Музей де Янга в Сан-Франциско: История и Коллекции

Введение

Музей искусств в Сан-Франциско, США

Музей де Янга, официально Мемориальный музей М. Х. де Янга, – музей изобразительных искусств, расположенный в Сан-Франциско, штат Калифорния. Он находится в парке «Золотые Ворота» и входит в состав Музеев изобразительных искусств Сан-Франциско вместе с Легионом Почёта. Музей де Янга назван в честь одного из первых журналистов Сан-Франциско, М. Х. де Янга. До музея можно добраться на общественном транспорте по линии N Judah Metro. Станция "9th Avenue & Irving" находится примерно в 0,8 километра от музея де Янга. Автобус 44 O'Shaughnessy Muni и бесплатный шаттл парка «Золотые Ворота» останавливаются у входа в музей.

Посещаемость

В 2022 году музей посетило 797 444 человека, что на 102% больше, чем в 2021 году. В 2022 году музей занял шестнадцатое место в списке самых посещаемых музеев США и 68-е место в списке самых посещаемых художественных музеев мира.

История

Музей открылся в 1895 году в одном из зданий, первоначально построенных для Калифорнийской зимней международной выставки 1894 года (выставка, созданная по образцу Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго предыдущего года). Он размещался в здании в стиле египетского возрождения, которое служило зданием изобразительных искусств на выставке. Здание было сильно повреждено во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году и было закрыто на полтора года для ремонта. Вскоре устойчивое развитие музея потребовало нового пространства для обслуживания растущей аудитории. Майкл де Янг отреагировал на это, спроектировав здание, которое должно было стать ядром комплекса де Янга на протяжении всего 20-го века. Луи Кристиан Малгардт, координатор по архитектуре Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года, спроектировал здание в испанском стиле платереско. Новая структура была завершена в 1919 году и официально передана де Янгом городским парковым комиссарам. В 1921 году де Янг добавил центральную секцию и башню, которая стала визитной карточкой музея, и музей приобрел основную конфигурацию, сохранившуюся до 2000 года. Усилия де Янга были отмечены переименованием музея в Мемориальный музей М. Х. де Янга. Еще одно дополнение – западное крыло – было завершено в 1925 году, в год смерти де Янга. В 1929 году оригинальное здание в египетском стиле было признано небезопасным и снесено. К 1949 году сложная бетонная орнаментация оригинального де Янга была признана опасной и удалена, поскольку соленый воздух с Тихого океана вызвал коррозию стальных опор. В рамках соглашения о создании Музеев изобразительных искусств Сан-Франциско в 1972 году коллекция европейского искусства де Янга была передана в Почетный легион. В качестве компенсации де Янг получил право экспонировать основную часть антропологических коллекций организации, включая значительные доиспанские произведения из Теотиуакана и Перу, а также искусство коренных племен Африки к югу от Сахары. Здание было серьезно повреждено землетрясением в Лома-Приета в 1989 году, после чего было снесено и заменено новым зданием, открытым в 2005 году. Единственными сохранившимися оригинальными элементами старого де Янга являются вазы и сфинксы, расположенные возле Бассейна очарований. Пальмы перед зданием также являются оригинальными для этой местности.

The museum opened in 1895 in one of the buildings originally constructed for the California Midwinter International Exposition of 1894 (a fair modeled on the Chicago World's Columbian Exposition of the previous year). It was housed in an Egyptian revival structure which had been the Fine Arts Building at the fair. The building was badly damaged in the 1906 San Francisco earthquake, and was closed for a year and a half for repairs. Before long, the museum's steady development called for a new space to better serve its growing audiences. Michael de Young responded by planning the building that would serve as the core of the de Young facility through the 20th century. Louis Christian Mullgardt, the coordinator for architecture for the 1915 Panama Pacific International Exposition, designed the Spanish Plateresque style building. The new structure was completed in 1919 and formally transferred by de Young to the city's park commissioners. In 1921, de Young added a central section, together with a tower that would become the museum's signature feature, and the museum began to assume the basic configuration that it retained until 2000. De Young's efforts were honored with the changing of the museum's name to the M. H. de Young Memorial Museum. Another addition, a west wing, was completed in 1925, the year de Young died. In 1929 the original Egyptian style building was declared unsafe and demolished. By 1949, the elaborate cast concrete ornamentation of the original de Young was determined to be a hazard and removed because the salt air from the Pacific had rusted the supporting steel. As part of the agreement that created the Fine Arts Museums of San Francisco in 1972, the de Young's collection of European art was sent to the Legion of Honor. In compensation, the de Young received the right to display the bulk of the organization's anthropological holdings. These include significant pre Hispanic works from Teotihuacan and Peru, as well as indigenous tribal art from sub Saharan Africa. The building was severely damaged by the 1989 Loma Prieta earthquake. It in turn was demolished and replaced by a new building, which opened in 2005. The only remaining original elements of the old de Young are the vases and sphinxes located near the Pool of Enchantment. The palm trees in front of the building are also original to the site.

