Иэн Брейкуэлл: Художник и наблюдатель общества

Введение

Британский художник (1943–2005)

Ян Брейкуэлл (26 мая 1943 года в Лонг-Итоне, Дербишир – 14 октября 2005 года в Лондоне) был всемирно известным британским художником-оформителем. Он был очень плодовитым художником, использовавшим различные медиа для изучения общества.

Ранние годы

Брейквелл родился в Дерби и учился в Дерби колледже искусств, окончив его в 1964 году.

Карьера

В 1970-х годах Брейкуэлл работал с группой размещения художников, пионерской организацией, основанной в 1966 году Барбарой Стивен и Джоном Лэтемом, вместе с Дэвидом Холлом, Барри Фланаганом, Анной Ридли и Джеффри Шоу. Это стало важной вехой в истории концептуального искусства в Великобритании, переосмыслив способы создания и распространения произведений искусства. Ян Брейкуэлл был представлен галереей Анджелы Флауэрс с начала 1970-х до 1983 года. В 1974, 1977 и 1979 годах там прошли три крупные персональные выставки: «Дневник и связанные с ним работы», «Избитый» и «Дневник идущего человека» соответственно. Он участвовал в нескольких групповых выставках в галерее Flowers, таких как «Современные портреты», организованная Мэтью Флауэрсом в 1988 году по случаю открытия Flowers East – второго выставочного пространства галереи, расположенного на Ричмонд-роуд в Восточном Лондоне. Брейкуэлл также участвовал в выставке «Автопортрет: современный взгляд», кураторами которой были Эдвард Люси Смит и Шон Келли. Эта выставка гастролировала по девяти площадкам Великобритании после ее первоначального показа в галерее Artsite (Бат) и представила работы более чем шестидесяти художников, включая Элизабет Фринк, Дэвида Хокни, Питера Блейка и Эдуардо Паолоцци. APG ставила своей целью размещать художников в более широком социальном контексте, выходящем за рамки галерей, музеев и арт-рынка, налаживая связи с компаниями и государственными учреждениями. Основной целью было установление рабочих отношений, а не создание произведений искусства. Брейкуэлл работал в Министерстве здравоохранения и социального обеспечения, где под его руководством трудился в больницах Бродмур и Рамптон. Результатом стали отчет, написанный совместно с группой архитекторов и рекомендовавший кардинальные изменения в Рамптоне, а также фильм «Институт» (1978), созданный в сотрудничестве с певцом, автором песен и художником Кевином Койном. В дневниковой записи Брейкуэлл вспоминает свой первый визит в Рамптон от APG, который сразу же пробудил воспоминания о выступлениях там в детстве в качестве фокусника: это причудливое сопоставление полностью соответствует его характеру. В 1986 году издательство Pluto Press опубликовало «Дневник Иэна Брейкуэлла 1964–1985» – его своеобразный журнал, в котором он отмечал тонкие детали современной жизни, которые обычно остаются незамеченными большинством людей. В 1980-х и 1990-х годах он создал более 21 адаптации своего дневника для Channel 4 в рамках проекта «Непрерывные дневники Иэна Брейкуэлла», продюсером которого была Анна Ридли (Analogue Productions). Позже он стал соавтором (вместе с Полом Хаммондом) двух важных антологий, близких по духу к работам «Массового наблюдения»: «Видеть в темноте» (1990) – сборник сотен рассказов о походах в кино; и «Привлечь к книге» (1994), в котором задокументированы многочисленные формы библиофильской одержимости. Несмотря на давние отношения с галереей Энтони Рейнольдса в Лондоне, его стремление к разработке новых способов работы привело к резиденциям, в частности, на Tyne Tees Television (1985) и в Даремском соборе (1994–1995). К работам этого периода относится фильм «Аудитория» (1994), созданный в сотрудничестве с композитором Роном Гизеном, в котором зрители попадают на варьете, но видят лишь реакцию публики; результат одновременно смешон и трогателен. «Аудитория» была представлена в павильоне De La Warr в Бексхилле в рамках выставки под названием «Вариация», название которой было взято из другого фильма Брейкуэлла и Гизена. Сам павильон стал местом съемок фильма «Другая сторона» (2002), в котором танцоры бальных танцев плавно скользят по его сказочной архитектуре под аккомпанемент ноктюрна Шуберта для фортепианного трио. В 2004 году у Брейкуэлла диагностировали рак. Как и следовало ожидать, он ответил на это всплеском творческой энергии, создав серию работ, бесстрашно смотрящих правде в глаза. Полученные изображения одновременно болезненны и прекрасны – как и последние страницы его дневника, которые, несомненно, раскроют не только художника, их создавшего, но и неожиданные грани нашего собственного опыта. Брейкуэлл оставил после себя жену Фелисити Спарроу и мать Нэнси. В архиве Тейт хранится коллекция личных документов Брейкуэлла, переписки, фотографий и тетрадей, включая документацию о выступлениях «Института» с Кевином Койном.

