"Менины": Шедевр Диего Веласкеса и философия живописи

Введение

«Лас-Менинас» – картина 1656 года работы Диего Веласкеса, находящаяся в Музее Прадо в Мадриде. Она стала одним из наиболее широко анализируемых произведений западной живописи благодаря своей сложной и загадочной композиции, поднимающей вопросы о реальности и иллюзии, а также неопределённым отношениям, которые она устанавливает между зрителем и изображёнными фигурами. Ф. Х. Санчес Кантон полагает, что картина изображает комнату в Королевском дворце Алькасар в Мадриде во времена правления короля Испании Филиппа IV и представляет несколько фигур, большинство из которых можно опознать как членов испанского двора, запечатлённых в определённый момент, словно на мгновенном снимке. Некоторые фигуры смотрят из картины на зрителя, в то время как другие взаимодействуют друг с другом. Пятилетняя инфанта Маргарита Тереза окружена свитой фрейлин, воспитательницы, телохранителя, двух карликов и собаки. Сразу за ними Веласкес изображает себя работающим над большим холстом. Веласкес смотрит за пределы живописного пространства, туда, где стоял бы зритель картины. На заднем плане находится зеркало, отражающее верхнюю часть тел короля и королевы. Они, кажется, расположены вне пространства картины в позиции, аналогичной позиции зрителя, хотя некоторые исследователи предполагают, что их изображение – это отражение картины, над которой работает Веласкес. «Лас-Менинас» давно признана одной из важнейших картин в истории западного искусства. Художник эпохи барокко Лука Джордано утверждал, что она представляет собой «теологию живописи», а в 1827 году президент Королевской академии искусств сэр Томас Лоуренс в письме своему преемнику Дэвиду Уилки назвал это произведение «истинной философией искусства». В последнее время её описывают как «высшее достижение Веласкеса, сознательную и выверенную демонстрацию возможностей живописи и, возможно, самый глубокий комментарий, когда-либо высказанный о потенциале станковой живописи».

1656 painting by Diego Velázquez

las meˈninas) is a 1656 painting in the Museo del Prado in Madrid, by Diego Velázquez, the leading artist of the Spanish Baroque. It has become one of the most widely analyzed works in Western painting for the way its complex and enigmatic composition raises questions about reality and illusion, and for the uncertain relationship it creates between the viewer and the figures depicted. The painting is believed by F. J. Sánchez Cantón to depict a room in the Royal Alcazar of Madrid during the reign of King Philip IV of Spain, and presents several figures, most identifiable from the Spanish court, captured in a particular moment as if in a snapshot. Some of the figures look out of the canvas towards the viewer, while others interact among themselves. The five year old Infanta Margaret Theresa is surrounded by her entourage of maids of honour, chaperone, bodyguard, two dwarfs and a dog. Just behind them, Velázquez portrays himself working at a large canvas. Velázquez looks outwards beyond the pictorial space to where a viewer of the painting would stand. In the background there is a mirror that reflects the upper bodies of the king and queen. They appear to be placed outside the picture space in a position similar to that of the viewer, although some scholars have speculated that their image is a reflection from the painting Velázquez is shown working on. Las Meninas has long been recognised as one of the most important paintings in the history of Western art. The Baroque painter Luca Giordano said that it represents the "theology of painting", and in 1827 the president of the Royal Academy of Arts Sir Thomas Lawrence described the work in a letter to his successor David Wilkie as "the true philosophy of the art". More recently, it has been described as "Velázquez's supreme achievement, a highly self conscious, calculated demonstration of what painting could achieve, and perhaps the most searching comment ever made on the possibilities of the easel painting".