Коллекции

В музее де Янга представлены американское искусство XVII–XXI веков, международное современное искусство, текстиль, костюмы, а также искусство Америки, Океании и Африки. Среди коллекций, представленных в музее де Янга: американское искусство, африканское искусство, искусство Океании, искусство Америки, искусство костюма и текстиля, графическое искусство, фотография и скульптура. Часть коллекции доступна онлайн на сайте музея и на платформе Google Arts & Culture.

Международный современный

В 1988 году музеи изобразительных искусств взяли на себя обязательство собирать международное современное искусство. В дополнение к произведениям, выполненным в традиционных техниках, это обязательство расширило музейные фонды работами в новых или различных медиа, включая инсталляции и концептуальные работы, видео и другие произведения, основанные на времени, а также фотографию и другие произведения, созданные с использованием оптики, чтобы более точно отражать современную художественную практику. Среди недавних приобретений – «Стена света. Горизонт» (2005) Шона Скалли и знаковые скульптуры Чжан Ванга и Корнелии Паркер. Сильной стороной коллекции является представление художников, связанных с Калифорнией, таких как Пётр Абразжевский, Кристофер Браун, Скик Карнуат, Джим Кристенсен, Роберт Колескотт, Хун Лю, Брюс Науман, Рэйчел Нойбауэр, Эд Руша и Масами Тераока. Работы, созданные с использованием оптики и времени, включают произведения Найджела Пура, Кэтрин Вагнер, Ребекки Боллинджер, Алана Рэта, группы Propeller, Файрлей Баэз, Кэрри Мэй Уимс и Лизы Рейханы. Музеи также приобрели работы таких художников, как Аниш Капур, Одд Нердрум, Готфрид Хельнвейн, Дорис Сальседо, Дэвид Нэш, Роуз Б. Симпсон, Барбара Хепворт, Ричард Дикон и Фрэнк Боулинг. Благодаря гранту в размере 1 миллиона долларов от Фонда семьи Сване, в 2023 году музеи изобразительных искусств приобрели работы 30 художников из района залива, включая Уэсама Аль-Бадри, Рупи Си. Тут, Вуди Д. Отелло и Челси Рёко Вонг. Выставка «Создание радикальности: художники из района залива из дара Сване», представленная в музее де Янга в 2023 году, демонстрирует работы из этого дара и, как сообщает KQED, «отражает местный дух времени».

Музей де Янг также организовал первую ретроспективную выставку пионера феминистского искусства Джуди Чикаго в 2020 году, спустя сорок лет после дебюта ее знаковой инсталляции «Трапеза» (1974–79) в Сан-Франциско. Выставка «Зловещая долина: быть человеком в эпоху ИИ», организованная в музее де Янг в 2021 году, была «первой масштабной выставкой, которая рассмотрела этот вопрос через призму современного искусства и предложила новые способы осмысления интеллекта, природы и искусственности». Журнал FRIEZE включил ее в десятку лучших выставок года. В 2021 году де Янг организовал персональную выставку художника Хун Лю «Золотые ворота» (金門), посвященную опыту иммигрантов и мигрантов в Калифорнии. Kehinde Wiley: «Археология тишины», впервые представленная на Венецианской биеннале 2022 года, открылась в феврале 2023 года в музее де Янг. Американский дебют выставки примечателен своим инклюзивным и чутким интерпретационным подходом, возглавляемым директором по интерпретации FAMSF Джексоном Абрамсом. Особенно примечательным было создание «комнаты отдыха», где посетители могли передохнуть после осмотра экспозиции. В рамках презентации также была разработана специальная программа с участием общественных партнеров, например, семинары, посвященные переживанию горя.

