Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Леонардо да Винчи, 1489–1491
Painting by Leonardo da Vinci, 1489–1491
«Дама с горностаем» – портретная картина, общепризнанно приписываемая итальянскому художнику эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Работа датируется приблизительно 1489–1491 годами и выполнена маслом на панели из орехового дерева. На ней изображена Чечилия Галлерани, возлюбленная Людовико Сфорцы («Иль Моро»), герцога Миланского; Леонардо в то время служил художником при дворе Сфорца в Милане. Это второй из всего четырех сохранившихся портретов женщин, написанных Леонардо, остальные – «Джиневри де Бенчи», «Прекрасная Ферроньера» и «Мона Лиза». «Дама с горностаем» в настоящее время находится в Музее Чарторыских в Кракове и является одним из национальных сокровищ Польши. Она входит в состав коллекции князей Чарторыских, которая была продана польскому правительству Фондом князей Чарторыских, представленным Адамом Каролем Чарторыским, последним прямым потомком Изабелы Чарторыской Флеминг и Адама Георга Чарторыского, привезших картину в Польшу из Италии в 1798 году, за 100 миллионов евро (что составляет 5% от оценочной рыночной стоимости всей коллекции) 29 декабря 2016 года.
The Lady with an Ermine is a portrait painting widely attributed to the Italian Renaissance artist Leonardo da Vinci. Dated to c. 1489–1491, the work is painted in oils on a panel of walnut wood. Its subject is Cecilia Gallerani, a mistress of Ludovico Sforza ("Il Moro"), Duke of Milan; Leonardo was painter to the Sforza court in Milan at the time of its execution. It is the second of only four surviving portraits of women painted by Leonardo, the others being Ginevra de' Benci, La Belle Ferronnière and the Mona Lisa. Lady with an Ermine is now housed at the Czartoryski Museum in Kraków, and is one of Poland's national treasures. It is part of the Princes Czartoryski Collection, which was sold for €100 million (5% of the estimated market value of the entire collection) on 29 December 2016 to the Polish government by Princes Czartoryski Foundation, represented by Adam Karol Czartoryski, the last direct descendant of Izabela Czartoryska Flemming and Adam George Czartoryski, who brought the painting to Poland from Italy in 1798.
Состав
Картина была выполнена маслом на небольшой панели из грецкого ореха размером 54 × 39 см (21 × 15 дюймов). На ней изображена женщина, изображенная по пояс, повернутая вправо в три четверти, но с лицом, обращенным влево. Животное в ее руках извивается аналогичным образом, создавая значительный контраппост с дамой – технику, которую Леонардо ранее исследовал в образе ангела на картине «Мадонна в скалах». Работа подготовлена слоем белой грунтовки (лессировки) и слоем коричневатой подмалёвочной краски. В целом, краска нанесена равномерно, как на «Моне Лизе», хотя отдельные участки кожи дамы покрыты несколькими слоями. Также присутствуют едва заметные следы споolvero (в контурах лица и головы), предварительного рисунка (в правой руке, правой кисти, левой руке, верхней части носа и у линии роста волос) и отпечатки пальцев (на лице и голове животного), причем последние особенно часто встречаются на картинах Леонардо. Панель выполнена из цельного куска грецкого ореха; Леонардо рекомендовал и предпочитал этот вид дерева, хотя оно не было широко распространено среди других художников Ломбардии. Дерево тонкое (около 200 микрон) и, вероятно, взято с того же дерева, что и для его более позднего портрета «La Belle Ferronnière». «Дама с горностаем» также связана с «La Belle Ferronnière», а также с более ранним «Портретом музыканта» Леонардо, поскольку на всех трех картинах присутствует черный фон. Несмотря на некоторые участки незначительных повреждений, искусствовед Фрэнк Цёлльнер утверждает, что работа находится в «очень хорошем состоянии, сопоставимом с не менее хорошо сохранившейся «Моной Лизой». Однако такая оценка относительно недавняя, поскольку ранее считалось, что работа значительно повреждена и переписана. Активное продвижение этой точки зрения началось с искусствоведа Кеннета Кларка, который в 1961 году заявил, что вся левая сторона фигуры и фон были перерисованы. Эту идею поддержали такие ученые, как Адольфо Вентури, Анджела Оттино делла Кьеза и Джек Вассерман; однако технический анализ 1992 года, проведенный в Национальной галерее