During the 1970s Breakwell worked with the Artist Placement Group a pioneering artists' organisation founded in 1966 by Barbara Steveni and John Latham, together with David Hall, Barry Flanagan, Anna Ridley, and Jeffrey Shaw among others. It was a milestone in Conceptual Art in Britain, reinventing the means of making and disseminating art. Ian Breakwell was represented by Angela Flowers Gallery from the early seventies to 1983. Three major solo exhibitions were displayed in 1974, 1977 and 1979, 'The Diary and Related Works', 'Beaten' and 'The Walking Man Diary' respectively. He was included in several group shows at Flowers Gallery, such as 'Contemporary Portraits', curated by Matthew Flowers in 1988 on the occasion of the opening of Flowers East, the Gallery's second premises located on Richmond Road in East London. Breakwell was also part of the exhibition 'The Self Portrait: A Modern View', curated by Edward Lucie Smith and Sean Kelly, which toured in 9 British venues after its initial display at Artsite Gallery (Bath) and featured over 60 artists including Elisabeth Frink, David Hockney, Peter Blake and Eduardo Paolozzi. APG set out to place artists in the wider social context beyond galleries, museums and the art market by establishing relationships with companies and government departments. The process of a working relationship would be the prime objective, not artwork production. Breakwell's placements included the Department of Health and Social Security; under its auspices, he worked in Broadmoor and Rampton hospitals. The results included a report, co written with a group of architects, recommending top to bottom changes at Rampton, and a film, The Institution (1978), made with the singer songwriter and artist Kevin Coyne. A diary entry recalls Breakwell's first APG visit to Rampton, which immediately stirred memories of performing there as a child conjuror: the incongruous juxtaposition is entirely characteristic. In 1986 Pluto Press published Ian Breakwell's Diary 1964 1985, his idiosyncratic journal, observing fine details of modern society typically overlooked by most people. In the 1980s and 1990s, he made over 21 adaptations of his diary for Channel 4, as Ian Breakwell's Continuous Diaries, produced by Anna Ridley (Analogue Productions). Later he co edited (with Paul Hammond) two important anthologies, akin to the work of Mass Observation: Seeing in the Dark (1990), an assemblage of hundreds of accounts of cinema going; and Brought to Book (1994), which documented the myriad forms of bibliophiliac obsession. Although he had a longstanding relationship with the Anthony Reynolds Gallery in London, his keenness to develop new ways of working led to residencies with, among others, Tyne Tees Television (1985) and Durham Cathedral (1994 95). Works of this period included Auditorium (1994), a film made with composer Ron Geesin, in which we are taken to a variety show, but are only allowed to see the audience's reactions; the results are hilarious and touching. Auditorium was on show at The De La Warr Pavilion, Bexhill, as part of an exhibition, co curated by Breakwell, called Variety, the title taken from another Breakwell/Geesin film. The pavilion itself was the setting for The Other Side (2002), in which ballroom dancers float serenely through its dreamlike architecture, to the accompaniment of a Schubert nocturne for piano trio. It was in 2004 that Breakwell was diagnosed with cancer. Typically, he responded with renewed creative energy, creating a series of works that looked unblinkingly at his condition. The resulting images are both painful and beautiful just as the last pages of his diary will no doubt reveal not only the artist who created them, but unexpected facets of our own experience. Breakwell is survived by his wife Felicity Sparrow, and by his mother Nancy. The Tate Archive holds a collection of Breakwell's personal papers, correspondence, photographs and notebooks including documentation of 'The Institution' performances with Kevin Coyne.

Посмертные выставки

Галерея Quad Gallery в родном городе Брейквелла, Дерби, представила крупную ретроспективную выставку его работ в 2010 году под названием Ian Breakwell: the Elusive State of Happiness, которое также является названием работы 1979 года из коллекции Совета по искусству Англии. В октябре 2012 года в павильоне De La Warr открылась новая выставка работ Брейквелла под названием Keep Things As They Are. Это была самая масштабная ретроспективная выставка на тот момент, на которой были представлены все аспекты его творчества, включая работы, которые редко или никогда ранее не выставлялись. Выставка занимала два выставочных зала и включала в себя произведение "The Other Side". В экспозицию вошли пятьдесят работ, охватывающих всю его карьеру.