Текстиль и костюмы

Коллекция текстиля Музеев изящных искусств насчитывает более 13 000 единиц текстиля и костюмов со всего мира. Это одна из крупнейших и наиболее полных коллекций такого рода в Соединенных Штатах. Она включает в себя костюмы и аксессуары к ним, ткани, сотканные на ткацком станке, нетканые материалы, а также предметы, основной декор которых выполнен с использованием техник, таких как бисероплетение и вышивка. В музее де Янг демонстрировались образцы моды с 1930-х годов, включая работы Dior, Balenciaga, Madame Grès, Yves Saint Laurent, Chanel, Ralph Rucci и Kaisik Wong. В музее также представлены впечатляющие коллекции европейских вееров XVIII и XIX веков, прекрасная коллекция кружев, великолепный набор европейских церковных облачений и предметов обстановки, а также постоянно пополняющаяся коллекция современного носимого искусства. В августе 2017 года выставка «Лето любви: искусство, мода и рок-н-ролл» стала еще одним знаковым событием в де Янг. Выставка была посвящена 50-летию «Лето любви» и представила моду конца 1960-х годов из постоянной коллекции музея, а также экспонаты, предоставленные независимыми дизайнерами из региона залива. Выставку посетили 270 000 человек. Осенью 2018 года де Янг организовал выставку «Современная мусульманская мода». На выставке были представлены различные женские костюмы, принятые в мусульманских общинах, культурах и религиозных течениях, начиная с рубежа тысячелетий. Это было первое масштабное исследование данной темы в художественном институте, в котором приняли участие как начинающие, так и известные дизайнеры и художники из Европы, Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии и США. Выставка будет представлена в Музее прикладного искусства (Museum Angewandte Kunst) во Франкфурте весной 2019 года.

Африка, Океания и Америка

В коллекцию африканского искусства Музеев изящных искусств в де Янг включено более 1400 выдающихся образцов из восточного Судана, побережья Гвинеи, западной и центральной Африки, восточной и южной Африки и других регионов континента. Коллекция африканского искусства представлена тематически, а не географически, с акцентом на эстетические и выразительные качества произведений. Коллекции Океании были основополагающими для де Янга, их ядро сформировалось в 1894 году на Калифорнийской международной выставке California Midwinter в парке «Золотые ворота». Позже были приобретены дополнительные произведения океанийского искусства – скульптуры, плетение из лозы, тапа, керамика и изделия из камня, что увеличило общее количество экспонатов до более чем 3000. Среди наиболее значимых экспонатов – 3-метровый (10 футов) столб из дома народа Иатмул с реки Сепик в Папуа – Новой Гвинее, группа ярко расписанных резных изделий, используемых в церемониях малаган на Новой Ирландии, рулон денег из перьев с острова Нинду (Санта-Крус), веер с Маркизских островов (Полинезия), редкая навигационная фигура с Каролинских островов (Микронезия) и подборка мощных резных изделий из дерева, созданных народом маори в Новой Зеландии. Коллекции «Искусство Америки» имеют национальное значение для истории искусства, антропологии и мировой истории и способствовали утверждению де Янга как ведущего центра для культурных исследований. Обширная коллекция древнего американского и индейского искусства насчитывает почти 2000 произведений из Мезоамерики, Центральной и Южной Америки, а также с западного побережья Северной Америки. Искусство коренных культур американского континента было определяющей чертой основной коллекции музея и продолжает оставаться приоритетным направлением для пополнения. Специальные галереи посвящены древним артефактам из Мексики, включая выдающуюся коллекцию фресок из Теотиуакана.