искусств под руководством Дэвида Булла, подтвердил, что повреждения ограничиваются фоном. В частности, фон, вероятно, изначально был голубовато-серым, а в середине XVIII века перекрашен в черный цвет. Подпись «LEONARD D’AWINCI» в верхнем левом углу, скорее всего, была добавлена в это же время. Также наблюдается незначительная перекраска в области рта и носа; некоторые искусствоведы предполагают, что Эжен Делакруа мог быть ответственен за перекраску фона и других участков. Фон также был предметом ошибочного предположения о том, что изначально на нем было изображено окно. Эту гипотезу выдвинул Казимеж Квятковский, руководивший рентгеновским исследованием в Варшавских лабораториях в 1955 году, объяснив определенные пятна на правом фоне как остатки окна. Однако это заключение было опровергнуто Буллом, Пьетро К. Марани и другими исследователями. В свете этого пересмотра, с учетом того, что основные повреждения связаны с перекраской фона, искусствовед Мартин Кемп отметил, что «картина находится в гораздо лучшем состоянии, чем следует из общепринятых оценок, и наиболее ярко демонстрирует свежесть и блеск живописи Леонардо в период его работы при дворе Сфорца в Милане».
The painting was executed in oils on a somewhat small, 54 × 39 cm (21 × 15 in) walnut wood panel. It depicts a half height woman turned toward her right at a three quarter angle, but with her face turned toward her left. The animal in her arms twists in a similar manner, resulting in considerable contrapposto with the lady, a technique Leonardo explored earlier with the angel in the Virgin of the Rocks. The work is prepared with a layer of white gesso and a layer of brownish underpaint. In general, the paint is evenly applied akin to the Mona Lisa, though certain areas of the lady's skin are more layered. Also present are the subtle remains of spolvero (in the outline of the face and head), underdrawing (in the right arm, right hand, left hand, top of nose and edge of the hair), and fingerprints (the face and animal's head), the latter of which are particularly common in Leonardo's paintings. It is made from a single piece of walnut wood; Leonardo recommended, and favored walnut wood, though it was not commonly used by other artists in Lombardy. The wood is thin (about ) and is most likely from the same tree as the wood for his later portrait, La Belle Ferronnière. The Lady with an Ermine is also connected to La Belle Ferronnière, as well as Leonardo's earlier Portrait of a Musician, due to the three paintings including black backgrounds. Though there are a few areas of minor damage, art historian Frank Zöllner insists the work is in "very good condition similar to the equally well preserved Mona Lisa". Such an evaluation is relatively recent, however, as the work was previously considered to be considerably damaged and repainted. Promotion of such an analysis largely began with the art historian Kenneth Clark, who asserted in 1961 that the entire left side of the figure, as well as the background had been repainted. Scholars such as Adolfo Venturi, Angela Ottino della Chiesa and Jack Wasserman advanced the idea; however, a 1992 technical analysis at the National Gallery of Art led by David Bull has confirmed that the damage was limited to the background. Specifically, the background was likely originally a bluish grey, overpainted with black during the mid 18th century. The signature LEONARD D'AWINCI in the top left corner was probably also added at this time. There is also slight overpainting in the mouth and nose; some art historians suggest Eugène Delacroix was responsible for the overpaint in the background and elsewhere. The background was also subject to the misconception that it originally included a window. It was proposed by Kazimierz Kwiatkowski, who led 1955 X ray testing at Warsaw Laboratories, and explained certain spots in the right background as being remnants of a window. Such a conclusion has been disproven by Bull, Pietro C. Marani and others. In light of this revision—with the primary damage being overpaint in the background—the art historian Martin Kemp noted that "the picture is in much better condition than the standard accounts suggest, and gives the clearest indication of the freshly brilliant quality of Leonardo's painting during his period at the Sforza court in Milan".
Дама .
