Борис Лятошинский: Жизнь и творчество украинского композитора

Введение

Советский украинский композитор, дирижер и педагог (1895–1968)

Борис Николаевич Лятошинский (Бори́с Миколáйович Лятоши́нський), также известный как Борис Миколлаевич Лятошинский (Бори́с Николаевич Лятоши́нский), (3 января 1895 – 15 апреля 1968) был украинским композитором, дирижером и педагогом. Являясь ведущим представителем нового поколения украинских композиторов XX века, он был удостоен ряда наград, включая почетное звание Народного артиста Украинской ССР и двух Сталинских премий. Он получил начальное образование дома, где польская литература и история высоко ценились. После окончания школы в 1913 году он поступил на юридический факультет Киевского университета, а после его окончания был принят преподавателем музыки в Киевскую консерваторию. В 1910-е годы Лятошинский написал 31 произведение различных музыкальных жанров. В 1930-е годы он отправился в Таджикистан для изучения народной музыки и сочинения балета о жизни местного населения. С 1935 по 1938 год и с 1941 по 1944 год преподавал оркестровку в Московской консерватории. Во время войны Лятошинский был эвакуирован и преподавал в филиале консерватории в Саратове, где работал над аранжировками украинских песен и организовал эвакуацию украинских музыкальных рукописей в безопасное место. Основными произведениями Лятошинского являются оперы «Золотое кольцо» (1929) и «Щорс» (1937), пять симфоний, «Увертюра на четыре украинские народные темы» (1926), сюиты «Тарас Шевченко» (1952) и «Ромео и Джульетта» (1955), симфоническая поэма «Гражина» (1955), «Славянский» фортепианный концерт (1953) и завершение и оркестрация скрипичного концерта Рейнхольда Глиэра (1956). Многие его композиции редко или вовсе не исполнялись при его жизни. В 1993 году запись его симфоний впервые привлекла внимание мировой аудитории. Несмотря на критику его музыки со стороны советских властей, которые официально запретили такие произведения, как его Вторая симфония, Лятошинский никогда не придерживался стиля социалистического реализма. Его музыка была написана в современном европейском стиле и умело включает украинские темы. На его ранний музыкальный стиль повлияли семья, учителя (в том числе Глиэр) и Маргарита Царевич. Польские корни семьи Лятошинского обусловили центральную роль польских тем во многих его произведениях. Вдохновение для своих ранних композиций он также черпал у Чайковского, Глазунова и Скрябина. Позднее его музыкальный стиль развивался в направлении, близком к стилю Шостаковича. Среди советских и украинских композиторов, учившихся у Лятошинского и испытавших его влияние, – Мирослав Скорик и Валентин Сильвестров.

Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky (Бори́с Миколáйович Лятоши́нський ), also known as Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Бори́с Николаевич Лятоши́нский), (3 January 189515 April 1968) was a Ukrainian composer, conductor, and teacher. A leading member of the new generation of 20th century Ukrainian composers, he was awarded a number of accolades, including the honorary title of People's Artist of the Ukrainian SSR and two Stalin Prizes. He received his primary education at home, where Polish literature and history was held in high esteem. After completing school in 1913, he entered the Faculty of Law at Kyiv University, and as a graduate was employed to teach music at the Kyiv Conservatory. During the 1910s, Lyatoshynsky wrote 31 works of various musical genres. During the 1930s he travelled to Tajikistan to study folk music and compose a ballet about the life of local people. From 1935 to 1938, and from 1941 to 1944, he taught orchestration at the Moscow Conservatory. During the war, Lyatoshynsky was evacuated and taught at the Conservatory's branch in Saratov, where he worked on arrangements of Ukrainian songs, and organised the transportation of Ukrainian musical manuscripts away to safety. Lyatoshynsky's main works are his operas The Golden Ring (1929) and Shchors (1937), the five symphonies, the Overture on Four Ukrainian Folk Themes (1926), the suites Taras Shevchenko (1952) and Romeo and Juliet (1955), the symphonic poem Grazhyna (1955), his "Slavic" piano concerto (1953), and the completion and orchestration of Reinhold Glière's violin concerto (1956). Many of his compositions were rarely or never performed during his lifetime. A 1993 recording of his symphonies first brought his music to worldwide audiences. Despite his music being criticised by the Soviet authorities, who officially banned such compositions as his Second Symphony, Lyatoshynsky never adhered to a style of socialist realism. His music was written with a modern European style, and skilfully includes Ukrainian themes. His early musical style was influenced by his family, his teachers (including Glière), and by Margarita Tsarevich. The existence of a Polish side to Lyatoshynsky's family resulted in Polish themes being central for many of his works. He also drew inspiration for his early compositions from Tchaikovsky, Glazunov, and Scriabin. His musical style later developed in a direction favoured by Shostakovich. Soviet and Ukrainian composers who studied under Lyatoshynsky, and were influenced by him, include Myroslav Skoryk and Valentyn Sylvestrov.

