Тэпхёнсо: корейский духовой инструмент.

Введение

Корейский инструмент

Тэпьёнсо (лит. "большой мирный духовой инструмент"; также называемый ходжок, ходжеок 호적 號笛/胡笛, наллари, или саэнап, 嗩吶) – корейский двуязычковый духовой инструмент из семейства шаумов или гобоев, вероятно, происходящий от персидской сорны и тесно связанный с китайской суоной. Он имеет конический деревянный корпус, изготовленный из дерева юджа (цитрон), даэчу (зизифус) или жёлтой шелковицы, с металлическим мундштуком и металлической чашеобразной раструбом. Инструмент возник в период Корё (918–1392). Громкий и пронзительный звук, который он издаёт, обусловил его использование преимущественно в корейской народной музыке (особенно в "музыке крестьянских оркестров") и в марширующих оркестрах, последние исполнялись для королевской семьи в жанре, известном как даэчвита. Тем не менее, он также встречается в других жанрах, включая конфуцианскую, буддийскую и шаманскую ритуальную музыку, нео-традиционную/фьюжн-музыку и k-pop, например, в композиции "Lalalay" исполнительницы Sunmi (2019). Инструмент обладает большой громкостью и высоким регистром, что делает его подходящим для игры на открытом воздухе. Тэпьёнсо изначально использовался в военных лагерях, но после поздней династии Чосон сфера его применения расширилась и включила в себя нонгак и буддийскую музыку. В последние годы он также используется как сольный инструмент и в авторской музыке. Тэпьёнсо – единственный инструмент, исполняющий мелодию среди инструментов, используемых в военной, сельскохозяйственной и буддийской музыке.

Английский

Письменных источников на английском языке немного. Этот инструмент упоминается и кратко обсуждается в ряде книг, в том числе в изданиях Национального центра традиционных корейских исполнительских искусств, знакомящих западных читателей с корейской музыкой и культурой. В книге Натана Хесселинка «Пунгмул» (2006) инструменту посвящено несколько абзацев, как и в книге Кита Говарда «Корейские музыкальные инструменты: практическое руководство» (1988). Ли Бён Вон в книге «Буддийская музыка Кореи» (1987) предлагает краткий анализ исполнения на таэпьёнсо в буддийской церемониальной музыке и танце, а также некоторые важные сведения об исполнителях. Мария Сео в «Hanyang Gut» (2002) и Ли Ён Шик в «Шаманская ритуальная музыка в Корее» (2004) предоставляют контекст для исполнения на таэпьёнсо в шаманских ритуалах. Кит Говард представляет интересную, хотя и спекулятивную, дискуссию о даэчвита – королевской процессионной музыке, обычно исполняемой с двумя таэпьёнсо, в книге «Bands, Songs and Shamanistic Rituals» (1989), а дополнительный контекст для таэпьёнсо в придворной музыке предоставляет Сон Кён Рин в статье «Корейские музыкальные инструменты» (в сборнике «Survey of Korean Arts: Traditional Music», 1973).

