Введение

Латвийский народный музыкальный инструмент

Кокле (; ) или исторически kokles (kūkles) — латышский щипковый струнный инструмент (кордофон), принадлежащий к семейству балтийских коробчатых цитр, известному как балтийская псалтерия, наряду с литовскими канклеми (kanklės), эстонскими каннелями (kannel), финскими кантеле (kantele) и русскими крыловидными гуслями. Первые возможные археологические находки, связанные с кокле, на территории современной Латвии датируются XIII веком, а первое достоверное письменное упоминание об игре на кокле относится к началу XVII века. Первая известная мелодия для кокле была записана в 1891 году, а первые записи игры на кокле на грампластинки и в кинофильмы были сделаны в 1930-х годах. И кокле, и игра на кокле включены в Канон культуры Латвии.

Этимология

По словам финского лингвиста Эйно Ниеминена [fi], название инструмента, как и названия большинства его ближайших аналогов (литовские канклес, финская кантеле, эстонская каннель и ливская кандела), возможно, восходит к протобалтийской форме *kantlīs/*kantlēs, которая первоначально означала «поющее дерево» и в конечном итоге происходит от протоевропейского корня *qan («петь, издавать звук»). Однако литовский этнолог Ромуальдас Апанавичюс полагает, что коклес могли произойти от протоевропейского корня *gan(dh), означающего «сосуд; рукоять (меча)», что позволяет предположить связь с русским словом гусли.

Строительство

Коклы имеют полый трапециевидный корпус (ķermenis или korpuss), обычно вырезанный из цельного куска дерева (vienkocis), на который сверху надевается тонкая орнаментированная деревянная дека (skaņgaldiņš). Отличительной особенностью коклей, выделяющей их среди большинства других струнных инструментов, является отсутствие подставки для струн (мостика), что делает звук тише, но богаче по тембру. В широкую часть корпуса вставляются деревянные (иногда металлические) колки (tapas), а на узкой части расположен металлический стержень (stīgturis), к которому крепятся струны, образуя слегка веерообразную форму. Струны могут быть изготовлены из латуни или стали. Традиционно их было 6–9, позже количество увеличилось до 10 и более.

Играть

Техника игры на кокле отличается от большинства других щипковых струнных инструментов, включая цитру, арфу и гитару. Существуют также некоторые различия в технике игры между региональными типами латгальских и курземских инструментов. В Курземе на кокле обычно играли, сидя на табурете, скамейке или стуле без подлокотников, располагая его горизонтально на коленях, слегка раздвинув ноги. Также на нем можно было играть, положив его на стол. Латгальский кокле, благодаря своим размерам и форме, позволял устойчиво размещать его на коленях в вертикальном положении, опирая короткий край на живот и располагая обе руки на инструменте для большего комфорта и устойчивости. Звукоизвлечение производится указательным пальцем правой руки, а левая рука используется для приглушения нежелательных струн легким касанием пальцев. В латгальской технике приглушения струн также используется способ, при котором пальцы вставляются между струнами, однако это сильно ограничивает подвижность левой руки. Левой рукой также можно извлекать отдельные струны. Бурдонные струны постепенно утратили свою функцию и стали лишь расширением диапазона кокле. С 1980-х годов наиболее популярными строями для 11-струнных коклей являются G A C D E F G A B C (GA) и G A C D E F G A B♭ C (GA b♭).

Типы

В своей книге "Балтийская псалтырь и традиции игры на кокле в Латвии" (Kokles un koklēšana Latvijā) латвийский этномузыколог Вальдис Муктупавельс выделяет 3 типа традиционных кокле: курземские коклы (Kurzemes kokles), латгальские коклы (Latgales kokles) и цитровые коклы (cītarkokles), а также 3 типа модернизированных кокле: так называемые 15-струнные диатонические коклы Краснопёрова-Ķирписа (Krasnopjorova Ķirpja diatoniskās kokles) и концертные коклы (koncertkokles), оба разработанные в Латвийской ССР в 1940-1960-х годах, и так называемые 13-струнные коклы Линаута, Дравниека и Янсона (Linauta Dravnieka Jansona kokles), которые появились в латвийской американской общине в 1960-х годах.

Курземе коклы

В латвийском историческом регионе Курземе коклы традиционно изготавливаются меньшего размера и без "крыла", но с более изящной резьбой и орнаментом. Обычно у них также меньше струн, чем у латгальских коклей – от 5 до 6 струн у инструментов, найденных на западном побережье Курземе и Селонии, до 7, 8 или даже 9 струн в районах, населенных суйтами. 17 мая 2015 года, во время председательства Латвии в Совете Европейского Союза, кокль Курземе, изготовленный мастером Янисом Розенбергсом, был подарен Музею музыкальных инструментов в Брюсселе.