Субъект был идентифицирован с достаточной уверенностью как Чечилия Галлерани, возлюбленная миланского покровителя Леонардо, Людовико Сфорца. Она смотрит влево, на что-то за пределами кадра, в сторону света, где, по мнению биографа Уолтера Айзексона, находится Людовико. После бракосочетания Изабеллы Арагонской, герцогини Миланской, и Джан Галеаццо Сфорца, платье в "испанском стиле" было особенно популярно. На её левом плече накинута шелковая сберния, однако Леонардо упростил традиционный способ её ношения – когда ткань драпировалась на оба плеча – возможно, чтобы избежать излишней сложности в различных элементах картины. На правом плече видна богато вышитая золотом лента поверх бархатного платья. Леонардо вновь упростил дизайн, прикрыв ленту на левом плече сбернией, чтобы она не отвлекала внимание от детализированной головы животного. Её прическа, известная как коаццоне, аккуратно собирает волосы на голове с помощью двух лент по обеим сторонам лица и длинной косы сзади. Волосы удерживаются тонкой марлевой вуалью с плетёным краем из золотых нитей, чёрной лентой и обмоткой вокруг косы. Как и во многих работах Леонардо, композиция построена по принципу пирамидальной спирали, а модель изображена в момент поворота влево, что отражает постоянный интерес Леонардо к динамике движения. Портрет в три четверти был одним из его многочисленных новшеств. Придворный поэт Иль Моро, Бернардо Беллинциони, первым предположил, что Чечилия запечатлена в позе, будто прислушивается к невидимому собеседнику. Эта работа особенно демонстрирует мастерство Леонардо в изображении человеческой фигуры. Художник с большой тщательностью проработал вытянутую руку Чечилии, включая форму каждого ногтя, линии вокруг суставов и даже движение сухожилия в согнутом пальце.
The subject has been identified with reasonable certainty as Cecilia Gallerani, the mistress of Leonardo's Milanese employer, Ludovico Sforza. She looks to her left at something out of frame, toward the light, where the biographer Walter Isaacson suggests Ludovico is. Following the marriage of Isabella of Aragon, Duchess of Milan and Gian Galeazzo Sforza, her 'Spanish style' dress would have been particularly fashionable. She has a silk sbernia on over her left shoulder, though Leonardo has simplified the traditional manner of wearing—where it would be draped over both shoulders—potentially to avoid too much complication in the various elements of the painting. Her right shoulder shows an ornately embroidered gold band over a velvet dress. Again, Leonardo has simplified the design, by having the left shoulder band covered by the sbernia, so as to not take away from the animal's detailed head. Her coiffure, known as a coazzone, confines her hair smoothly to her head with two bands of it bound on either side of her face and a long plait at the back. Her hair is held in place by a fine gauze veil with a woven border of gold wound threads, a black band, and a sheath over the plait. As in many of Leonardo's paintings, the composition comprises a pyramidic spiral and the sitter is caught in the motion of turning to her left, reflecting Leonardo's lifelong preoccupation with the dynamics of movement. The three quarter profile portrait was one of his many innovations. Il Moro's court poet, Bernardo Bellincioni, was the first to propose that Cecilia was poised as if listening to an unseen speaker. This work in particular shows Leonardo's expertise in painting the human form. The artist painted Cecilia's outstretched hand with a lot of detail, including the shape of each fingernail, the lines around her knuckles, and even the way the tendon in her bent finger moved as it bent
Недавнее исследование выдвигает на первый план и подтверждает до сих пор малоизвестную гипотезу: героический образ Катерины Сфорцы, львицы Романьи, рассматривается как модель для этой аллегорической композиции, воплощающей силу духа и красоту, которые приписывались амазонкам в мифологии.
A recent study brings to the forefront and supports another so far little followed hypothesis: the heroic character of Caterina Sforza, the lioness of Romagna, is proposed as being the model of this allegorical representation in which the mental strength and beauty that were attributed to Amazons in mythology.