Двор Филиппа IV

В Испании XVII века художники редко пользовались высоким социальным статусом. Живопись считалась ремеслом, а не искусством, таким как поэзия или музыка. Тем не менее, Веласкес сделал карьеру при дворе Филиппа IV и в феврале 1651 года был назначен дворецким камергером (aposentador mayor del palacio). Эта должность принесла ему статус и материальное вознаграждение, но её обязанности требовали много времени. В течение оставшихся восьми лет жизни он написал лишь несколько работ, преимущественно портреты королевской семьи. Когда он писал «Лас Менинас», он прослужил при королевском дворе 33 года. Первая жена Филиппа IV, Елизавета Французская, умерла в 1644 году, а их единственный сын, Балтазар Карл, – два года спустя. Не имея наследника, Филипп женился на Мариане Австрийской в 1649 году, и Маргарита Тереза (1651–1673) стала их первым и на тот момент единственным ребёнком. Позже у неё появился младший брат Филипп Просперо (1657–1661), а затем Карл (1661–1700), который в возрасте трёх лет взошёл на престол как Карл II. Веласкес писал портреты Марианы и её детей.

В 1640-х и 1650-х годах Веласкес служил придворным художником и куратором расширяющейся коллекции европейского искусства Филиппа IV. Ему, по-видимому, предоставили необычайную свободу в этой роли. Он руководил оформлением и дизайном интерьеров комнат, где хранились самые ценные картины, добавляя зеркала, статуи и гобелены. Он также отвечал за поиск, атрибуцию, развеску и инвентаризацию многих картин испанского короля. К началу 1650-х годов Веласкес был широко известен в Испании как знаток. Большая часть коллекции музея Прадо сегодня, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, была приобретена и собрана под руководством Веласкеса.

Происхождение и состояние

В ранних инвентаризациях картина упоминалась как La Familia ("Семья"). "Лас-Менинас" описаны в описи 1666 года Гарсией де Медрано. Подробное описание "Лас-Менинас", позволяющее идентифицировать несколько фигур, было опубликовано Антонио Паломино ("Джорджио Вазари испанского Золотого века") в 1724 году. Исследование под инфракрасным светом выявило незначительные пентименты, то есть следы более ранней работы, которые художник впоследствии изменил. Например, изначально голова Веласкеса была наклонена вправо, а не влево. Картина была обрезана с обеих сторон – слева и справа. Она пострадала в пожаре 1734 года, уничтожившем Алькасар, и была восстановлена придворным живописцем Хуаном Гарсией де Мирандой (1677–1749). Левая щека инфанты была почти полностью переписана для компенсации значительной потери пигмента. После спасения из пожара картина была инвентаризирована как часть королевской коллекции в 1747–48 годах, при этом инфанта была ошибочно принята за Марию Терезу, старшую сводную сестру Маргариты Терезы, и эта ошибка повторилась при инвентаризации картины в новом Мадридском королевском дворце в 1772 году. Инвентаризация 1794 года вернулась к более раннему названию – "Семья Филиппа IV", которое было повторено в записях 1814 года. Картина вошла в коллекцию Музея Прадо при его основании в 1819 году. В 1843 году в каталоге Прадо работа впервые была указана как "Лас-Менинас". Однако, по мнению Лопеса Рей, "реставрация была выполнена безупречно".

Материалы для покраски

В 1981 году в Музее Прадо было проведено тщательное техническое исследование, включавшее анализ пигментов картины «Лас-Менинас». Анализ показал, что использовались типичные для эпохи барокко пигменты, которые Веласкес часто применял и в других своих работах. Основными пигментами, использованными в этой картине, были свинцовые белила, азурит (для юбки стоящей на коленях менены), киноварь и красная краска на основе органических пигментов, охры и сажа.

