Введение

В данной статье под классической музыкой Соединенного Королевства понимается классическая музыка в том смысле, в котором она определяется в других источниках – формально сочиненная и записанная музыка камерного, концертного и церковного жанров, в отличие от популярной, традиционной или народной музыки. Этот термин в таком понимании возник в начале XIX века, вскоре после образования Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии в 1801 году. Сочиненная музыка на этих островах, зафиксированная в нотной записи, прослеживается с XIII века, хотя ее истоки еще более древние. Она никогда не существовала в изоляции от европейской музыки, но часто развивалась в самобытных, обособленных формах в рамках международного контекста. Унаследовав европейские классические формы XVIII века (прежде всего, в Великобритании – от примера Генделя), система покровительства и создание музыкальных академий и университетских центров для исполнения и обучения музыке в Соединенном Королевстве в XIX веке пережили значительный рост. Аналогичные процессы происходили и в других развивающихся государствах Европы (включая Россию) и их империях. В рамках этого международного развития традиции композиции и исполнения, сформированные в Соединенном Королевстве, включая различные культурные влияния из его составных частей, продолжали эволюционировать в уникальном направлении благодаря творчеству многих выдающихся композиторов.

Ранняя и барокковая музыка

Музыка на Британских островах, начиная с самых ранних письменных свидетельств и до эпохи барокко и становления узнаваемой современной классической музыки, представляла собой разнообразную и богатую культуру, включающую духовную и светскую музыку, охватывавшую как популярные, так и элитарные жанры. Каждая из основных стран – Англия, Ирландия, Шотландия и Уэльс – сохранила уникальные формы музыки и инструментария, однако британская музыка испытывала сильное влияние континентальных течений, а британские композиторы внесли значительный вклад во многие ключевые направления ранней европейской музыки, включая полифонию Ars Nova и заложили основы для последующего развития национальной и международной классической музыки. Музыканты Британских островов также разработали самобытные музыкальные формы, такие как кельтский распев, контенс англоиз, рота, полифонические вотивные антифоны и кароль в Средние века, а также английские мадригалы, лютневые арии и маски в эпоху Возрождения, что в итоге привело к появлению оперы на английском языке в начале барочного периода. Доминирующей фигурой в классической музыке позднего барокко и последующих эпох был немец по происхождению Георг Фридрих Гендель (1685–1759).

Начало XIX века

С принятием Акта об Унии 1800 года, принятого как парламентом Великобритании, так и парламентом Ирландии, было образовано Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии, и возникла возможность говорить о классической музыке в Соединенном Королевстве. Это также был период, когда классическая музыка начала признаваться важной частью британской и ирландской культуры и получила более организованную структуру, способную соответствовать некоторым тенденциям, наблюдавшимся в континентальной Европе. Музыка этого периода рассматривалась как находящаяся под сильным влиянием континентальных течений и композиторов.

Основные фонды

В 1813 году было основано Лондонское филармоническое общество, сыгравшее важную роль в развитии музыкальной жизни королевства. В число основателей входили сэр Джордж Смарт, Иоганн Баптист Крамер, Муцио Клементи, Уильям Айртон (музыкальный директор Королевского театра), Уильям Шилд, Генри Бишоп, Томас Эттвуд (композитор и органист собора Святого Павла, а также учитель Джона Госса), Иоганн Петер Саломон и Винсент Новелло. Под их покровительством была учреждена ежегодная программа концертов международного уровня. Общество выступило заказчиком Хорной симфонии Бетховена (№ 9). В 1822 году, с созданием Королевской академии музыки, музыкальное образование было поставлено на качественно новую профессиональную основу. Академия получила королевскую хартию в 1830 году и стремилась обучать британских музыкантов по тем же стандартам, что и на континенте. Первым директором стал композитор ораторий Уильям Кротч (1775–1847), а первым преподавателем фортепиано – Чиприани Поттер (1792–1871). Поттер был первым лондонским исполнителем концертов Моцарта и Бетховена. Он сочинил девять симфоний и четыре фортепианных концерта, и в качестве директора с 1832 по 1859 год оказал значительное влияние на развитие британской музыки и профессии музыканта. Основание Дублинского хорового общества в 1837 году, Ирландской академии музыки в 1848 году (которая получила королевскую хартию в 1872 году) и Королевского хорового института в 1851 году под руководством таких деятелей, как сэр Роберт Прескот, подчеркнуло значение классической музыки в Ирландии и, в определенной степени, ее роль в формировании конфликтующих британской и ирландской идентичностей.