Эрмин
Животное, отдыхающее на руках Сесилии, обычно называют горностаем. Комментаторы отмечают, что он слишком велик, чтобы быть настоящим горностаем, но его размер объясняется его преимущественно символическим характером. Историк искусства Люк Сайсон отмечает: «Речь не о натурализме; Леонардо создал мифического зверя, составленного из нескольких животных, которые он зарисовывал в то время». Существует несколько интерпретаций значения горностая, и они часто используются в сочетании друг с другом. В зимней шубке горностай был традиционным символом чистоты и умеренности, поскольку считалось, что он предпочтет умереть, чем запачкать свой белый мех. В старости Леонардо составил бестиарий, в котором записал: «Горностай, отличающийся умеренностью, ест лишь однажды в день и предпочтет быть пойманным охотниками, чем укрыться в грязном логове, чтобы не запятнать свою чистоту». Он повторяет эту мысль в другой заметке: «Умеренность обуздывает все пороки. Горностай предпочтет умереть, чем оскверниться». Рисунок Леонардо пером и чернилами, датируемый ок. 1490 года и хранящийся в Музее Фицвильяма в Кембридже, изображает горностая, воплощающего эти идеалы, сдающегося охотнику. Также отмечено, что горностай имел личное значение для Людовико Сфорцы, поскольку он использовал его в качестве личного герба, будучи назначенным Фердинандом I членом Ордена Горностая в 1488 году. В качестве альтернативы, горностай может быть игрой слов на фамилии Сесилии: древнегреческое название горностая или других животных, подобных ласкам, – галē (γαλῆ) или галéē (γαλέη). Подобные аллюзии были особенно популярны в культуре Ренессанса; сам Леонардо сделал нечто подобное в своей более ранней работе «Джиневре де’ Бенчи», окружив Джиневру деревом рябины, или джинепро на итальянском языке. Крыстина Моцюльска предполагает, что горностай следует значению горностая или ласки в классической литературе, где он связан с беременностью, иногда как животное, защищающее беременных женщин. Примерно в период создания картины было известно, что Сесилия была беременна незаконнорожденным сыном Людовико.
The animal resting in Cecilia's arms is usually known as an ermine. Commentators have noted that it is too large to be an actual ermine, but its size is explained by its being of a largely symbolic nature. The art historian Luke Syson notes that "Naturalism is not the point here; Leonardo has created a mythical beast, the composite of several animals he drew at this time". There are several interpretations of the ermine's significance and they are often used in combination with each other. In its winter coat, the ermine was a traditional symbol of purity and moderation, as it was believed it would face death rather than soil its white coat. In his old age, Leonardo compiled a bestiary in which he recorded: "The ermine out of moderation never eats but once a day, and it would rather let itself be captured by hunters than take refuge in a dirty lair, in order not to stain its purity." He repeats this idea in another note, "Moderation curbs all the vices. The ermine prefers to die rather than soil itself." A drawing by Leonardo in pen and ink of c. 1490, housed at the Fitzwilliam Museum in Cambridge, depicts an ermine representing these ideals by surrendering to a hunter. The ermine has also been noted to have a personal significance to Ludovico Sforza, as he would use it as a personal emblem, having been appointed by Ferdinand I as a member of the Order of the Ermine in 1488. Alternatively, the ermine could be a pun on Cecilia's surname: The Ancient Greek term for ermine, or other weasel like species of animals, is galê (γαλῆ) or galéē (γαλέη). Such allusions were particularly popular in Renaissance culture; Leonardo himself had done something similar in his earlier work, Ginevra de' Benci, when he surrounded Ginevra with a juniper tree, or ginepro in Italian. Krystyna Moczulska suggests that the ermine follows the meaning of an ermine or weasel in classical literature, where it relates to pregnancy, sometimes as an animal that protected pregnant women. Around the time of the painting's creation, Cecilia was known to be pregnant with Ludovico's illegitimate son.
Приписание
Лишь в XX веке ученые стали широко признавать "Даму с горностаем" работой Леонардо. Эта атрибуция обусловлена стилем кьяроскуро, сложной детализацией и характерным для Леонардо "созерцательным настроением".
It was not until the 20th century that the Lady with an Ermine was widely accepted by scholars to be a work of Leonardo. The attribution is due to the style of chiaroscuro, intricate detail and "contemplative tone" typical of Leonardo.
