Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский живописец Джованни Баттиста ди Якопо (8 марта 1495 – 14 ноября 1540), известный как Россо Фиорентино (что означает «Флорентийский рыжеволосый» на итальянском языке) или Ил Россо («Рыжий»), был итальянским художником-маньеристом, работавшим в технике масляной живописи и фрески и принадлежавшим к флорентийской школе.
Italian painter
Giovanni Battista di Jacopo (8 March 1495 – 14 November 1540), known as Rosso Fiorentino (meaning "Florentine Redhead" in Italian) or Il Rosso ("The Redhead"), was an Italian Mannerist painter who worked in oil and fresco and belonged to the Florentine school.
Биография
Родившийся во Флоренции с рыжими волосами, благодаря которым и получил прозвище, Россо первоначально учился в мастерской Андреа дель Сарто вместе со своим современником Понтормо. К его ранним работам относятся «Святое семейство с младенцем святого Иоанна Крестителя» (Галерея искусств Уолтерса), «Херувим, играющий на лютне» (Уффици) и «Младенец святой Иоанн Креститель» (частная коллекция), все они были созданы около 1521 года. В конце 1523 года Россо переехал в Рим, где познакомился с произведениями Микеланджело, Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, что привело к изменению его художественного стиля. После разграбления Рима в 1527 году Россо бежал во Францию, где в 1530 году получил должность при дворе Франциска I и оставался там до самой смерти. Вместе с Франческо Приматиччо Россо был одним из ведущих художников, работавших в замке Фонтенбло как часть «Первой школы Фонтенбло», проведя там значительную часть своей жизни. После его смерти в 1540 году (которая, по неподтвержденному утверждению Вазари, была самоубийством) Франческо Приматиччо возглавил художественное руководство в Фонтенбло. Репутация Россо, как и других стилизованных флорентийских художников позднего Возрождения, долгое время оставалась в тени по сравнению с более натуралистичными и изящными современниками, но в последние десятилетия она значительно возродилась. То, что его шедевр находится в небольшом городе, вдали от туристических троп, сыграло свою роль, особенно до изобретения фотографии. Его позы, безусловно, неестественны, а фигуры часто выглядят изможденными и тонкими, но его работы обладают значительной выразительностью.
Born in Florence with the red hair that gave him his nickname, Rosso first trained in the studio of Andrea del Sarto alongside his contemporary, Pontormo. His early works include Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (Walters Art Gallery), Cherub Playing a Lute (Uffizi) and The Infant Saint John the Baptist (private collection), all produced around 1521. In late 1523, Rosso moved to Rome, where he was exposed to the works of Michelangelo, Raphael, and other Renaissance artists, resulting in the realignment of his artistic style. Fleeing Rome after the Sacking of 1527, Rosso eventually went to France where he secured a position at the court of Francis I in 1530, remaining there until his death. Together with Francesco Primaticcio, Rosso was one of the leading artists to work at the Chateau Fontainebleau as part of the "First School of Fontainebleau", spending much of his life there. Following his death in 1540 (which, according to an unsubstantiated claim by Vasari, was a suicide ), Francesco Primaticcio took charge of the artistic direction at Fontainebleau. Rosso's reputation, along those of other stylized late Renaissance Florentines, was long out of favour in comparison to other more naturalistic and graceful contemporaries, but has revived considerably in recent decades. That his masterpiece is in a small city, away from the tourist track, was a factor in this, especially before the arrival of photography. His poses are certainly contorted, and his figures often appear haggard and thin, but his work has considerable power.
Свержение с креста
Его шедевром обычно считается алтарный образ «Снятие с креста» в Пинакотеке Коммунале ди Вольтерра (первоначально написанный для Дуомо). В отличие от застывшей скорби, изображенной на других снятиях с креста, это выглядит как спешная и сложная операция, в то время как фигуры внизу выражают простую и сильную тихую скорбь, а мощные эмоции угадываются по скрытым лицам. Небо сумрачное. Три лестницы и несущие Христа кажутся ненадежными. Сам Христос имеет землистый оттенок кожи. Сопоставьте эту лихорадочную, продуваемую ветром сцену со столь же сложной, но более сдержанной композицией на ту же тему, созданной почти современным флорентийским маньеристом Понтормо. Позже Россо написал второй, более темный и переполненный алтарный образ «Снятие с креста» для церкви Сан-Лоренцо в Сансеполькро.
His masterpiece is generally considered to be the Deposition or Descent from the Cross altarpiece in the Pinacoteca Comunale di Volterra (initially painted for the Duomo). In contrast to the frozen grief of other depositions, this one appears as a hurried and complicated operation, while the figures below have simple and forceful expressions of quiet grief, with powerful expressions hinted at by hidden faces. The sky is somber. The three ladders and those carrying down Christ appear precarious. Christ himself is sallow. Contrast this frenetic, windswept scene with the equally complex, but more restrained composition on the same theme by the near contemporary Florentine Mannerist Pontormo. Rosso would go on to paint a second, darker and more crowded Deposition altarpiece for the church of San Lorenzo in Sansepolcro.