Латгальские коклы

В латвийском регионе Латгале, где преобладает католицизм, для кокле было характерно наличие удлинения корпуса за линией колков, называемого крылом, которое усиливает звук инструмента и может также использоваться как подлокотник. Эстонский этнолог Игорь Тонюрист полагает, что крыло могло появиться относительно недавно, развившись где-то до XIV века для балтийской псалтерии, на которой играли в Псковских и Новгородских землях, а затем быть заимствованным некоторыми соседними балтийскими и балтийско-финскими народами, такими как сето, вепсы и латгалы. По сравнению с кокле Курземе, кокле Латгале имеют менее аккуратную отделку; инструмент больше и тяжелее, с большим количеством струн (иногда до 12, и лишь в редких случаях менее 9) и более сдержанным декором. В регионе Аугшземе-Видземе изготавливались кокле обоих типов, а также смешанные формы (например, кокле с небольшим крылом).

Цитра

В конце XIX и начале XX века традиции игры на кокле испытали влияние конструкции и манеры игры западных цитр, распространившихся из Германии и других стран Центральной Европы. Так возникли так называемые цитровые коклы – коклы с увеличенными корпусами цитрового типа, стальными колками и повышенным количеством струн (от 17 и до 30, иногда даже, одинарных или двойных).

Концертные кокелы

Первый большой "концертный кокле" с диапазоном в три с половиной октавы и 25 струнами был создан в 1951 году Романом Кирписом для солистки латвийского оркестра народной музыки Хелены Клявы Биргмейстере. Он стал первым инструментом, оснащенным механизмами для изменения высоты звучания струн, что позволяло менять тональность. Спустя несколько лет в конструкцию концертных кокле были внесены новые усовершенствования, и новый дизайн постепенно распространился в Латвийской консерватории и музыкальных школах, а также среди любительских ансамблей коклеистов. На протяжении долгого времени концертные кокле производились на Рижской фабрике музыкальных инструментов, в основном из остатков материалов, использовавшихся при изготовлении пианино. После восстановления независимости Латвии фабрика была закрыта, и до середины 1990-х годов не было мастеров, специализирующихся на изготовлении кокле. Вскоре, после многочисленных просьб от коклеистов, Имантс Рожбиниекс, ранее работавший на фабрике, возобновил изготовление и ремонт кокле. С тех пор он является единственным профессиональным мастером-изготовителем концертных кокле в Латвии.

В мифологии

Вальдис Муктупавельс считает коклы самым высоко ценимым в социальном и экономическом отношении латвийским инструментом. Мифологически коклы могли быть связаны с солнечной и небесной сферой, поскольку их также иногда называют «Коклы Диева» (Dieva kokles) или «золотые коклы» (zelta kokles), а солнечные орнаменты традиционно вырезались на деке. Коклы, игра на коклях (koklēšana) и исполнители на коклях (koklētāji) упоминаются в 274 латвийских дайнах, а к мифологическим исполнителям на коклях относятся Янис (божество) [lv] и другие неназванные сыновья Диева, а также Сауле, играющая на коклях, сидя в Австрас кокс (Austras koks). От электронного фолк-коллаборации Бируты Озолиня [lv] и DJ Monsta до свободных импровизаций Лаймы Янсоне [lv] и слияния звуков коклей с джазом в проекте «Zarbugans» и более тяжелого фолк-метал-звучания Skyforger, сопровождаемого коклями. В 2002 году лейбл Upe выпустил двойной CD этномузыковеда Валдиса Муктупавельса под названием «Kokles», посвященный этому инструменту. Первый диск «Muktukokles» содержит 9 оригинальных композиций Муктупавельса и 2 аранжировки традиционных песен в сопровождении других инструментов (сарода, тамбуры и табла), а также вокал Руты Муктупавела [lv], в то время как второй диск «Tradicionālās kokles» содержит 24 традиционных мелодии и танцевальные мелодии Курземе, суйтов и Латгале. В 2016 году лейбл Lauska выпустил CD Trejdeviņi koklētāji (Трижды девять коклеистов), в котором приняли участие одни из самых известных латвийских исполнителей на коклях (Валдис Муктупавельс, Лайма Янсоне [lv], Бирута Озолиня [lv] и Ансис Янсонс среди других) и исполнители на балтийской псалтерии из-за рубежа (Леанне Барбо [et; lv] из Эстонии и Дженни Веналайнен [fi] из Финляндии), а также латвийские концертные ансамбли коклеистов, с коллекцией из 13 композиций, охватывающих жанры от традиционного до этно-джаза и этно-барокко. В издание также вошла двуязычная книга в твердом переплете на латышском и английском языках с примечаниями об исполнителях и их композициях, а также краткой историей коклей.