Семья и ранняя жизнь

Борис Лятошинский родился 3 января 1895 года в Житомире, Украина (тогда часть Российской империи). Его родители были музыкальными и хорошо образованными, и их сын получил начальное образование дома. Семья Лятошинских жила в городах и поселках по всей Украине в детстве Бориса. Отец был учителем истории, который на протяжении своей карьеры возглавлял средние школы в Житомире, Немирове, Киеве, а с 1908 по 1911 год — в Златополе. В 1920-х годах коммунисты ввели политику коренизации («проращивания корней»), направленную на развитие культур коренных народов как способ подорвать то, что воспринималось как имперское господство. Коренизация создала культурную атмосферу, которая поощряла Лятошинского и его современников к экспериментам и новаторству. В первой половине десятилетия Лятошинский сосредоточился главным образом на сочинении камерной музыки для скрипки и фортепиано, написав такие произведения, как его Струнный квартет № 2, Трио для фортепиано, скрипки и виолончели и две фортепианные сонаты. Он также сочинял песни, некоторые из которых были положены на стихи древних китайских поэтов. В том же году он сочинил увертюру на основе украинской народной музыки — «Увертюра на четыре украинские темы», его первую попытку интегрировать свой собственный музыкальный стиль с оригинальными народными мелодиями. В июне того же года Глиер исполнил премьеру Первой симфонии Лятошинского в рамках концертной программы. Вторая симфония си-бемоль мажор была заказана в 1933 году Организационным бюро Союза советских композиторов для премьеры в Москве вместе с рядом других произведений украинских композиторов. Лятошинский работал над симфонией в течение шести месяцев в 1934 году. Произведение подверглось критике в прессе, даже не будучи исполненным: один из критиков писал: «Вторая симфония, с ее внешней сложностью и внушительным звучанием, оставляет впечатление чрезвычайно пустого и надуманного произведения». Из-за общенационального траура по советскому политику Серго Орджоникидзе премьера была отменена. Третья симфония не была услышана публикой в течение нескольких лет. Дирижер Натан Рахлин осмелился исполнить ее в переполненном концертном зале во время дневного концерта. Лятошинский написал Глиеру, что «наполненный зал буквально стоя аплодировал». Однако композитора обвинили в «абстрактном понимании борьбы за мир», и власти заявили, что симфония не «отражает истинную советскую действительность». Он умер 15 апреля 1968 года и был похоронен на Байковом кладбище в Киеве; впоследствии на могиле был установлен бюст.

Borys Lyatoshynsky was born on 3 January 1895, in Zhytomyr, Ukraine (then part of the Russian Empire). His parents were both musical and well educated, and their son received his primary education at home. The Lyatoshynsky family lived in towns and cities throughout Ukraine during Borys's childhood. His father was a history teacher, who during his career was the head teacher of high schools in Zhytomyr, Nemyriv, Kyiv, and—from 1908 to 1911—in Zlatopil. During the 1920s, the Communists introduced a policy of korenizatsiia ('growing roots'), designed to foster indigenous cultures as a way to undermine what was perceived as imperial domination. Korenizatsia produced a cultural climate that encouraged Lyatoshynsky and his contemporaries to be experimental and innovative. During the first half of the decade, Lyatoshynsky concentrated mainly on composing chamber music for the violin and the piano, writing pieces such as his String Quartet No 2, the Trio for piano, violin and cello, and two piano sonatas. He also composed songs, some of them set to the lyrics of the Chinese ancient poets. the year he composed an overture based on Ukrainian folk music—the Overture on Four Ukrainian Themes, his first attempt at integrating his own musical style with original folk tunes. In June that year, Glière performed the premiere of Lyatoshynsky's First Symphony in a concert programme. The Second Symphony in B flat was commissioned in 1933 by the Organizing Bureau of the Union of Soviet Composers, to be premiered in Moscow along with a number of other works by Ukrainian composers. Lyatoshynsky worked on the symphony for six months during 1934. The work was criticised in the press, even though it had yet to be performed, with one critic writing: "The second symphony, with its external complexity and imposing sound, leaves the impression of an extremely empty, far fetched work”. Due to the national mourning at the time for the Soviet politician Sergo Ordzhonikidze, the premiere was cancelled. The Third Symphony was not heard by the public for several years. The conductor Natan Rakhlin was brave enough to perform it to a packed concert hall during a daytime performance. Lyatoshynsky wrote to Glière that "the crowded hall literally gave me a standing ovation". However, the composer was accused of "abstract understanding of the struggle for peace", and told by the authorities that the symphony did not "reveal the true Soviet reality". He died on 15 April 1968, and was buried in the Baikove Cemetery in Kyiv; a bust has since been added to the grave.