Предмет

Действие происходит в мастерской Веласкеса в алкасарском дворце Филиппа IV в Мадриде. Комната с высоким потолком представлена, по словам Сильвио Гаджи, как «простое пространство, которое можно разделить на перспективную сетку с единственной точкой схода». В центре переднего плана стоит инфанта Маргарита Тереза (1). Пятилетняя инфанта, которая впоследствии вышла замуж за императора Священной Римской империи Леопольда I, была единственным выжившим ребенком Филиппа и Марианны. Ее сопровождают две фрейлины, или менехины: донья WD=Q9009419 (2), готовая поклониться принцессе, и донья es (3), которая стоит на коленях перед Маргаритой Терезой, предлагая ей напиток из красной чаши, или букаро де Индиас, которую она держит на золотом подносе. Справа от инфанты находятся два карлика: Мари Барбола (4), страдающая ахондроплазией, австрийка, и донья Эс (6), сопровождающая принцессу, стоит позади них в трауре и разговаривает с неустановленным телохранителем (или гвардадамасом) (7). Он изображен в виде силуэта и, кажется, приоткрывает занавес на короткой лестнице, за которой находится неясная стена или пространство. И этот контровый свет, и открытая дверь открывают пространство за ними: по словам искусствоведа Аналисы Леппанен, они «неизбежно заманивают наш взгляд в глубину». Отражение королевской четы направлено в противоположную сторону, вперед, в пространство картины. Точка схода перспективы находится в дверном проеме, что можно показать, продлив линию соприкосновения стены и потолка справа. Нието виден только королю и королеве, которые разделяют точку зрения зрителя, но не фигурам на переднем плане. В примечаниях к статье Джоэла Снайдера автор признает, что Нието был слугой королевы и должен был открывать и закрывать для нее двери. Снайдер предполагает, что Нието появляется в дверном проеме, чтобы король и королева могли уйти. В контексте картины Снайдер утверждает, что сцена изображает окончание сеанса позирования для Веласкеса, и королевская пара готовится к выходу, объясняя, что «поэтому менехина справа от инфанты начинает поклоняться». Сам Веласкес (9) изображен слева от сцены, смотрящим наружу мимо большого холста, установленного на мольберте. На его груди – красный крест ордена Сантьяго, который он получил только в 1659 году, три года спустя после завершения картины. По словам Паломино, Филипп приказал добавить его после смерти Веласкеса, «а некоторые говорят, что его Величество нарисовал его сам». С пояса художника свисают символические ключи от его придворных должностей. Зеркало на задней стене отражает верхнюю часть тела и головы двух фигур, идентифицированных по другим картинам и Паломино как король Филипп IV (10) и королева Марианна (11). Наиболее распространенное предположение состоит в том, что отражение показывает пару в той позе, в которой они позируют для Веласкеса, пока их дочь наблюдает; и что картина, следовательно, показывает их взгляд на сцену. Из девяти изображенных фигур пять смотрят прямо на королевскую пару или на зрителя. Их взгляды, наряду с отражением короля и королевы, подтверждают присутствие королевской четы за пределами нарисованного пространства. Другие авторы утверждают, что холст, над которым работает Веласкес, необычно велик для одного из его портретов, и отмечают, что он примерно такого же размера, как «Лас Менины». Картина содержит единственный известный двойной портрет королевской четы, написанный художником. Точка зрения картины приблизительно соответствует точке зрения королевской четы, хотя это широко обсуждалось. Многие критики предполагают, что сцену видят король и королева, когда они позируют для двойного портрета, в то время как инфанта и ее спутницы присутствуют только для того, чтобы сделать процесс более приятным. Эрнст Гомбрих предположил, что идея картины могла принадлежать позирующим: однако ни одна теория не получила всеобщего признания. Лео Штайнберг предполагает, что король и королева находятся слева от зрителя, а отражение в зеркале – это холст, портрет короля и королевы. Кларк предполагает, что работа изображает сцену, в которой фрейлины пытаются уговорить инфанту Донью Маргариту позировать вместе со своими родителями. В своей книге 1960 года «Смотрим на картины» Кларк пишет: На задней стене комнаты, находящейся в тени, висят ряды картин, в том числе одна из серии сцен из «Метаморфоз» Овидия, написанная Рубенсом, и копии, сделанные зятем Веласкеса и главным помощником дель Мазо, с работ Якоба Йорданса.