Знакомства
"Дама с горностаем" может быть надёжно датирована первым миланским периодом творчества Леонардо (ок. 1482–1499 гг.). В частности, исследователи относят создание картины к 1489–1491 годам.
The Lady with an Ermine can securely be dated to Leonardo's first Milanese period (c. 1482–1499). Specifically, scholars date the painting to 1489–1491.
Исторический контекст
В некоторой степени картина содержит традиционные черты итальянского портрета 1430-х и 1440-х годов; например, колорит особенно напоминает флорентийскую традицию кватроченто.
To some extent the painting includes traditional characteristics of Italian portraiture from the 1430s and 1440s; the coloring, for example, is particularly reminiscent of the Florentine quattrocento tradition.
Европейская комиссия
С достаточной уверенностью установлено, что на портрете изображена Чечилия Галлерани, любовница работодателя Леонардо, Людовико Сфорца. Галлерани происходила из большой семьи, не отличавшейся ни богатством, ни знатностью. Её отец некоторое время служил при герцогском дворе. К моменту создания портрета ей было около шестнадцати лет, и она славилась красотой, образованностью и поэтическим талантом. Примерно в шесть лет она была выдана замуж за молодого дворянина из рода Висконти, но в 1487 году подала иск об аннулировании брака по неустановленным причинам, который был удовлетворен. Она стала любовницей герцога и родила ему сына, даже после его брака с Беатриче д’Эсте, состоявшегося за одиннадцать лет до этого. Беатриче была обещана герцогу в пятилетнем возрасте и вышла за него замуж в шестнадцать лет, в 1491 году. Спустя несколько месяцев она узнала, что герцог продолжает встречаться с Галлерани, и вынудила его прекратить эти отношения, выдав её замуж за графа Людовико Карминати ди Брамбилла, известного также как Иль Бергамино. Новобрачные были переведены в Палаццо Карманьола в Милане.
The sitter has been identified with reasonable certainty as Cecilia Gallerani, the mistress of Leonardo's employer, Ludovico Sforza. Gallerani was a member of a large family that was neither wealthy nor noble. Her father served for a time at the Duke's court. At the time of the portrait, she was about sixteen years old and was renowned for her beauty, scholarship and poetry. She was married at approximately age six to a young nobleman of the house of Visconti, but sued to annul the marriage in 1487 for undisclosed reasons and the request was granted. She became the Duke's mistress and bore him a son, even after his marriage to Beatrice d'Este eleven years previously. Beatrice was promised to the Duke when she was only five, and married him when she was sixteen in 1491. After a few months, she discovered the Duke was still seeing Gallerani, and forced the Duke to end the relationship by having her married to Count Ludovico Carminati di Brambilla, also known as Il Bergamino. The newly wed couple was moved to Palazzo Carmagnola in Milan.
История
Всегда было известно, что Леонардо написал портрет любовницы Людовико Сфорцы, Чечилии Галлерани, но «Дама с горностаем» оставалась в значительной степени неизвестной ученым до начала XX века. Картина была приобретена в Италии в 1798 году принцем Адамом Георгом Чарторыским, сыном Изабелы Чарторыской-Флеминг и принца Адама Казимежа Чарторыского, и включена в коллекцию семьи Чарторыских в Пулаве в 1800 году. Надпись в верхнем левом углу картины, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI., вероятно, была добавлена реставратором вскоре после ее прибытия в Польшу, до того как фон был переписан. Чарторыский отчетливо понимал, что это работа Леонардо, хотя о картине никогда не писали; нет никаких записей о предыдущих владельцах. «Белль Феррониер» – это портрет Леонардо в Лувре, изображенная на котором имеет поразительное сходство; Чарторыские считали, что это один и тот же человек. Картина много путешествовала в течение XIX века. Во время Ноябрьского восстания 1830 года 84-летняя принцесса Чарторыская спасла ее, предвидя вторжение русской армии, спрятала и отправила на 150 км к югу, во дворец Чарторыских в Сieniaве. Вскоре после этого она была перевезена в парижскую резиденцию Чарторыских в изгнании, отель Ламберт. Семья вернулась в Польшу в 1869 году и поселилась в Кракове. После бурных событий немецкой оккупации Парижа в 1871 году и Парижской Коммуны семья перевезла картину в Краков в 1876 году, а музей