intuitive painter, deeply concerned with humanity and its follies and always invented symbols and a particular 'style' to suit the criteria of the subject he was painting. This is very evident in his 'Eden Industrial' series 1962 impressive images of Adam and Eve in an industrialised Garden of Eden, with heavily textured surfaces achieved by burning layers of paint with a blowtorch. Later the 'Pale Nudes' series (1964) once again show the influence Australian Aboriginal art had on him, and this symbolism was further distilled in the 'Tree of Man' series (1968), painted when he was seriously ill and perhaps already had a sense of his own mortality. Molvig was a rare human being gregarious and straight forward, often too brutally honest for his own good and unable to abide stupidity, but with a gift of true compassion and understanding and gentleness to all living things, including the human race with all its imperfections and this is evident in his work. Molvig died in Princess Alexandra Hospital, South Brisbane, Queensland after an unsuccessful kidney transplant.