Las Meninas is set in Velázquez's studio in Philip IV's alcázar palace in Madrid. The high ceilinged room is presented, in the words of Silvio Gaggi, as "a simple box that could be divided into a perspective grid with a single vanishing point". In the centre of the foreground stands the Infanta Margaret Theresa (1). The five year old infanta, who later married Holy Roman Emperor Leopold I, was at this point Philip and Mariana's only surviving child. She is attended by two ladies in waiting, or meninas: Doña WD=Q9009419 (2), who is poised to curtsy to the princess, and Doña es (3), who kneels before Margaret Theresa, offering her a drink from a red cup, or [[Búcaro de Indias, that she holds on a golden tray. To the right of the Infanta are two dwarfs: the achondroplastic Austrian Mari Bárbola (4), Doña es (6), the princess's chaperone, stands behind them, dressed in mourning and talking to an unidentified bodyguard (or guardadamas) (7). He is rendered in silhouette and appears to hold open a curtain on a short flight of stairs, with an unclear wall or space behind. Both this backlight and the open doorway reveal space behind: in the words of the art historian Analisa Leppanen, they lure "our eyes inescapably into the depths". The royal couple's reflection pushes in the opposite direction, forward into the picture space. The vanishing point of the perspective is in the doorway, as can be shown by extending the line of the meeting of wall and ceiling on the right. Nieto is seen only by the king and queen, who share the viewer's point of view, and not by the figures in the foreground. In the footnotes of Joel Snyder's article, the author recognizes that Nieto is the queen's attendant and was required to be at hand to open and close doors for her. Snyder suggests that Nieto appears in the doorway so that the king and queen might depart. In the context of the painting, Snyder argues that the scene is the end of the royal couple's sitting for Velázquez and they are preparing to exit, explaining that is "why the menina to the right of the Infanta begins to curtsy". Velázquez himself (9) is pictured to the left of the scene, looking outward past a large canvas supported by an easel. On his chest is the red cross of the Order of Santiago, which he did not receive until 1659, three years after the painting was completed. According to Palomino, Philip ordered this to be added after Velázquez's death, "and some say that his Majesty himself painted it". From the painter's belt hang the symbolic keys of his court offices. A mirror on the back wall reflects the upper bodies and heads of two figures identified from other paintings, and by Palomino, as King Philip IV (10) and Queen Mariana (11). The most common assumption is that the reflection shows the couple in the pose they are holding for Velázquez as he paints them, while their daughter watches; and that the painting therefore shows their view of the scene. Of the nine figures depicted, five are looking directly out at the royal couple or the viewer. Their glances, along with the king and queen's reflection, affirm the royal couple's presence outside the painted space. Other writers say the canvas Velázquez is shown working on is unusually large for one of his portraits, and note that is about the same size as Las Meninas. The painting contains the only known double portrait of the royal couple painted by the artist. The point of view of the picture is approximately that of the royal couple, though this has been widely debated. Many critics suppose that the scene is viewed by the king and queen as they pose for a double portrait, while the Infanta and her companions are present only to make the process more enjoyable. Ernst Gombrich suggested that the picture might have been the sitters' idea:

No single theory, however, has found universal agreement. Leo Steinberg suggests that the King and Queen are to the left of the viewer and the reflection in the mirror is that of the canvas, a portrait of the king and queen. Clark suggests that the work comprises a scene where the ladies in waiting are attempting to cajole the Infanta Doña Margarita to pose with her mother and father. In his 1960 book "Looking at Pictures", Clark writes:

The back wall of the room, which is in shadow, is hung with rows of paintings, including one of a series of scenes from Ovid's Metamorphoses by Rubens, and copies, by Velázquez's son in law and principal assistant del Mazo, of works by Jacob Jordaens.