Исполнители и композиторы

В начале века британские певцы Майкл Келли, Нэнси Сторас и Джон Брэхам были видными деятелями и своим примером поддерживали исполнение международных оперных и ораторских произведений Генделя, Гайдна, Моцарта и их последователей в Британии. Брэхам, чья карьера охватывала как оперную сцену, так и концертную площадку, заложил традицию публичных выступлений с сольными произведениями, которая была продолжена его преемниками вплоть до начала XX века. Арии или баллады из английских опер стали концертными стандартами. Ирландский композитор и виртуозный пианист Джон Филд (1782–1837) оказал значительное влияние на стиль игры, изобретя ноктюрн, и считается, что он вдохновлял Шумана, Шопена и Листа. Пожалуй, самым влиятельным композитором первой половины XIX века был немец Феликс Мендельсон, который посетил Британию десять раз, проведя там в общей сложности двадцать месяцев с 1829 года. Он завоевал широкую поддержку благодаря Филармоническому обществу, что позволило ему оказать глубокое влияние на британскую музыкальную жизнь. Он не только сочинял и исполнял музыку, но и редактировал для британских издательств первые критические издания ораторий Генделя и органных произведений И. С. Баха. Шотландия вдохновила его на создание двух самых известных его работ: увертюры «Пещера Фингала» (также известной как «Увертюра к Гебридам») и Шотландской симфонии (Симфония № 3). Премьера его оратории «Илия» состоялась в Бирмингеме на Триеннальном музыкальном фестивале 26 августа 1846 года. Во время своего последнего визита в Англию в 1847 году он выступил солистом в Четвертом фортепианном концерте Бетховена и дирижировал исполнением своей Шотландской симфонии с Филармоническим оркестром перед королевой Викторией и принцем Альбертом. Ряд перспективных британских пианистов были отправлены для обучения в Лейпцигскую консерваторию, основанную Мендельсоном.

Британское музыкальное возрождение 1860-1918

С другой стороны, классическая музыка претерпела фундаментальный сдвиг в центре внимания и значимости со второй половины XIX века, поскольку она начала поиск выраженной национальной идентичности или идентичностей и стала играть все более заметную роль в культурной жизни Великобритании.

Исполнители и композиторы

Местные певцы делили драматическую сцену с международными звездами итальянской и немецкой оперы, в частности, Клара Новелло, Хелен Лемменс Шеррингтон, Симс Ривз и Чарльз Сантли. После 1856 года шведская певица Дженни Линд, возможно, самая известная в мире певица той эпохи, поселилась в Англии, продолжая выступать и преподавать. Среди наиболее значимых фигур британской классической музыки в этот период был сэр Уильям Стерндейл Беннетт. Ученик Поттера в Королевской академии музыки, он был пианистом, композитором и дирижером, который одиннадцать лет возглавлял Филармоническое общество. Люси Андерсон и её ученица Арабелла Годдард, вместе с Франклином Тейлором, были ведущими пианистами середины викторианской эпохи.

Рост площадок и оркестров

В этом веке наблюдалась тенденция к увеличению размеров оркестров и, соответственно, к строительству более вместительных концертных залов, что позволило проводить публичные концерты для широкой публики. Концерты во Хрустальном дворце начались в 1855 году, с Августом Манном в качестве главного дирижера, а Триеннальный фестиваль Генделя, существовавший ранее и предполагавший выступления объединенных хоров перед огромной аудиторией, был перенесен туда. Королевский оперный театр Ковент-Гарден был открыт в 1858 году на месте прежнего театра, а Королевский Альберт-Холл был построен в 1878 году. Среди оркестров, основанных в этот период, – Королевский Ливерпульский филармонический оркестр (1840), оркестр Холле в Манчестере под руководством сэра Чарльза Холле (1858) и Шотландский оркестр (1891), ныне Королевский шотландский национальный оркестр.