Архитектура

Нынешнее здание было завершено архитекторами Жаком Герцогом, Пьером де Меуроном и Fong + Chan и открыто 15 октября 2005 года. Проектирование несущих конструкций, гражданское и геотехническое проектирование осуществляли компании Rutherford & Chekene; Arup – механическое и электротехническое проектирование. Herzog & de Meuron выиграли конкурс в январе 1999 года, обойдя других претендентов – Тадао Андо и Антуана Предока. Рельеф местности и сейсмическая активность в Сан-Франциско представляли собой вызов для дизайнеров Herzog & de Meuron и ведущих архитекторов Fong & Chan. Чтобы противостоять будущим землетрясениям, здание может смещаться до трех футов (91 сантиметр) благодаря системе подшипниковых скользящих пластин и вязких демпферов, поглощающих кинетическую энергию и преобразующих ее в тепло. Изначально новая музейная постройка, расположенная в центре городского парка, вызвала споры. Жители Сан-Франциско дважды отклонили предложения о выпуске облигаций для финансирования проекта нового музея. После второго поражения руководство музея планировало перенести его в финансовый район. Однако, благодаря усилиям щедрых спонсоров, музей удалось сохранить в парке «Золотые Ворота». Дизайнеры внимательно отнеслись к внешнему виду здания в его природном окружении. Уолтер Худ, ландшафтный архитектор из Окленда, спроектировал новые сады музея. Вся внешняя облицовка выполнена из меди, которая со временем окислится, приобретя зеленоватый оттенок и характерную текстуру, перекликающуюся с окружающими эвкалиптовыми деревьями. Для большей гармонии с ландшафтом в верхней части здания сделаны вырезы, открывающие виды на сады и дворы, где высажено 48 деревьев. Особенно впечатляют гигантские древовидные папоротники, образующие фон для входа в музей. Также было создано 5,12 акра (20 700 квадратных метров) новых ландшафтных насаждений, пересажено 344 дерева и установлено 69 исторических валунов. Здание облицовано медными плитами с различной перфорацией и рельефом, патина которых медленно меняется под воздействием окружающей среды. Этот внешний фасад был разработан и изготовлен инженерами компании Zahner. Обзорная башня высотой 44 метра позволяет посетителям увидеть значительную часть Музыкального комплекса парка «Золотые Ворота» (см. ниже) и возвышается над кронами деревьев, открывая вид на пролив «Золотые Ворота» и холмы Марин. Эта спиралевидная башня высотой 44 метра является отличительной чертой и хорошо видна над кронами деревьев парка «Золотые Ворота» из многих районов Сан-Франциско. В музее есть двухэтажный сувенирный магазин, бесплатный доступ в вестибюль и на башню, а также кафе с полным спектром услуг и открытой площадкой в Скульптурном саду Ошера.

The current building was completed by architects Jacques Herzog, Pierre de Meuron and Fong + Chan and opened on October 15, 2005. Structural, civil and geotechnical engineering was provided by Rutherford & Chekene; Arup provided mechanical and electrical engineering. Herzog & de Meuron won the competition in January 1999 beating out other short listed architects Tadao Ando and Antoine Predock. The terrain and seismic activity in San Francisco posed a challenge for the designers Herzog & de Meuron and principal architects Fong & Chan. To help withstand future earthquakes, “[the building] can move up to three feet (91 centimeters) due to a system of ball bearing sliding plates and viscous fluid dampers that absorb kinetic energy and convert it to heat”. A new museum structure located in the middle of an urban park was initially controversial. San Francisco voters twice defeated bond measures that were to fund the new museum project. After the second defeat, the museum itself planned to relocate to a location in the financial district. However, an effort led by generous supporters arose and kept the museum in the Golden Gate Park. The designers were sensitive to the appearance of the building in its natural setting. Walter Hood, a landscape architect based in Oakland, designed the museum's new gardens. The entire exterior is clad in of copper, which is expected to eventually oxidize and take on a greenish tone and a distinct texture to echo the nearby eucalyptus trees. In order to further harmonize with the surroundings, shapes were cut into the top to reveal gardens and courtyards where 48 trees had been planted, the giant tree ferns that form a backdrop for the museum entrance are particularly dramatic. 5.12 acres (20,700 square meters) of new landscaping were planted as well, with 344 transplanted trees and 69 historic boulders. The building is clad with variably perforated and dimpled copper plates, whose patina will slowly change through exposure to the elements. This exterior facade was developed and fabricated by engineers at Zahner. A 144 ft. (44 m) observation tower allows visitors to see much of Golden Gate Park's Music Concourse (see below) and rises above the Park's treetops, providing a view of the Golden Gate and Marin Headlands. The twisting 144 foot (44 m) tall tower is a distinctive feature, and can be seen rising above the canopy of Golden Gate Park from many areas of San Francisco. The museum offers a two floor museum store, free access to the lobby and tower, and a full service cafe with outdoor seating in the Osher Sculpture Garden.