Введение

Греческий художник V века до н.э. Аполлодор Скиаграф (Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος) — влиятельный древнегреческий живописец V века до н.э., работы которого полностью утрачены. Аполлодор разработал технику, известную как скиаграфия, позволяющую легко передавать тени, и она оказала влияние на творчество как его современников, так и последующих поколений. Эта техника штриховки создает иллюзию тени и объема.

Жизнь и достижения

О реальной жизни Аполлодора известно немного, хотя он был упомянут такими известными историками, как Плутарх и Плиний Старший. Зафиксировано, что Аполлодор был активен примерно в 480 году до н.э.; однако даты его рождения и смерти не подтверждены ни в сохранившихся исторических трудах, ни в их фрагментах. Разные авторы называли его по-разному. Для Плиния он был великим художником Аполлодором Афинским, поэтому можно предположить, что он жил и работал в афинском полисе. Но Плутарх и Гесихий знали его как Аполлодора Скиаграфа, «художника теней», названного так в честь его главного достижения. Ни одна из его картин не дошла до наших дней, поскольку из-за воздействия времени почти все древнегреческие картины были утрачены, и элегантность и красоту греческого искусства можно увидеть лишь в македонских гробницах с их богатыми художественными программами, в таких произведениях, как кратер из Дервени, а также в скульптурах и мотивах, которые позже были скопированы римлянами, и в сохранившихся архитектурных руинах. Однако темы некоторых его работ были зафиксированы многими древнегреческими историками. Плиний Старший упоминает две картины: «Молящийся жрец» и «Аякс, поражённый молнией», которые находились в древнегреческом городе Пергам, расположенном на территории современной Турции. Другие древнегреческие историки упоминают картину «Одиссей в колпаке» и «Гераклиды», изображающую потомков Геракла. Также, предположительно, существовала картина под названием «Алькмена и дочери Геракла, умоляющие афинян». Иными словами, «Скиаграфию легче критиковать, чем подражать ей».

Влияние на современников

Хотя о его жизни известно немного, историки сделали предположения об Аполлодоре и его работах, опираясь на свидетельства его современников. Зевксис из Гераклеи, согласно Плинию, был одним из соперников Аполлодора. Обучением искусству Зевксиса занимались Демофил из Гимеры и Несей из Тасоса. В какой-то момент Аполлодор даже обвинил Зевксиса в заимствовании художественных приемов у других, что вполне могло быть правдой, поскольку Зевксису также приписывают расширение и развитие любимой Аполлодором скайаграфии. Независимо от того, что сделал Зевксис, он был не единственным художником, который адаптировал творение Аполлодора для собственных нужд. Другой художник, Паррасий из Эфеса, также соперник Зевксиса, внес вклад в развитие скайаграфии. Он, как утверждается, использовал ее в состязании с Зевксисом и победил, потому что нарисованный им занавес выглядел настолько реалистично, что Зевксис попытался его отодвинуть. В то время как Зевксис исследовал технику светотени в скайаграфии, Паррасий изучал контурные линии, помогающие передать глубину в пространстве, тем самым углубляя смысл скайаграфии. Скайаграфия была распространена не только в Афинах, но и ее влияние простиралось за пределы Афин – ее можно увидеть в гробничных росписях Вергины, Эней и Лефкадии в Северной Греции и даже в Сеутхополисе, городе, расположенном на территории современной Болгарии. Некоторые из гробничных фресок в Сеутхополисе использовали ограниченную палитру цветов, однако другие в Вергине и Эней – шесть и более, что демонстрирует масштаб трансформации скайаграфии Аполлодора. В XV веке знаменитый итальянский художник Ченнино Ченнини описал кьяроскуро, отметив, что идеи градации света и тени, то есть скайаграфии, были объединены со средневековыми техниками инчидендо и матизандо – «наложением белого, коричневого или черного в линейных узорах на однородный цвет» для создания эффекта рельефа и объема. Ранее эти техники использовались монахами при иллюстрировании религиозных рукописей. Добавление этих двух техник к скайаграфии сыграло ключевую роль в эволюции кьяроскуро. Джиотто, флорентийский художник, и Чимабуэ, его учитель, также использовали кьяроскуро в своей позднеготической живописи, добавляя большое количество белил в краску для плавного перехода между тонами. На фресках, мозаиках и в иллюминациях рукописей художники, такие как Мастер Оноре, французский художник-миниатюрист, и Пьетро, художник и дизайнер мозаик, работавший в Средние века, использовали моделирование снизу черным и белым, чтобы придать своим работам яркость. В конечном итоге, мастерское творение Аполлодора, прошедшее через годы эволюции, превратилось во что-то новое и необходимое для всех великих произведений искусства, хотя и сохранило сходство с оригиналом и выполняло ту же функцию.