Английская опера

Одной из примечательных особенностей середины XIX века является возрождение традиции оперы на английском языке. Артур Салливан, ученик Госса, привлек внимание общественности в 1860-х годах с помощью музыки к пьесам Шекспира – «Буря» (1862), «Венецианский купец» (1871), его «Ирландской симфонии» (1863–66) и произведения «In Memoriam». Период с 1835 по 1865 год ознаменовался пиком популярности ирландского композитора Майкла Бальфа (1808–70), автора оперы «Богемская девушка» (1843), опер Джона Пайка Хулла (1812–84) и ранних английских опер немецкого композитора сэра Джулиуса Бенедикта (1804–85), включая его наиболее известную – «Лилия Килларни» (1862). «Маритана» (1845) была самой знаменитой и богатой балладами из опер ирландского композитора Уильяма Винсента Уоллеса. Оперы Фредерика Клея (1838–89) были одними из самых популярных в этот период, включая «Века назад» (1869), «Джентльмен в черном» (1870) и «Счастливая Аркадия» (1872), все написанные в соавторстве с У. С. Гилбертом (1836–1911). Сотрудничество Гилберта и Салливана в жанре савойской оперы началось в 1875 году с оперы «Суд присяжных». Эти оперы были написаны в британской традиции легкой оперы с использованием разговорного диалога. Они достигли своего расцвета в 1880-х годах с операми «Пираты Пензанса» (1880) и «Гондольеры» (1889) и завершились в 1896 году оперой «Великий герцог». У них были соперники, такие как Альфред Сельер (1844–91) с его операми «Дороти» (1886) и «Шарлатаны» (1892), но они были самыми успешными операми эпохи и одними из наиболее часто возобновляемых. К другим произведениям относятся «Hereward» и «Король Альфред» Эбенезера Прута, а также кантаты, такие как «Маска в Кенилворте» (1864) Салливана и Генри Фотэргилла Чорли, «Древний моряк» (1867) Джона Фрэнсиса Барнетта и «Розовая дева» (1870) и «Гарольд» (1895) Фредерика Хаймена Коуэна. Подобные тенденции прослеживаются в операх, таких как «Робин Гуд» Джорджа Александра Макфаррена (1860), «Иванхоэ» Салливана (1891) и в операх Артура Горинга Томаса, включая «Эсмеральду» (1883) и «Надешду» (1885). Произведения Генделя, Мендельсона и Спора продолжали оставаться важной частью британского музыкального репертуара, но все большее внимание уделялось религиозной драме. Итальянский композитор сэр Майкл Коста написал оперы «Или» (1855) и «Нааман» (1864). Вероятно, последним из великих английских композиторов викторианской эпохи был Эдвард Элгар (1857–1934), который в 1890-х годах создал кантаты «Карактак» и «Король Олаф», «Вариации Энигмы» в 1899 году и революционный «Сон Геронтия» в 1900 году.

Основания конца XIX века

В 1880–1887 годах была основана Лондонская музыкальная школа Гильдхолл. Королевский музыкальный колледж, возникший из учебного заведения под руководством Артура Салливана, был основан (1882–83) под эгидой сэра Джорджа Гроува. Сэр Хьюберт Пэрри (1848–1918) состоял в преподавательском составе РМК с 1884 года и был её директором с 1894 года до своей смерти, используя колледж как площадку для творчества и реформирования британской музыки. Среди его собственных произведений – кантаты «Прометей освобожденный» (1880) и «Король Саул» (1894), а также четыре симфонии, в том числе «Английская» (1889). Его современником был ирландец сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852–1924), который с 1883 года преподавал композицию в РМК, с 1886 по 1902 год был дирижером хора Баха, с 1887 года – профессором музыки в Кембридже, а также дирижером Лидского филармонического общества (1897–1909) и Лидского фестиваля (1901–1910). Эти деятели оказали глубокое влияние на целое поколение композиторов, включая Густава Холста и Ральфа Вогана Уильямса.

