Томас Хиршхорн: Искусство из повседневности и обращение к реальности

Введение

Швейцарский художник Томас Хиршхорн (родился 16 мая 1957 года) — швейцарский художник, живущий и работающий в Париже. Обучавшийся в Цюрихе и вдохновлённый Йозефом Бойсом и Энди Уорхолом, он начинал как графический дизайнер и перешёл к искусству в 1990-х годах. Он получил известность благодаря использованию повседневных материалов при создании сложных скульптур, часто выполненных в крупном масштабе. Помимо этого, он много писал о своём творчестве и теориях, которые его формируют. Его работы выставлялись в галереях и музеях Европы, Соединённых Штатов и Южной Америки.

Ранние годы

С 1978 по 1983 год Хиршхорн учился в Школе прикладного искусства в Цюрихе, где на него произвели впечатление выставки Бёйса и Уорхола. В 1983 году Томас Хиршхорн приехал в Париж, чтобы участвовать в коллективе "Grapus" в качестве графического дизайнера.

Искусство в общественном пространстве

В 1991 году он оставил графический дизайн, чтобы стать художником. Затем он начал создавать работы в пространстве, включающие скульптурные формы, слова и фразы, отдельно стоящие или настенные коллажи и видеопоследовательности. Он использует обычные материалы, такие как картон, фольга, скотч, журналы, фанера и полиэтиленовая пленка. Он описывает свой выбор повседневных материалов в своей работе как «политический», утверждая, что использует только материалы, которые являются «универсальными, экономичными, инклюзивными и не имеют добавленной стоимости». Все его работы сопровождаются письменными пояснениями, содержащими его наблюдения, мотивы и намерения. Хиршхорн последовательно придерживается своего раннего принципа всегда включать в свои работы «других» и обращаться к «неисключительной аудитории», представляя их в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в «общественном пространстве»: в городской среде, на тротуарах, заброшенных участках и общих территориях жилых комплексов. Он заявил, что интересуется «суровой реальностью», без иллюзий, и проявил твердую приверженность своей работе и роли художника. Он считает работу и создание произведений «необходимыми», не обращая внимания на тех, кто призывает его не переутомляться, и говорит: «Я хочу быть чрезмерно щедрым в своей работе». Стремясь «показать, какое значение искусство может иметь для преобразования жизни», в 2004 году он создал Musée précaire Albinet в Обервилье, Франция, где в течение двух месяцев представил оригинальные произведения искусства из Musée national d'Art moderne и Fonds national d'art contemporain. Среди представленных работ были знаковые произведения современного искусства, такие как «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, а также работы Казимира Малевича, Пита Мондриана, Сальвадора Дали, Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ле Корбюзье и Фернана Леже. Проект, расположенный в общественном пространстве у основания жилого дома в популярном пригороде Парижа, был почти беспрецедентной попыткой донести музейное искусство до социально незащищенных слоев населения в их собственной среде. Презентация работ была дополнена многочисленными мастер-классами, дискуссиями и мероприятиями, организованными совместно с местными жителями. Благодаря своему опыту работы в общественном пространстве, Хиршхорн разработал собственные принципы «Присутствия и Производства», заключающиеся в физическом присутствии и создании произведений непосредственно на месте на протяжении всего проекта в общественном пространстве. «Быть ‘присутствующим’ и ‘производить’ означает делать конкретное заявление здесь и сейчас. Я верю, что только через присутствие — мое присутствие — и только через производство — мое производство — моя работа может оказать влияние в общественном пространстве или в общественном месте».

