Раймонд Эйн: французский художник-новатор, основатель движения "Новый реализм". Ретроспективы, манифесты, выставка "Охота на C.N.A.C." – биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник-визуалист (1926–2005)
French visual artist (1926 2005)
Раймонд Хайнс (9 ноября 1926 – 28 октября 2005) был выдающимся французским художником-визуалистом и одним из основателей движения «Новый реализм». В 1960 году он подписал вместе с Арманом, Франсуа Дюфреном, Ивом Кляйном, Жаном Тингели, Жаком Виллегле и Пьером Рестани «Манифест нового реализма». В 1976 году первая ретроспективная выставка, посвященная творчеству Хайнса, была организована Даниэлем Абади в Национальном центре искусства и культуры (C. N. A. C.) в Париже. Хайнс назвал эту выставку, ставшую последней, представленной в C. N. A. C., «La Chasse au C. N. A. C.» (Охота на C. N. A. C.). Для неё Даниэль Споэрри организовал ужин под названием «La faim au C. N. A. C.» (Голод в C. N. A. C.). В 1997 году Хайнс был удостоен премии имени Курта Швиттерса. В 2017 году Хайнс был выбран художником для основной экспозиции 57-й Венецианской биеннале. В 2001 году Центр Жоржа Помпиду посвятил Рэймону Хайнсу ретроспективную выставку в Париже под названием «La tentative» (Попытка). Галерея Max Hetzler сотрудничает с наследием Хайнса, которым руководит Томас Хайнс, с 2014 года.
Raymond Hains (9 November 1926 – 28 October 2005) was a prominent French visual artist and a founder of the Nouveau réalisme movement. In 1960, he signed, along with Arman, François Dufrêne, Yves Klein, Jean Tinguely, Jacques Villeglé and Pierre Restany, the Manifesto of New Realism. In 1976, the first retrospective exhibition dedicated to Hains’ work was organized by Daniel Abadie at the National Center of Art and Culture (C. N. A. C.) in Paris. Hains named the show, which was the last one to be displayed at the C. N. A. C., La Chasse au C. N. A. C. (Hunt at the C. N. A. C). For it, Daniel Spoerri organized a dinner entitled La faim au C. N. A. C. (Hunger at the C. N. A. C.). In 1997 Hains was awarded the Kurt Schwitters Prize. In 2017, Hains was selected as an artist for the main exhibition of the 57th Venice Biennale. In 2001, the Centre Georges Pompidou devoted a retrospective exhibition to Raymond Hains in Paris called La tentative (The Endeavour). Galerie Max Hetzler has been working with the estate of Hains, led by Thomas Hains, since 2014.
Ранние годы и образование
Раймонд Хейнс родился 9 ноября 1926 года в Сен-Брюке, департамент Кот-д’Армор, Франция. Он изучал скульптуру в Школе изящных искусств в Ренне в течение шести месяцев, после чего отправился в Париж. Там, в школе, он познакомился с художником Жаком де ла Вилле, с которым впоследствии сотрудничал. В Париже Хейнс начал ученичество у фотографа Эммануэля Сузе, где он объяснил, что манипулирование изображением позволяло ему абстрагировать объект. Этот текст стал его личным манифестом, в котором он ставил под сомнение общепринятое представление о реализме и, ссылаясь на Аполлинера, утверждал о необходимости для художника изобретать новые реальности.
Raymond Hains was born on November 9, 1926, in Saint Brieuc, Côtes d'Armor, France. He studied sculpture at the École des Beaux Arts in Rennes for six months before leaving to travel to Paris. While at school he met the artist Jacques de la Villeglé, whom he would later collaborate with. There Hains began his apprenticeship with the photographer Emmanuel Sougez. where he explained that manipulating the image enabled him to make the subject abstract. This text served as his own personal manifesto, where he questioned the generally accepted notion of realism and affirmed, citing Apollinaire, his conviction of the necessity for the artist to invent new realities.
Фильмы и ультра-буквы
В 1949 году Хайнс снял свой первый короткометражный черно-белый фильм: Saint Germain des Prés Colombiens. С 1950 по 1954 год он создал еще несколько фильмов, в том числе "Пенелопа", "Закон от 29 июля 1881 года" и "Запрет на расклейку". Вместе с Жаком Виллегли они освоили прием визуального искажения, добавив в камеру рифленое стекло и создав абстрактные фильмы, вдохновленные акварельными вырезками Анри Матисса. Композитор Пьер Шеффер в 1959 году добавил свою музыку к одному из их фильмов, назвав его "Этюд в движении". Хайнс посещал выступления летристов, особенно высоко оценивая работы Франсуа Дюфрена, Исидора Ису и Габриэля Померан. В 1950 году он посвятил себя созданию пластического воплощения письменного наследия движения летристов, измельчая буквы с помощью рифленой линзы. Этот фотографический процесс деформации вписывался в современную эстетику, начатую Стефаном Малларме, продолженную Гийомом Аполлинером, а затем развитую летристами. В 1953 году Хайнс опубликовал Hépérile éclaté в сотрудничестве с Виллегли. Фонетическая поэма "Гипериль", написанная Камиль Брайен, пионером лирической абстракции, была деконструирована и представлена в виде ультра-летристической композиции – поэмы, не предназначенной для прочтения.