Национальная или пастырская школа

Заметной особенностью конца XIX и начала XX века было рождение английской пасторальной школы классической музыки. Это совпало с аналогичными явлениями в большинстве европейских стран, например, в музыке Сметаны, Дворжака, Грига, Листа, Вагнера, Нильсена и Сибелиуса. На это направление особенно повлияло британское возрождение народной музыки благодаря работам таких исследователей, как Сабина Беринг-Гулд и Сесил Шарп. Примерами служат «Молли на берегу» (1907) австралийца Перси Грейнджера, «Бригг Фейр» (1908) Фредерика Делиуса и «Английская народная сюита» (1923) Ральфа Вогана Уильямса для духового оркестра, а также более тонкие отсылки к народным темам в других произведениях, в том числе у Арнольда Бакса, Джорджа Баттерворта, Густава Холста, Самуэля Колриджа-Тейлора и Джона Ирланда. Схожие тенденции прослеживались в Шотландии в творчестве сэра Александра Маккензи, который воспевал свою родину в трех шотландских рапсодиях для оркестра (1880–1881, 1911), а также в различных концертных произведениях для фортепиано или скрипки с оркестром, написанных в 1880-х и 1890-х годах. В произведениях Джона Макьюэна, таких как «Пиброх» (1889), «Пограничные баллады» (1908) и «Симфония Солуэй» (1911), также использовались традиционные шотландские народные мелодии.

Двадцатый век

В соответствии с англо-ирландским договором 1921 года двадцать шесть из тридцати двух графств Ирландии, включая город Дублин, были официально отделены от Соединенного Королевства. Хотя обе страны продолжали разделять классическое музыкальное наследие, теперь они должны были развиваться разными путями. В новом составе Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии выдающимися композиторами столетия были Уильям Уолтон, Бенджамин Бриттен, Майкл Типпетт, Леннокс Беркли и Хавергал Брайан. Их индивидуальные подходы к музыке и ее роли в национальной идентичности существенно различались. В произведениях Уолтона звучали фанфары и патриотические темы, включая церемониальные марши «Корона Империи», написанные для коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы, и «Сфера и скипетр» для коронации королевы Елизаветы II. Бриттен, напротив, сознательно стремился отдалиться от английского музыкального мейнстрима, который он считал самодовольным, замкнутым и дилетантским. Среди его произведений – оперы «Питер Граймс» (1945) и «Билли Бадд» (1951), а также инструментальная композиция «Ноктюрн» для гитары на темы Джона Дауленда (1964). Можно предположить, что эта тенденция могла способствовать возрождению интереса к ранней музыке, которому в Великобритании способствовали такие деятели, как Арнольд Долметш и Дэвид Манроу.

Двадцать первый век

В современную эпоху классическая музыка в Великобритании должна конкурировать и сосуществовать с доминирующей культурой популярной музыки. Специализированное музыкальное образование предоставляется в таких учебных заведениях, как Королевская музыкальная академия, Королевский музыкальный колледж, Королевская шотландская музыкальная академия и театр, Королевский северный музыкальный колледж, Королевская консерватория Бирмингема и Гилдхоллская школа музыки и драмы.

Среди выдающихся современных композиторов – Питер Максвелл Дэвис, Харрисон Биртуистл, Джон Тавенер, Робин Холлоуэй, Джордж Бенджамин, Томас Адес, Оливер Кнуссен, Джеймс Макмиллан, Джудит Вейр, Питер Сибурн, Александр Гоер, Джонатан Харви, Салли Бимиш, Джулиан Андерсон, Хью Вуд, а на более широкой публике – Эндрю Ллойд Веббер, каждый из которых представляет собой различные направления в британской классической музыке.

Фестивали и места проведения

В Соединенном Королевстве базируются многочисленные крупные оркестры, фестивали и концертные площадки. Королевское филармоническое общество (основанное в 1813 году) и "The Proms" представляют ежегодные музыкальные программы международного уровня с начала XIX века. Фестиваль Альдебург, основанный Бенджамином Бриттеном, – еще одно ежегодное музыкальное событие международного уровня.