был открыт в 1878 году. Во время Первой мировой войны картина была перевезена в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене для обеспечения безопасности и возвращена в Краков в 1920 году. В 1939 году, предвидя немецкую оккупацию Польши, ее снова перевезли в Сieniaву, но она была обнаружена и конфискована нацистами и отправлена в Музей кайзера Фридриха в Берлине. В 1940 году генерал-губернатор Польши Ганс Франк увидел картину там и потребовал вернуть ее в Краков, где она висела в его кабинете в Вавельском замке. В 1941 году ее перевели на склад других разграбленных произведений искусства в Бреслау. В 1943 году ее вернули в Краков и выставили в Вавельском замке. В конце Второй мировой войны ее обнаружили союзные войска в загородном доме Франка в Шлиерзее, Бавария, и вернули в Польшу в 1946 году. Она снова была выставлена в Музее Чарторыских в Кракове. В середине и конце XX века это произведение искусства путешествовало по миру более широко, чем любая другая картина Леонардо, экспонируясь в Варшаве (1952), Москве (1972), Вашингтоне (1991/92), Мальмё (1993/94), Риме/Милане (1998), Флоренции (1999). Картина оставалась на экспозиции в Музее Чарторыских до его закрытия на реконструкцию в 2010 году. С мая 2017 года по 2019 год она экспонировалась в Национальном музее в Кракове, недалеко от Старого города. Она вернулась в Музей Чарторыских для повторного открытия музея 19 декабря 2019 года.
It has always been known that Leonardo painted a portrait of Ludovico Sforza's mistress, Cecilia Gallerani, but the Lady with an Ermine remained largely unknown to scholars until nearly the 20th century. The painting was acquired in Italy in 1798 by Prince Adam George Czartoryski, the son of Izabela Czartoryska Flemming and Prince Adam Kazimierz Czartoryski, and incorporated into the Czartoryski family collections at Puławy in 1800. The inscription on the top left corner of the painting, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI., was probably added by a restorer shortly after its arrival in Poland, and before the background was overpainted. Czartoryski was clearly aware it was a Leonardo, although the painting had never been discussed in print; no record exists of any previous owner. The Belle Ferronière is the Leonardo portrait in the Louvre, whose sitter bears such a close resemblance; the Czartoryskis considered this sitter to be the same. The painting travelled widely during the 19th century. During the November Uprising in 1830, the 84 year old Princess Czartoryska rescued it in advance of the invading Russian army, hid it, and sent it 150 km south to the Czartoryski palace at Sieniawa. Soon after, it was transferred to the Czartoryski place of exile in Paris, the Hôtel Lambert. The family returned to Poland in 1869, settling in Kraków. In the tumultuous aftermath of the German occupation of Paris in 1871 and the Commune, the family brought the painting to Kraków in 1876 and the museum opened in 1878. During World War I, the painting was moved to the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden for safe keeping, returning to Kraków in 1920. In 1939, anticipating the German occupation of Poland, it was again moved to Sieniawa, but it was discovered and seized by the Nazis and sent to the Kaiser Friedrich Museum in Berlin. In 1940, Hans Frank, the Governor General of Poland, saw the painting there and requested it be returned to Kraków, where it hung in his suite of offices in the Wawel Castle. In 1941, it was transferred to a warehouse of other plundered art in Breslau. In 1943 it was brought back to Kraków and exhibited at the Wawel Castle. At the end of the Second World War it was discovered by Allied troops in Frank's country home in Schliersee, Bavaria, and was returned to Poland in 1946. It was again placed on exhibit at the Czartoryski Museum in Kraków. Throughout the mid–late 20th century the work traveled the world more extensively than any other Leonardo painting, being exhibited in Warsaw (1952), Moscow (1972), Washington, D. C. (1991/92), Malmö (1993/94), Rome/Milan (1998), Florence (1999). The work remained displayed at the Czartoryski Museum until it closed for renovations in 2010. From May 2017 to 2019, it was exhibited in the National Museum, Kraków, just outside the Old Town. It returned to the Czartoryski Museum for the museum's reopening on December 19, 2019.