Корейский

В журнальных статьях представлен обзор игры на тхэпхёнсо в пунмуле, написанный Ко Боюном, под названием "풍물놀이를 위한 태평소 지도반" (2002), а также акустический анализ звукоизвлечения тхэпхёнсо, выполненный Пёном Чжунбэ и др., под названием (на английском языке) "Extraction of Characteristics Corresponding to Bell of Taepyeongso Based on Acoustical Analysis" (2007). Магистерских диссертаций значительно больше. В их числе: исследование, посвященное буддийским ритуалам и тхэпхёнсо (불교 의식과 태평소에 관한 연구) Чон Намгына (2001); "Анализ мелодий тхэпхёнсо для йонсанчэ" (영산재에 연주되는 태평소 가락 분석) Ким Вонсона (1999); "Исследование анализа мелодий синави тхэпхёнсо: на примере стиля Пак Чонсона" (태평소 시나위 선율분석 연구:박종선류를 중심으로) Пак Кёнхёна (2004); "Оркестровая музыка для тхэпхёнсо и самульнори: 'Пури'" (태평소와 사물놀이를 위한 관현악: '푸리') Хван Уичона (1991); "Исследование корейской традиционной музыки: связь между синави тхэпхёнсо стиля Пак Бхомхуна, пири санджо и тхэпхунрю" (한국 전통음악의 연구: 박범훈류 피리산조, 대풍류, 태평소시나위를 중심으로) Ю Кёнсу (1998); "Исследование эволюции дачхиты с акцентом на мелодии тхэпхёнсо" (대취타 변천과정에 대한 연구:태평소 선율을 중심으로) Кан Ёнгына (1998); "Сравнительный анализ мелодий нынге куткори: на примере стилей Чи Ёнхи и Чхве Кёнмана" (능게굿거리 선율 비교 분석 :지영희, 최경만 선율을 중심으로) Ким Сонёпа (2005); и "Развитие и исторический обзор двуязычных духовых инструментов в Корее и на Западе" (동 서양의 겹 리드악기의 발전과 역사적 고찰) Ким Кинама (2004).

Имена

Инструмент известен под рядом названий, включая тхэпхёнсо (ханджа: "большая мирная труба"), хочхок (ханджа: "тростниковый инструмент народа Сяньцзян"), сэннап/свэннап (вероятно, транслитерация суоны, китайской версии инструмента) и наллари/нальнари (чисто корейское слово; звукоподражательное). Термин "сэннап" был принят Национальным центром традиционных корейских искусств в качестве официального термина для образовательных целей, но в настоящее время он встречается реже всего, а на сайте NCKTPA теперь используется термин "тхэпхёнсо". Термин "наллари/нальнари" обычно ассоциируется с народными развлечениями (особенно с пунмулом), а не с ритуальным использованием.

Классификация

В соответствии с системой классификации Hornbostel-Sachs, таэпьёнсо будет обозначен как 422.112: гобой с коническим каналом. Традиционные системы классификации в Корее классифицируют инструменты по назначению/происхождению и по материалу. Классификация по материалам, называемая *паль ъым* (pal eum), или «восемь тонов», основана на китайской теории классификации и была использована в качестве основы для часто цитируемого документа *Чунбо мунхонбиго* (Jeungbo munheonbigo) 1908 года. В этом документе таэпьёнсо классифицируется как бамбуковый, возможно, чтобы отразить его сходство с *пири* (piri), другим инструментом с двойной тростью. Однако в более поздних классификациях, основанных на *паль ъым*, таких как *Кугак Ипмун* (Gugak Ipmun) (1983) Ким Ги Су, таэпьёнсо иногда переклассифицируется как деревянный. Остальные шесть материалов в этой системе – металл, шёлк, кожа, камень, тыква и глина. «Классификация по назначению» происходит от *Кореоса* (Goryeosa) («История Корё», 1451), в котором инструменты классифицировались в зависимости от того, использовались ли они в *ак* (aak) (ритуальная музыка китайского происхождения), *дангак* (dangak) (светская музыка китайского происхождения) и/или *согак* (sogak) (корейская народная музыка), при этом некоторые инструменты включались более чем в одну категорию. Между тем, в *Ахак квебом* (Akhak gwebeom), энциклопедическом трактате 1493 года о музыке, инструменты аналогично классифицируются в категориях *ак*, *дангак* и *хянгак* (hyangak) (корейская народная музыка), но здесь инструменты помещаются только в одну категорию, что указывает на схему, основанную на «происхождении», а не на «назначении». В этом трактате, содержащем самое раннее письменное упоминание о таэпьёнсо в Корее, таэпьёнсо появляется вместе с *джангу* (janggu), *хагымом* (haegeum) (колючей скрипкой), *аджэном* (ajaeng) (щипковой цитрой) и другими инструментами, широко используемыми в корейских народных традициях сегодня, под категорией *дангак*.