Работы

Лятошинский написал множество произведений, в том числе пять симфоний, симфонические поэмы, несколько коротких оркестровых и вокальных произведений, две оперы, камерную музыку и ряд произведений для сольного фортепиано. Он написал почти 50 песен. Лятошинский писал музыку в современном европейском стиле и технике, умело сочетая её с украинскими темами. В 1940 году Дмитрий Шостакович посетил пленум Союза советских композиторов в Киеве. Там он отметил музыку как Лятошинского, так и Левко Ревуцкого за их "высокий уровень мастерства", который "приятно удивил" его. После войны Лятошинского обвинили в формализме и создании дегенеративного искусства. Основными произведениями Лятошинского являются оперы «Золотое кольцо» и «Щорс», пять симфоний, «Увертюра на четыре украинские народные темы» (1926), сюиты «Тарас Шевченко» (1952) и «Ромео и Джульетта» (1955), симфоническая поэма «Гражина» (1955), «Славянский» концерт для фортепиано и оркестра (1953), завершение и оркестрация скрипичного концерта Глиэра (1956). Более мелодичная и с элементами стиля Скрябина по сравнению с его четырьмя другими симфониями, Первая симфония описана в издании 1999 года The Penguin Guide to Compact Discs как "хорошо продуманная, уверенная партитура", которая "отличается контрапунктной разработкой и богатой оркестровой риторикой". В симфонии выражено видение войны, схожее с симфонией № 5 Николая Мясковского. Рефлексивное второе движение уравновешено финалом, который, по словам музыковеда Феррусио Таммаро, "не только динамичен, но даже героичен, в полном соответствии со вкусами формирующегося советского симфонизма". Музыка для Второй симфонии (1935–1936) может быть интерпретирована как изображение образов советской действительности, часто с использованием атональности. Симфония написана в традиционной трехчастной форме и полна контрастных настроений и драматических контрастов. Самая длинная и, возможно, самая популярная его симфония, она столь же лирична, как и Первая, но менее зависима от предшественников и более уверена в себе. По мнению музыковедов, эти симфонии стали считаться украинцами вершиной современной украинской музыкальной культуры. В своей Пятой симфонии («Славянская», до мажор, 1965–1966), включающей литургические мелодии из православной церкви, музыка носит более постнационалистический характер, чем другие произведения, написанные в этот период творчества композитора. Лятошинский включил русскую народную песню в качестве главной темы и песню из Югославии в качестве второстепенной темы. Как и симфония № 3 Глиэра, она отсылает к Илье Муромцу, легендарному русскому воину.

Lyatoshynsky wrote a variety of works, including five symphonies, symphonic poems, and several shorter orchestral and vocal works, two operas, chamber music, and a number of works for solo piano. He wrote nearly 50 songs. Lyatoshynsky wrote music with a modern European style and technique, skillfully combining it with Ukrainian themes. In 1940, Dmitri Shostakovich visited a plenum of the Union of Soviet Composers in Kyiv. There he singled out the music of both Lyatoshynsky and Levko Revutsky for their "high level of craftsmanship" which "pleasantly amazed" him. After the war, Lyatoshynsky was accused of formalism and creation of degenerative art. Lyatoshynsky's main works are his operas The Golden Ring and Shchors, the five symphonies, the Overture on Four Ukrainian Folk Themes (1926), the suites Taras Shevchenko (1952) and Romeo and Juliet (1955), the symphonic poem Grazhyna (1955), his "Slavic" concerto for piano and orchestra (1953), and the completion and orchestration of Glière's violin concerto (1956). More tuneful and Scriabinesque in comparison with his four other symphonies, The First Symphony is described in the 1999 edition of The Penguin Guide to Compact Discs as "a well crafted, confident score" that "abounds in contrapuntal elaboration and abundant orchestral rhetoric". A vision of the war similar to that in Nikolai Myaskovsky's Symphony No. 5 was expressed in the symphony. The reflective second movement is balanced by a finale that is, according to the music historian Ferrucio Tammaro, "not only dynamic, but even heroic, in close conformity with the tastes of emerging Soviet symphonism". The music for the Second Symphony (19351936) can be interpreted as depicting images of the reality of Soviet life, often using atonality. Written in the conventional three movement form, the symphony is full of contrasting moods and dramatic contrasts. The longest and perhaps his most popular symphony, it is as lyrical sounding as the First, but less derivative and more assured. According to the musicologist , they have become regarded by Ukrainians as the pinnacle of modern Ukrainian musical culture. In his Fifth Symphony (the 'Slavonic', in C major, (1965–1966)), which includes liturgical melodies from the Orthodox Church, the music is more post Nationalist in nature than other works composed during this period in the composer's career, Lyatoshynsky included a Russian folk song as the main theme and a song from Yugoslavia as a secondary theme. Like Gliere's Symphony No. 3, it alludes to Ilya Muromets, a legendary Russian warrior.

Другие работы

Критики высоко оценили камерные произведения Лятошинского. К ним относятся Интермеццо из Второго струнного квартета, op. 4 (1922), оркестрованный в начале 1960-х годов, и Лирическая поэма (1964), элегия, написанная в память о Глиэре. Оркестрованная версия Интермеццо, которую, по словам британского музыкального критика Майкла Оливера, характеризуют как "нежные мелодии, парящие над мягким покачивающимся ритмом", он называет "волшебной". Лятошинский – ключевая фигура современной украинской музыкальной школы, чьи произведения неизменно демонстрируют его мастерство композиции и оркестровки. В Ворозеле существует постоянная экспозиция, посвященная Лятошинскому.