Состав

Покрашенная поверхность разделена на четверти по горизонтали и седьмые по вертикали; эта сетка используется для организации сложной группировки персонажей и была распространенным приемом того времени. Веласкес изображает девять фигур — одиннадцать, если учитывать отраженные изображения короля и королевы, — но они занимают лишь нижнюю половину холста. По словам Лопеса Рея, картина имеет три ключевых точки притяжения: инфанту Маргариту Терезу, автопортрет и отраженные изображения короля Филиппа IV и королевы Марианны. В 1960 году Кларк отметил, что успех композиции обусловлен, прежде всего, точным использованием света и тени: в 1692 году неаполитанский художник Лука Джордано стал одним из немногих, кому было позволено увидеть картины в частных покоях Филиппа IV, и был глубоко впечатлен «Лас Менинас». Джордано назвал ее «теологией живописи». К началу XVIII века его творчество получило международное признание, а позднее в столетии британские коллекционеры отправились в Испанию в поисках приобретений. Поскольку популярность итальянского искусства в то время достигла пика среди британских знатоков, они сосредоточились на картинах с явным итальянским влиянием, в значительной степени игнорируя другие, такие как «Лас Менинас». Почти немедленное влияние можно увидеть в двух портретах Хуана Баутисты Мартинеса дель Мазо, изображающих персонажей из «Лас Менинас», которые в некоторой степени повторяют мотив этой картины. Десять лет спустя, в 1666 году, Мазо написал инфанту Маргариту Терезу, которой тогда было 15 лет и которая собиралась покинуть Мадрид, чтобы выйти замуж за императора Священной Римской империи. На заднем плане изображены фигуры в двух последовательно удаляющихся дверных проемах, один из которых принадлежал новому королю Карлу (брату Маргариты Терезы), а другой — карлице Марибарболе. Портрет вдовы королевы Марианны, написанный Мазо, вновь показывает через дверь в Алкасаре молодого короля с карликами, возможно, включая Марибарболу, и слугами, предлагающими ему напиток. Картина Мазо «Семья художника» также имеет композицию, схожую с композицией «Лас Менинас». Франсиско Гойя сделал гравюру «Лас Менинас» в 1778 году и использовал картину Веласкеса в качестве модели для «Карла IV Испанского и его семьи». Как и в «Лас Менинас», королевская семья на работах Гойи, по-видимому, посещает мастерскую художника. На обеих картинах художник изображен работающим над холстом, видна лишь его обратная сторона. Однако Гойя заменяет атмосферную и теплую перспективу «Лас Менинас» тем, что Пьер Гассье называет ощущением «неминуемого удушения». Королевская семья Гойи представлена на «сцене, обращенной к публике, в то время как в тени кулис художник с мрачной улыбкой указывает и говорит: «Посмотрите на них и судите сами!»», — который, по его мнению, был оригинальным подготовительным эскизом Веласкеса, хотя Веласкес обычно не делал этюдов. Банкс описал свою покупку как «славу моей коллекции», отметив, что он «долго вел переговоры о ней и был вынужден заплатить высокую цену». Новое признание менее итальянских картин Веласкеса возникло после 1819 года, когда Фердинанд VII открыл королевскую коллекцию для публики. Фотограф Джоэл Питер Виткин был приглашен испанским Министерством культуры для создания работы под названием Las Meninas, New Mexico (1987), которая отсылает к картине Веласкеса, а также к другим работам испанских художников. В 2004 году видеохудожник Ив Суссман сняла 89 Seconds at Alcázar — видеотабло высокой четкости, вдохновленное «Лас Менинас». Работа представляет собой воссоздание моментов, предшествующих и непосредственно следующих за примерно 89 секундами, в течение которых королевская семья и их придворные собрались бы в той же конфигурации, что и на картине Веласкеса. Суссман собрала команду из 35 человек, включая архитектора, сценографа, хореографа, дизайнера костюмов, актеров и съемочную группу. В 2008 году в Музее Пикассо прошла выставка «Забывая Веласкеса: Лас Менинас», на которой были представлены работы Фермина Агуайо, Авигдора Арихи, Клаудио Браво, Хуана Карреньо де Миранды, Майкла Крейга Мартина, Сальвадора Дали, Хуана Дауни, Гойи, Гамильтона, Мазо, Вика Муниса, Хорхе Отейзы, Пикассо, Антонио Сауры, Франца фон Штука, Суссман, Маноло Вальдеса и Виткина. В 2009 году Музей Прадо опубликовал в Интернете фотографии «Лас Менинас» с разрешением 14 000 мегапикселей. Греческий художник Кириакос Кацуракис также ссылается на «Лас Менинас» в своей картине «Лас Менинас» (1976), которая выставлена в Национальной галерее Афин, Греция.

