Андре Дюнуа де Сегонзак: Жизнь и творчество французского художника

Введение

Французский художник Андре Дюноер де Сегонсак (6 июля 1884 – 17 сентября 1974) был французским живописцем и графиком.

Биография

Сегонсак родился в Бусси-Сен-Антуане и провел детство там и в Париже. Его родители хотели, чтобы он поступил в военную академию Сен-Сир, но, признав его сильный интерес к рисованию, они согласились на его зачисление в Свободную академию Люка Оливье Мерсона. Однако академический стиль преподавания Мерсона не устраивал Сегонзака, и после периода военной службы он учился в Академии де Ла Палет, в состав которой входил Жак Эмиль Бланш (позже он преподавал в Ла Палетте вместе с Жаном Метцингером и Анри Ле Фоконье). Вскоре он отказался от этого в пользу самостоятельного пути, свободного от влияния каких-либо мастеров, и позднее назвал 1906 год началом своей художественной карьеры. Его первая работа была представлена на Салоне Осенью в 1908 году; в следующем году он выставлялся на Салоне Независимых, и в течение нескольких последующих лет регулярно участвовал в обоих салонах. В начале 1910-х годов он стал членом Section d'Or. Он был одним из художников-модернистов, представленных на выставке «Армори-шоу», открывшейся в Нью-Йорке в 1913 году, с последующими показами в Чикаго и Бостоне. В 1914 году, в год его первой персональной выставки (в галерее Левеск в Париже), Сегонсак был призван на военную службу во время Первой мировой войны. Он участвовал в боях в районе Нанси и у Бо-ле-Претр, прежде чем был переведен в передовое подразделение камуфляжа под руководством Люсьена Виктора Гиран де Скеволы. В период с 1914 по 1918 год он публиковал и выставлял ряд военных рисунков, а к концу войны был награжден Военным крестом. Он использовал свой военный опыт и в 1919 году освоил технику офорта, чтобы проиллюстрировать роман Ролана Доржелеса «Деревянные кресты» (опубликован в 1921 году). Сегонсак обнаружил, что офорт идеально подходит для его спонтанного стиля рисования, и к концу жизни создал около 1600 пластин. Его работы также были представлены на художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1932 и 1948 годов. В 1947 году он опубликовал серию офортов, иллюстрирующих «Георгики» Вергилия. По мнению Анны Дистель, главного куратора музея Орсе, «техническое совершенство и благородство тона, сохранявшие отпечаток оригинала, но пронизанные неугасающим лиризмом, делают эту работу шедевром Сегонзака. Она должна быть включена в список самых красиво иллюстрированных книг [XX] века». Воздушность его офортов контрастировала с густыми мазками и в целом мрачными цветами его масляных картин, отражавшими его восхищение Курбе и Сезанном. В его произведениях представлены пейзажи, натюрморты и обнаженная натура. Он оказал влияние на других художников, таких как Сэмюэл Пепло. Сегонсак оставался плодовитым художником, работавшим маслом, акварелью и офортом, до конца своей жизни и умер в возрасте 90 лет в 1974 году. Он был женат на актрисе Терезе Дорни.

Segonzac was born in Boussy Saint Antoine and spent his childhood there and in Paris. His parents wanted him to attend the military academy of Saint Cyr but, recognizing his strong interest in drawing, they agreed to his enrollment at the Free Academy of Luc Olivier Merson. Merson's academic style of instruction did not suit Segonzac, however, and, following a period of military service, he studied at the Académie de La Palette, whose staff included Jacques Émile Blanche (he would later teach at La Palette with Jean Metzinger and Henri Le Fauconnier). Soon giving this up in favor of an independent course, free of any masters, he later cited 1906 as the starting date of his artistic career. His first submission to the Salon d'Automne was in 1908; the next year he exhibited at the Salon des Indépendants, and for the next several years he exhibited regularly at both. In the early 1910s he became a member of Section d'Or. He was one of the modernists included in the Armory Show that opened in New York in 1913, with subsequent showings in Chicago and Boston. In 1914, the year of his first solo exhibition (at the Galerie Levesque in Paris), Segonzac was drafted for military service in World War I. He saw combat in the region of Nancy and at Bois Le Prêtre, before being transferred to the pioneering camouflage section led by Lucien Victor Guirand de Scévola. Between 1914–1918 he published and exhibited a number of war drawings, and by war's end he had earned the Croix de Guerre. He drew on his military experiences—and learned etching in 1919—in order to illustrate The Wooden Crosses by Roland Dorgelès (published in 1921). Segonzac found etching to be a congenial medium to his spontaneous drawing style, and by the end of his life he had produced some 1600 plates. His work was also part of the art competitions at the 1932 Summer Olympics and the 1948 Summer Olympics. In 1947, he published his suite of etchings illustrating the Georgics of Virgil. In the judgement of Anne Distel, chief curator of the Musée d'Orsay, "The technical perfection and the nobility of the tone, which carried the cachet of the original, but was imbued throughout with an unfailing lyricism, make this work Segonzac's masterpiece. It must be included in a list of the most beautifully illustrated books of [the 20th] century." The gossamer quality of his etchings stood in contrast to the thickly painted surfaces and generally somber color of his oil paintings, which reflected his admiration for Courbet and Cézanne. His subjects include landscapes, still lifes, and nudes. He influenced other artists like Samuel Peploe. Prolific until the very end of his life as a painter in oils and watercolor, and as a printmaker, Segonzac died at age 90 in 1974. He was married to the actress Thérèse Dorny.

Коллекции

Работы Сегонцака представлены в постоянных коллекциях многих музеев мира, включая Британский музей, Музей искусств Толедо, Национальную портретную галерею, Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, Музей искусств Мичиганского университета, Музей искусств Фреда Джонса-младшего, Национальную галерею Дании, Музей Метрополитен, галерею Тейт, Музей искусств Филадельфии, Музей современного искусства, Музей искусств Хиросимы, Музей Хаммера, Музей искусств Нельсона Аткинса, Музей искусств Эскенази, Музей искусств Мемфиса Брукс, Музей искусств Фогга, Национальный музей западного искусства, Институт искусств Кларка, Музей искусств Худа, Детройтский институт искусств и Музей изобразительных искусств Бостона.