Кристобаль Рохас: Жизнь и творчество венесуэльского художника
Cristóbal Rojas (artist)
Кристобаль Рохас (1857-1890) – выдающийся венесуэльский художник XIX века. Драматизм, импрессионизм, обучение у деда, влияние войны. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Венесуэльский художник Кристобаль Рохас (15 декабря 1857 – 8 ноября 1890) был одним из наиболее значительных и известных венесуэльских живописцев XIX века. Стиль Рохаса существенно менялся на протяжении жизни, и он демонстрировал талант в живописи, варьируясь от работ, созданных ради сильного драматического эффекта, до картин, выполненных в стиле импрессионизма.
Venezuelan painter
Cristóbal Rojas (December 15, 1857 – November 8, 1890) was one of the most important and high profile Venezuelan painters of the 19th century. Rojas's styles varied considerably throughout his life, and he displayed talents in painting that ranged primarily for dramatic effect, to works done in the impressionist style.
Биография
Кристобаль Рохас Полео родился в городе Куа в долине Туй в семье, где родители работали в сфере медицины. Часть его детства пришлась на период федеральной войны (1859–1863), и Куа особенно сильно пострадал от ее событий. Он начал обучение у своего деда, Хосе Луиса Рохаса, который научил его рисовать и вдохновлял его на совершенствование. В 13 лет умер его отец, и он был вынужден работать на табачной фабрике в Куа, чтобы помочь содержать семью. В Каракасе он посещал занятия Хосе Мануэля Мауко в Центральном университете Венесуэлы. В период с 1880 по 1882 год он проявил большой интерес к живописи маслом и продемонстрировал примитивную технику, которая впоследствии проявилась в его более поздних работах, таких как «Руины Куа после землетрясения» и «Руины храма Ла Мерсед». В 1883 году Рохас представил свою картину «Смерть Жираро в Барбуле» на Салоне столетия, посвященном празднованию дня рождения Симона Боливара, и завоевал серебряную медаль, заняв второе место вместе с художником Артуро Микеленой. Рохас был известен своим замкнутым, но страстным характером, он редко общался с окружающими и предпочитал изучать искусство самостоятельно. Современники и искусствоведы неизменно называли его «меланхоликом». Хосе Антонио Хеддерих в интересной статье, опубликованной в Национальном журнале культуры, после изучения жизни Рохаса описал его так: «Он был застенчив, и каждый чувствовал дистанцию между ним и окружающими. У него было мало друзей». Однако Хеддерих также отмечал, что Рохас был человеком глубоких чувств. Однажды он заметил, что у него был «почти фаталистический темперамент и он был глубоко печален». По словам Хеддериха, Рохаса мучили излишние угрызения совести и острое чувство ответственности. Эти чувства часто находили отражение в его работах, например, в картине «Чистилище», написанной незадолго до его смерти, когда он знал о своем неизлечимом заболевании – туберкулезе.
Cristóbal Rojas Poleo was born in the city of Cúa in the Valles del Tuy to parents who worked in the medical profession. Part of his childhood occurred during the middle of the federal war (1859–1863) and Cúa was particularly affected by the events of the war. He initiated studies under his grandfather, José Luis Rojas, who taught him how to draw and motivated him to improve. At 13 years old, his father died and he was forced to begin work in a tobacco factory in Cúa to help support his family. In Caracas he attended classes by José Manuel Maucó at the Universidad Central de Venezuela. Between 1880 and 1882, he developed a keen interest in oils and displayed a primitive technique that would prevail in his later paintings such as Ruinas de Cúa después del Terremoto and Ruinas del templo de la Merced. In 1883, Rojas exhibited his La muerte de Girardot en Bárbula (The death of Girardot in Bárbula) in the Salón del Centenario to commemorate the birth of Simon Bolivar and won a silver medal in second place along with the painter Arturo Michelena. Rojas was known for his reserved but highly passionate nature, rarely socialising with others around him and preferring to study art in his own medium. Peers and artistic commentators have consistently referred to him as "melancholic". Jose Antonio Hedderich, in an interesting article published in the National Magazine of Culture, after studying the life of Rojas described him; "He was of a shy character, that one was aware of the distance that existed between him and those who surrounded to him. He had few friends". However, Hedderich also continues to identify that Rojas was of a highly emotional nature. Once remarking that, "He had almost fatalistic temperament and was emphatically sad". According to Hedderich, Rojas was embittered by excessive guilty feelings about life and was acutely aware of his conscience. These feelings were often reflected in some of his works such as his purgatory painting, painted shortly before his death in the knowledge he was going to die from tuberculosis.