Сфумато: техника живописи Ренессанса для мягких переходов цвета, создающая эффект размытости. Леонардо да Винчи – главный мастер сфумато, как в "Моне Лизе".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Техника живописи эпохи Возрождения
Painting technique of the Renaissance
Сфумато ( /lang//s//f//uː/'/m//ɑː//t//oʊ/ sfooMAHtoh, sfuˈmaːto; , т. е. «размытый») — это техника живописи, предназначенная для смягчения переходов между цветами, имитирующая область, находящуюся вне фокуса человеческого глаза, или плоскость нерезкости. Это один из канонических приемов живописи эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи был наиболее известным мастером сфумато, основываясь на своих исследованиях в области оптики и человеческого зрения, а также на экспериментах с камерой-обскурой. Он внедрил и использовал эту технику во многих своих работах, включая «Мадонну в гроте» и свою знаменитую картину «Мона Лиза». Он описывал сфумато как «без линий и контуров, подобно дыму». Согласно теории искусствоведа Марсии Б. Холл, получившей широкое признание, сфумато является одним из четырех способов передачи цвета, доступных итальянским художникам Высокого Возрождения, наряду с кангианто, кьяроскуро и унионе.
Sfumato (/lang//s//f//uː/'/m//ɑː//t//oʊ/ sfooMAHtoh, sfuˈmaːto; , i. e. 'blurred') is a painting technique for softening the transition between colours, mimicking an area beyond what the human eye is focusing on, or the out of focus plane. It is one of the canonical painting modes of the Renaissance. Leonardo da Vinci was the most prominent practitioner of sfumato, based on his research in optics and human vision, and his experimentation with the camera obscura. He introduced it and implemented it in many of his works, including the Virgin of the Rocks and in his famous painting of the Mona Lisa. He described sfumato as "without lines or borders, in the manner of smoke". According to the theory of the art historian Marcia B. Hall, which has gained considerable acceptance, sfumato is one of four modes of painting colours available to Italian High Renaissance painters, along with cangiante, chiaroscuro, and unione.
Техника
Техника представляет собой тонкую растушевку, предназначенную для создания плавного перехода между цветами и тонами, чтобы добиться более реалистичного изображения. Чаще всего она достигается путем создания едва заметных градиентов, лишенных четких линий и границ, от светлых участков к темным. Эта техника использовалась не только для создания неуловимого и иллюзорного изображения человеческого лица, но и для передачи богатых атмосферных эффектов. Леонардо да Винчи описал эту технику как смешение цветов без использования линий или границ "подобно дыму".
The technique is a fine shading meant to produce a soft transition between colours and tones, in order to achieve a more believable image. It is most often used by making subtle gradations that do not include lines or borders, from areas of light to areas of dark. The technique was used not only to give an elusive and illusionistic rendering of the human face, but also to create rich atmospheric effects. Leonardo da Vinci described the technique as blending colours, without the use of lines or borders "in the manner of smoke".
Практикующие
Помимо Леонардо и его последователей, леонардески, которые часто активно использовали эту технику, к выдающимся мастерам сфумато также относились Корреджо, Рафаэль и Джорджоне. «Мадонна на лугу» Рафаэля – известный пример, особенно в области лица Марии. К леонардески относятся Бернардино Луини и Фуниси. Говорят, что Джорджоне использовал сфумато в картине «Три философа».
Besides Leonardo and his followers, the Leonardeschi, who often used it heavily, other prominent practitioners of sfumato included Correggio, Raphael, and Giorgione. Raphael's Madonna of the Meadow is a famous example, particularly around Mary's face. The Leonardeschi include Bernardino Luini and Funisi. Giorgione's The Three Philosophers is said to use sfumato.