In 1949, Hains produced his first black and white short film: Saint Germain des Prés Colombiens. From 1950 to 1954, he created several more movies, including Pénélope, Loi du 29 juillet 1881 and Défense d’afficher. Together with Jacques Villeglé, they adopted the process of visual distortion, adding grooved glass to the camera and producing abstract films inspired by Henri Matisse's watercolor cut outs. Composer Pierre Schaeffer added onto a film of theirsvhis own music in 1959, and named it Etude aux allures. Hains attended Lettrist performances, particularly appreciating the work of François Dufrêne, Isidore Isou and Gabriel Pomerand. In 1950, he devoted himself to creating a representation in plastic of the written output of the Lettrist movement, shredding letters with the fluted lens. This photographic process of deformation fell within a modern aesthetic initiated by Stéphane Mallarmé, further pursued by Guillaume Apollinaire, and later by the Lettrists. In 1953, Hains published Hépérile éclaté in collaboration with Villeglé. The phonetic poem Hyperile written by Camille Bryen, pioneer of lyrical abstraction, was exploded into an Ultra Lettrist presentation: a poem not intended to be read.
Деколяж
В 1949 году Хайнс и Жак Виллеле начали использовать порванные плакаты для создания картин. Они совместно создали серию работ, используя разорванные концертные афиши и рекламу, собранную по всему городу, в технике, известной как деколлаж. Их первая работа получила название Ach Alma Manetro, по словам, проступившим из хаоса разбросанных букв. В 1954 году Франсуа Дюфрен познакомил Ива Кляйна с Хайнсом у кафе "Le Dôme" на бульваре Монпарнас. В 1956 году Хейнс встретился с искусствоведом Пьером Рестани в доме Ива Кляйна. Затем, в 1957 году, он открыл свою первую выставку работ из порванных плакатов в Париже совместно с Жаком Виллеле. SAFFA создавала репродукции спичечных коробков, производимых итальянской табачной компанией SAFFA. Его французский партнер, SEITA, воспроизводил только французские спичечные коробки, произведенные SEITA. В следующем году Хейнс организовал выставку под названием «Сейта и Саффа: авторское право Раймонда Хейнса» в галерее Ирис Клерт в Париже. Там были представлены гигантские спичечные коробки, подписанные акронимами Сейта и Саффа, а Хайнс представился их агентом. Также в 1964 году, во время Венецианской биеннале, Хайнс представил Biennale déchirée (Разорванная биеннале), а четыре года спустя – Biennale éclatée (Разбитая биеннале): для которых он деформировал обложки каталогов каждого национального павильона с помощью призмы из гофрированного стекла.
In 1949 Hains and Jacques Villeglé began to use torn posters to create Paintings. They collaboratively produced a series of works, using torn concert posters and advertisements taken from around the city, in a process known as décollage. Their first work was titled Ach Alma Manetro, named after words that emerged from the chaos of the strewn letters. In 1954, François Dufrêne introduced Yves Klein to Hains in front of Le Dôme Café, on Boulevard Montparnasse. In 1956, Hains met the art critic Pierre Restany at Yves Klein's home. Then, in 1957, he opened his first torn posters exhibition in Paris in collaboration with Jacques Villeglé. SAFFA created reproductions of matchboxes produced by the Italian tobacco company SAFFA. His French partner, SEITA, only reproduced the French matchboxes produced by SEITA. The following year, Hains arranged an exhibition entitled Seita and Saffa: copyright by Raymond Hains at the Iris Clert Gallery in Paris. There, giant matchboxes were displayed, signed with the two acronyms Seita and Saffa, with Hains presenting himself as their agent. Also in 1964, during the Venice Biennale, Hains presented Biennale déchirée (Torn Biennial) and four years later the Biennale éclatée (Shattered Biennial): for which he deformed the catalogue covers of each National Pavilion through a prism of fluted glass.
Макинтошаги и скульптуры на мостовой
В 1997 году Хейнс создал свой первый Macintoshage. Термин образован из пестрой смеси слов, таких как “machin” (французское слово, означающее ‘вещь’), машина, Macintosh, Маршалл Маклюэн и другие аналогии. Macintoshage сближал компьютерные тексты и изображения посредством их манипулирования. На экране отображались многооконные композиции из текста и изображений Macintosh, а также разрабатывались компьютерные инструменты. Тексты и изображения служили источником для проекта, находящегося в постоянном развитии: их можно было виртуально копировать и удалять, открывать в зависимости от текущих событий или даже объединять подобно тому, как работает подсознание во время сна. Одновременно с этим Хейнс начал работу над серией скульптур «Мостовая». Вооружившись фотоаппаратом и прогуливаясь по улицам, Хейнс фотографировал отдельные детали на строительных площадках, например, выделяя бетонный блок, в котором он видел потенциальную скульптуру.
In 1997 Hains created his first Macintoshages. The term was coined from a motley formation of words such as “machin” (French for ‘thing’), machine, Macintosh, Marshall McLuhan and other analogies. Macintoshage brought computer based texts and images closer together by manipulating them. Multi window/text image Macintosh arrangements were displaying on the screen, as well as computer tools developed. In an innovative way, texts and images were there the source for a project in constant progress: they could be virtually pasted or unpasted, opened in accordance with current affairs or even combined in the same way the unconscious mind would act in the process of dreaming. At the same time, Hains started working on a series of Pavement Sculptures. Equipped with his camera while strolling through the streets, Hains took pictures of certain details at construction sites; for example isolating a concrete block in which he sensed a potential sculpture.