Портрет Симонетты Веспуччи: картина Пьеро ди Козимо (ок. 1480-90). Шедевр Ренессанса, вдохновленный красотой флорентийской знати. Musée Condé, Франция.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Портрет Симонетты Веспуччи — картина итальянского художника эпохи Возрождения Пьеро ди Козимо, написанная маслом на холсте приблизительно в 1480 или 1490 году. Она находится в Музее Конде в Шантильи, Франция. Симонетта Веспуччи была генуэзской дворянкой, вышедшей замуж за Марко Веспуччи из Флоренции в возрасте 15 или 16 лет и прославившейся как величайшая красавица своего времени, несомненно, Флоренции. Вся Флоренция восхищалась её красотой, которая после её преждевременной смерти в 1476 году в возрасте 23 лет обросла легендами. Сандро Боттичелли вдохновлялся её чертами лица при создании картины «Рождение Венеры», а Пьеро ди Козимо был её пылким поклонником.
Painting by Piero di Cosimo
Portrait of Simonetta Vespucci is an oil on canvas painting by the Italian Renaissance painter Piero di Cosimo, dating from about 1480 or 1490. It is in the Musée Condé in Chantilly, France. Simonetta Vespucci was a Genoese noblewoman who married Marco Vespucci of Florence at the age of either 15 or 16, and who was renowned for being the greatest beauty of her age certainly of the city of Florence. She was admired by all of Florence for her beauty, which later became a legend after her premature death in 1476 at the age of 23. Sandro Botticelli was inspired by her features in The Birth of Venus and Piero di Cosimo was a passionate admirer.
Стиль
Субъект - молодая девушка, изображенная в профиле, обращенная влево. Её грудь обнажена, а маленькая змея обвязывается вокруг ожерелья, которое она носит. На заднем плане открытый пейзаж, левый - сухой, правый - пышный. Темные облака символизируют ее раннюю смерть, как и мертвое дерево на заднем плане. В основании картины находится граница с надписью, имитирующей вырезанные буквы, метод, используемый в искусстве с фламандского художника Яна ван Эйка в начале века; на ней написано: SIMONETTA IANUENSIS VESPUCCIA. Темные облака контрастируют с чистым профилем лица и чистым оттенком кожи. Традиционно считается портретом Симонетты. Джорджио Вазари считал, что она изображает Клеопатру, из-за голого пола и змеи, которую он отождествлял с асом, с которым, по словам Плутарха, Клеопатра покончила с собой. Однако историк искусства Норберт Шнайдер считает более вероятным, что иконография портрета происходит от поздней классической античности, в которой змея, особенно кусающая свой собственный хвост, символизировала цикл времени и, следовательно, омоложение, и, таким образом, была связана с Янусом, римским богом нового года, и Сатурном, который стал фигурой "Отца Времени", потому что его греческое имя, Кронос, было объединено с Хроносом, что означает "время". Надпись относится к Симонетте как Januensis (от Генуи, но вариант орфографии играет на Янусе). Змея также была символом Prudentia; в этой интерпретации это было бы похвалой мудрости Симонетты. Альтернативное предположение состоит в том, что она представлена как Просерпина, а змея символизирует языческую надежду на воскресение. Бюст в стиле XV века слегка повернут к зрителю, чтобы улучшить вид, а плечи женщины обернуты богато вышитой тканью. По словам Шнайдера, ее обнаженные груди не вызвали бы никакого оскорбления для современных зрителей. Они были скорее намеком на Венеру Пудику, или "чистую" Венеру, а в аллегории влюбленных Парижа Бордоне (около 1550) топлесс является символом свадьбы.
The subject is a young girl portrayed at half length in profile, facing left. Her breasts are bared and a small snake twines around the necklace she is wearing. In the background is an open landscape, arid on the left and lush on the right. The dark clouds are a symbol of her early death, as is the dead tree in the background. At the base of the painting is a border with an inscription that mimics carved letters, a method used in art since the Flemish painter Jan van Eyck at the beginning of the century; it reads: SIMONETTA IANUENSIS VESPUCCIA. The dark clouds contrast with the pure profile of the face and the clear complexion. It is traditionally identified as a portrait of Simonetta. Giorgio Vasari regarded her as portraying Cleopatra, because of the toplessness and the snake, which he identified with the asp with which, according to Plutarch, Cleopatra committed suicide. However, the art historian Norbert Schneider regards it as more likely that the iconography of the portrait derives from that in late Classical antiquity, in which the snake, especially biting its own tail, symbolized the cycle of time and hence rejuvenation, and was thus associated with Janus, the Roman god of the new year, and with Saturn, who became a "Father Time" figure because his Greek name, Kronos, was conflated with Chronos, meaning "time". The inscription refers to Simonetta as Januensis (of Genoa, but the variant spelling punning on Janus). The snake was also the symbol of Prudentia; in that interpretation, it would be praise for Simonetta's wisdom. An alternative suggestion is that she is presented as Proserpina, with the snake symbolizing the pagans' hope of resurrection. The bust, in 15th century style, is slightly turned towards the spectator, so as to favour the view, and her shoulders are wrapped in a richly embroidered cloth. According to Schneider, her naked breasts would not have caused any offense to contemporary viewers. They were rather an allusion to Venus Pudica, or the "chaste" Venus, and in Paris Bordone's allegories of lovers (c. 1550) toplessness is a symbol of the wedding.