Введение в Корею

Точная дата появления этого инструмента в Корее неизвестна. Похоже, что он не входил в состав исторически значимого подарка инструментов, который император Хуйцзун династии Сун преподнес королю Ёджон эпохи Корё в 1114 году, хотя упоминаются похожие инструменты, в том числе "двадцать гобоев с тонкими деревянными пластинками, обвязанными золотыми и серебряными нитями, красные шелковые матрасы и фиолетовые шелковые хёппокча". Как указывается, самое раннее упоминание о тэпхёнсо содержится в "Ахак квебом" 1493 года. Альтернативное название хочжок – отсылающее к народам региона Синьцзян на северо-западе Китая, откуда, предположительно, инструмент был завезен в Восточную Азию в III–V веках – указывает на возможный путь его проникновения в Корею.

Распространение

Общий китайский термин для этого типа инструмента (суона), по-видимому, как и индийский шехнай и камбоджийский сралай, является транслитерацией персидского шаума (зурны). Как было предложено выше, китайско-корейский термин "саэнап", вероятно, также является вариантом этого термина. В любом случае, подобные инструменты широко распространились от своих предполагаемых корней в Персии – до Кубы, где они известны как trompeta china и используются во время карнавальных гуляний (см. Trompeta china); до Испании, где они называются дульсайной; до Кении, где это бунго или нзумари; до Хорватии, где это сопила, и так далее. Громкий, надрывный звук инструмента хорошо подходит для открытых, публичных мероприятий, и обычно, в Корее и других странах, его сопровождают барабаны и другие ударные инструменты. В Северной Корее был разработан новый джанг-саэнап с клавишами, как у гобоя, более мягким звучанием и расширенным диапазоном. На Юге доступен как минимум один диск с этим инструментом – "Jang saenap Dokju kogjip" Чхве Ён-деока, в трек-лист которого вошли исполнения "Amazing Grace" и "Половецких плясок" Александра Бородина.

Контексты

Контексты использования тхэпёнсо ограничены его высокой громкостью. Поэтому его редко используют вместе с вокалом или другими мелодическими инструментами, но часто – с барабанами, и практически всегда на открытом воздухе.

Королевские процессии

Китайско-корейский термин "чвита" буквально означает "дуть и бить", а приставка "дэ" означает "великий". Даэчвита использовался в процессиях – например, при "открытии и закрытии ворот военной штаб-квартиры", где более громный музыкальный ансамбль (с тхэпхёнсо) шел перед королем, а более тихий (с пири) – за ним.

Буддизм

Таэпьёнсо используется для сопровождения ритуальных танцев в составе уличного музыкального ансамбля, называемого чорачи или кённэчви, вместе с большим гонгом, тарелками, барабаном, а также факультативно – длинной трубой и раковиной.

Шаманизм

Согласно большинству источников, тхэпёнсо не является центральным инструментом в шаманской ритуальной музыке. Мария Со сообщает, что тхэпёнсо не является традиционной частью Ханьянг Гут (ритуала) Сеула и используется лишь в определенных ситуациях: «На этот инструмент часто играют, когда одновременно проводятся несколько гут. Исполнитель на пири часто переключается на тхэпёнсо, чтобы издать более громкий звук, позволяющий его группе специалистов по ритуалам лучше следовать за музыкой». Со также упоминает «ссан хочхок» (два тхэпёнсо, играемых одновременно), а Ли Ён Шик делает схожие наблюдения относительно ритуалов региона Хванхэ: использование этих инструментов (пири и тхэпёнсо) ограничено крупномасштабными публичными выступлениями. Шаманы Хванхэ, как правило, избегают использования этих мелодических инструментов в ритуальной практике, поскольку считают, что это может превратить ритуал в празднество. Ли также отмечает, что тхэпёнсо не входит в состав камерного ансамбля самхёнюкгак, используемого для сопровождения как шаманских ритуалов, так и придворных танцев в Сеуле и провинции Кёнгидо. На юго-западе (провинция Чолла) тхэпёнсо вновь является дополнительным инструментом в сингальском ансамбле юго-западного региона ритуала шамана Чолла. На востоке тхэпёнсо был вновь введен и часто использовался Ким Сок Чхолем в Дунхэ ан Бёльсингут (ритуал очищения восточного побережья), но после его смерти его использование прекратилось. Вкратце, тхэпёнсо в шаманской ритуальной музыке используется скорее как эффект, чем как основной инструмент, что стало возможным благодаря тому, что профессиональные музыканты, сопровождающие шаманские ритуалы, являются мультиинструменталистами, способными легко переключаться с одного инструмента на другой.