In 1991, he left graphic design in favor of being an artist. He then started to create works in space that incorporate sculpted forms, words and phrases, free standing or wall mounted collages, and video sequences. He uses common materials such as cardboard, foil, duct tape, magazines, plywood, and plastic wrap. He describes his choice to use everyday materials in his work as "political" and that he only uses materials that are “universal, economic, inclusive, and don't bear any plus value”. All of his works are accompanied by written statements that include his observations, motivations and intentions. Hirschhorn has followed his early commitment to always include the “Other” and address the “non exclusive audience” in presenting his work in exhibition spaces such as museums and galleries, but also in “public space”: urban settings, sidewalks, vacant lots, and communal grounds of public housing projects. He has said that he is interested in the “hard core of reality”, without illusions, and has displayed a strong commitment to his work and role as an artist. He described working and production as “necessary”, discounting anyone who encourages him to not work hard, and says “I want to be overgiving in my work”. Aiming "to demonstrate the importance that art can have in transforming life", he created in 2004 the Musée précaire Albinet in Aubervilliers, France, where he presented for two months original artworks from the Musée national d'Art moderne and the Fonds national d'art contemporain. The artworks presented included modern art icons such as Bicycle Wheel by Marcel Duchamp, and works by Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Salvador Dalí, Josef Beuys, Andy Warhol, Le Corbusier, and Fernand Léger. Located in the public space at the foot of a building bar, in a popular suburb of Paris, the project was an almost unprecedented attempt to bring museum art to underprivileged populations in their own space. The presentation of the works was complemented by numerous workshops, discussions and activities organised with the local population. Through his experience of working in public space, Hirschhorn has developed his own guidelines of “Presence and Production” in being present and producing on location during the full course of a project in public space. “To be ‘present’ and to ‘produce’ means to make a physical statement, here and now. I believe that only through presence — my presence — and only through production — my production — can my work have an impact in public space or at a public location.”

Искусство и философия

Томас Хиршхорн посвятил произведения любимым писателям, философам, художникам в форме алтарей, киосков, карт, памятников или скульптур. В 1999 году он начал серию "памятников", посвященных выдающимся писателям и мыслителям: Памятник Спинозе (Амстердам, Нидерланды, 1999), за которым последовали Памятник Делёзу (Авиньон, Франция, 2000) и Памятник Батайю. С самого начала памятники планировались и возводились в жилых комплексах, населенных преимущественно бедными и рабочим классом, с их согласия и при их участии. Эта серия работ основана на стремлении Хиршхорна установить новое определение памятника, спровоцировать встречи, создать событие. «Моя любовь к Антонио Грамши – это любовь к философии, любовь к бесконечности мысли. Речь идет о том, чтобы поделиться этим, утвердить это, защитить это и придать этому форму».

В 2000 году Хиршхорн представил "Джамбо ложки и Большой торт" в Институте искусств Чикаго в дополнение к выставке в Обществе Ренессанса при Чикагском университете – Flugplatz Welt / World Airport. 12 Джамбо ложек – это мемориалы людям, которых он связывает с несостоявшимися утопическими идеалами. Большой торт символизирует излишество и насилие. World Airport (1999), хаотичное нагромождение целлофана, скотча, перегородок, гирлянд, асфальта, телевизоров, самолетов, автомобилей и багажа, выражал неспособность художника постичь мир. Для своей работы Cavemanman (2002) он превратил выставочное пространство в пещеру, используя дерево, картон, скотч, неоновые лампы и книги, и разместил в ней различные философские и поп-культурные символы. Весной 2006 года он выступил с лекцией в рамках серии "Изображение и текст: за пределами страницы" в рамках программы приглашенных художников в Школе Института искусств Чикаго.

Выставки

С момента своей первой персональной выставки в 1986 году (Bar Floréal, Париж), Томас Хиршхорн представлял свои персональные выставки на международных площадках, включая Институт искусств Чикаго (1998); Kunsthalle, Берн (1998); и Remai Modern, Саскатун (2018). Летом 2009 года его работа Cavemanman была воссоздана для выставки Walking in my Mind в лондонской галерее Хейворда. Cavemanman был воссоздан вновь в 2022 году на выставке Dream On, организованной NEON и представляющей работы из коллекции, подаренной Д. Даскалопулосом, в здании бывшей государственной табачной фабрики в Афинах, Греция.

Коллекции

Работы Хиршхорна находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Институте искусств Чикаго, Центре современного искусства Инхотим (Брумадиньо), Colección Jumex (Мексика), Dia Art Foundation (Нью-Йорк), K21 (Дюссельдорф), Kunsthalle Mannheim, Национальном музее современного искусства – Центре Помпиду (Париж), Филадельфийском музее искусств и Центре искусств Уокера (Миннеаполис).

Награды

Хиршхорн получил премию «Preis für Junge Schweizer Kunst» (1999), премию Марселя Дюшана (2000). В июне 2011 года он представлял Швейцарию на Венецианской биеннале.