The painted surface is divided into quarters horizontally and sevenths vertically; this grid is used to organise the elaborate grouping of characters, and was a common device at the time. Velázquez presents nine figures—eleven if the king and queen's reflected images are included—yet they occupy only the lower half of the canvas. According to López Rey, the painting has three focal points: the Infanta Margaret Theresa, the self portrait and the half length reflected images of King Philip IV and Queen Mariana. In 1960, Clark observed that the success of the composition is a result first and foremost of the accurate handling of light and shade:

In 1692, the Neapolitan painter Luca Giordano became one of the few allowed to view paintings held in Philip IV's private apartments, and was greatly impressed by Las Meninas. Giordano described the work as the "theology of painting", By the early 18th century his oeuvre was gaining international recognition, and later in the century British collectors ventured to Spain in search of acquisitions. Since the popularity of Italian art was then at its height among British connoisseurs, they concentrated on paintings that showed obvious Italian influence, largely ignoring others such as Las Meninas. An almost immediate influence can be seen in the two portraits by Juan Bautista Martínez del Mazo of subjects depicted in Las Meninas, which in some ways reverse the motif of that painting. Ten years later, in 1666, Mazo painted Infanta Margaret Theresa, who was then 15 and just about to leave Madrid to marry the Holy Roman Emperor. In the background are figures in two further receding doorways, one of which was the new King Charles (Margaret Theresa's brother), and another the dwarf Maribarbola. A Mazo portrait of the widowed Queen Mariana again shows, through a doorway in the Alcázar, the young king with dwarfs, possibly including Maribarbola, and attendants who offer him a drink. Mazo's painting of The Family of the Artist also shows a composition similar to that of Las Meninas. Francisco Goya etched a print of Las Meninas in 1778, and used Velázquez's painting as the model for his Charles IV of Spain and His Family. As in Las Meninas, the royal family in Goya's work is apparently visiting the artist's studio. In both paintings the artist is shown working on a canvas, of which only the rear is visible. Goya, however, replaces the atmospheric and warm perspective of Las Meninas with what Pierre Gassier calls a sense of "imminent suffocation". Goya's royal family is presented on a "stage facing the public, while in the shadow of the wings the painter, with a grim smile, points and says: 'Look at them and judge for yourself!' " which he believed to be an original preparatory oil sketch by Velázquez—although Velázquez did not usually paint studies. Bankes described his purchase as "the glory of my collection", noting that he had been "a long while in treaty for it and was obliged to pay a high price". A new appreciation for Velázquez's less Italianate paintings developed after 1819, when Ferdinand VII opened the royal collection to the public. Photographer Joel Peter Witkin was commissioned by the Spanish Ministry of Culture to create a work titled Las Meninas, New Mexico (1987) which references Velázquez's painting as well as other works by Spanish artists. In 2004, the video artist Eve Sussman filmed 89 Seconds at Alcázar, a high definition video tableau inspired by Las Meninas. The work is a recreation of the moments leading up to and directly following the approximately 89 seconds when the royal family and their courtiers would have come together in the exact configuration of Velázquez's painting. Sussman had assembled a team of 35, including an architect, a set designer, a choreographer, a costume designer, actors, and a film crew. A 2008 exhibition at the Museu Picasso called "Forgetting Velázquez: Las Meninas" included art responding to Velázquez's painting by Fermín Aguayo, Avigdor Arikha, Claudio Bravo, Juan Carreño de Miranda, Michael Craig Martin, Salvador Dalí, Juan Downey, Goya, Hamilton, Mazo, Vik Muniz, Jorge Oteiza, Picasso, Antonio Saura, Franz von Stuck, Sussman, Manolo Valdés, and Witkin, among others. In 2009 the Museo del Prado published online photographs of Las Meninas at a resolution of 14,000 megapixels. The Greek painter Kyriakos Katzourakis also refers to Las Meninas in his painting, Las Meninas (1976), which is on display in the National Gallery of Athens, Greece.