Пунгмул и связанные с ним контексты

Основной контекст, в котором используется таэпьёнсо, – это выступления пунгмула и другие мероприятия, проводимые труппами Намсадан (профессиональными странствующими артистами), такие как ходьба по канату и акробатика. Существует значительное пересечение в репертуаре, используемом для игры на таэпьёнсо в рамках пунгмула, с репертуаром таэпьёнсо, используемого в шаманских и буддийских ритуалах – более того, зачастую в этих выступлениях участвуют одни и те же музыканты.

Репертуар

В репертуаре таэпьёнсо наблюдается значительное пересечение между контекстами, описанными выше, за исключением конфуцианской ритуальной музыки. Ввиду недостатка информации, северокорейские стили не рассматриваются. Как правило, репертуар описывается в связи с тремя региональными стилями: neunggye или gyeongtori (Центральный регион), Sinawi (Юго-Западный регион) и Menari (Восточный регион). Хотя эти стили ранее, вероятно, были ограничены своими регионами, современные исполнители в основном знакомы с каждым из них и свободно смешивают (или не смешивают) стили, руководствуясь личными предпочтениями. Описание этих стилей с использованием западной музыкальной теории затруднительно, поскольку строи и формальные особенности различаются у отдельных музыкантов. В отличие от европейской академической музыки, репертуар таэпьёнсо традиционно передавался непосредственно от учителя к ученику без использования нотных записей, что привело к широкому разнообразию интерпретаций мелодических форм.

Неунгье/Гёнтори

Термин "неунгье" имеет неясное значение и происхождение. Он используется почти исключительно по отношению к мелодиям тхэпхёнсо центрального региона и особенно ассоциируется с контекстами пунмуль. Термин "гёонгтори" – это современное образование, состоящее из регионального обозначения ("гёонг", относящегося к провинции Кёнгидо) и современного музыковедческого термина ("тори", то есть региональный лад). Первый термин, "неунгье", несколько расплывчат и может относиться как к конкретным мелодиям, так и к общему стилю, в то время как второй относится исключительно к региональному стилю, но в основном используется в академической среде. По сравнению с другими региональными стилями, стиль "гёонгтори" характеризуется большим разнообразием отдельных мелодий, но более строгой формальной структурой. Ниже приведен список наиболее распространенных мелодий "гёонгтори" для тхэпхёнсо.

Неунгье Гутгеори

Неунгье Гутгеори часто используется как пьеса для начинающих музыкантов. Он имеет общие базовые мелодические и формальные черты с народной песней Тэпхёнга и связанной с ней шаманской песней провинции Кёнги Чанбутарье, и, вероятно, произошел от них. Он имеет фиксированную форму, состоящую из трех основных частей, хотя эта форма иногда может меняться. Как следует из названия, пьеса исполняется в ритме гутгеори джангдан. В целом, мелодии неунгье характеризуются нисходящим движением.

Неунгье Джаджинмори

Неунгье Джаджинмори разделяет некоторые важные характеристики Неунгье Гутгеори, такие как нисходящие мелодические линии, характерная каденционная фраза, перекликающаяся с фразой Неунгье Гутгеори, постоянное вибрато на Им и Хванге, и вступительная фраза, акцентирующая Юнг. В отличие от Неунгье Гутгеори, он не имеет фиксированной формы — мелодический цикл может длиться от одного до одиннадцати (или более, по крайней мере теоретически) ритмических циклов. Исполняется в ритме джаджинмори джангдан.

Гильтарьонг/Чонсубара

Гилтарьён, или «дорожная мелодия», — это короткая мелодия фиксированной формы, состоящая из шестнадцати долей. Её можно исполнять в различных жангдан. При исполнении с жангдан хвимори её обычно называют «Нынгье Хвимори» или просто «Хвимори». Чонсубара, мелодия, используемая исполнителями на тхэпхёнсо для сопровождения буддийского ритуального танца, по сути идентична Гилтарьёну.

Хётеунтарионг

Хотын, как и "сан" в санджо, означает "рассеянный" или "разобщенный"; таким образом, хотёнряён означает "рассеянная мелодия". Эта мелодия отличается от других мелодий тхэпёнсо региона Кёнги тем, что в качестве основного тона использует Тхэ, а не Им или Хван. Она имеет свободную форму, которую можно адаптировать к широкому спектру чангдан, и является популярной основой для относительно свободной импровизации.

Гутгеори

Эта мелодия, известная своим основным аккомпанирующим джангданом (хотя её также можно адаптировать к джангдану чаджинмори), является мелодией фиксированной формы, состоящей, как и Neunggye Gutgeori, из трех основных частей. Однако здесь каждая часть длится два, а не четыре (как в Neunggye Gutgeori), ритмических цикла. Мелодия связана с шаманскими ритуалами и часто исполняется вместе с духовым ансамблем, называемым самхёнюкгак.

Yeombul/Heoncheonsu (Ямбул/Хончонсу)

Йомбул или Йомбултарьонг [песня сутры] в основном связана с буддийской ритуальной музыкой. Иногда её исполняют ссанг хохок (два тэпхёнсо, играющие одновременно приблизительно в унисон).

Даэчвита

Даэчвита использовалась для сопровождения государственных процессий во времена династии Чосон. Её часто исполняют с использованием ссанг ходжеок, она имеет чёткую форму и, в отличие от большинства мелодий таэпьёнсо, редко звучит вне первоначального контекста (например, крайне маловероятно услышать её в качестве аккомпанемента к пунгмулу).

Различные мелодии, полученные из Миньо

В эту категорию входят различные мелодии народных песен, которые могут быть адаптированы для исполнения на тхэпхёнсо в развлекательных целях. Безусловно, самой часто исполняемой народной песней на тхэпхёнсо является Пунгнёга – песня, связанная с земледелием, в которой просят о хорошем урожае. К другим мелодиям этой категории относятся Чхоннёмансе, Хангансутарын, Тхэпхёнга, Янсандо и Кольпэтэринг, и другие.

Менари

Менари-тори – наименее исполняемый из стилей тэпхёнсо. Как и в нынге, существуют отдельные мелодии менари-тори, происходящие из народных песен, наиболее известная из которых – Пэтнораэ, которые можно исполнять на тэпхёнсо, но, подобно синави, менари чаще используется как отправная точка для более свободной импровизации. Основная характерная фраза менари состоит из нисходящей последовательности тэ хван нам. В отличие от нынге и синави, основной тон менари – тэ, а им звучит лишь изредка.

Корейские обозначения

Хван, Уйчжон. Гванхьёнак для таэпьёнсо и самулнори, "пури". Магистерская диссертация, Университет Пусан, 1991. Чон, Нам Гён. Исследование о таэпьёнсо в связи с буддийскими ритуалами. Магистерская диссертация, Университет Донггук, 2001.