Алиса Айок: Скульптуры и инсталляции в ландшафте и пространстве.

Введение

Американский скульптор и художник-инсталлятор Элис Айкок (родилась 20 ноября 1946 года) – американский скульптор и художник-инсталлятор. Она была одним из первых художников, работавших в направлении ланд-арта в 1970-х годах, и создала множество крупномасштабных металлических скульптур по всему миру. Рисунки и скульптуры Айкок, воплощающие архитектурные и механические фантазии, сочетают в себе логику, воображение, магическое мышление и науку.

Биография

Айкок родилась в Харрисбурге, штат Пенсильвания, 20 ноября 1946 года. Она училась в колледже Дугласа в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, и окончила его в 1968 году со степенью бакалавра искусств. После этого она переехала в Нью-Йорк и получила степень магистра искусств в 1971 году в Хантер-колледже, где её преподавал и направлял скульптор и концептуальный художник Роберт Моррис. В начале 1980-х годов Айкок вышла замуж за художника Денниса Оппенхайма.

Ланд-арт

Ранние работы Айкок были сосредоточены на взаимодействии с окружающей средой. Её скульптуры и инсталляции, часто встраиваемые в ландшафт или возводимые на земле, затрагивали вопросы приватности и внутреннего пространства, физического ограничения и взаимоотношений тела с народной архитектурой и искусственной средой. Её ланд-арт ориентирован на создание "целенаправленных" и исследовательских ситуаций для зрителя, а сами структуры носят временный характер из-за отсутствия ухода. Работы Айкок сопоставимы с американскими индейскими укреплениями, зулусскими загонами для скота, лабиринтами древних цивилизаций и греческими храмами. Одной из наиболее известных работ такого типа является "Лабиринт" (1972). Установленный на ферме Гибни близ Нью-Кингстона, штат Пенсильвания, "Лабиринт" имеет диаметр тридцать два фута и состоит из пяти концентрических деревянных колец высотой шесть футов с тремя проходами для входа. Оказавшись внутри, зритель должен испытать дезориентацию, проходя через лабиринт к центру, и вновь почувствовать подобный дискомфорт при выходе. Айкок вдохновлялась осевой ориентацией компаса, а также эссе Хорхе Луиса Борхеса "Сфера Паскаля", в котором утверждается, что центр Вселенной находится там, где стоит воспринимающий его человек. Другие работы, такие как "Низкое здание с земляной крышей" (1973) и "Простая сеть подземных колодцев и туннелей" (1975), предполагали скульптурное преобразование природных ландшафтов путем внедрения в землю искусственных конструкций. Подобно работам Роберта Смитсона и других художников того времени, Айкок была одной из немногих женщин, работавших в этом стиле. Её вклад в эту область был отмечен на выставке 2015 года "Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и ланд-арт" 1970-х годов в Центре скульптуры в Нью-Йорке. Чувство эфемерности и опасности также присутствовало в её галерейных работах, таких как "Песок/Вентиляторы" (1971 и повторно в 2008 году), где были представлены четыре промышленных вентилятора, направленных на центральную кучу песка весом 4000 фунтов. В оригинальной версии 1971 года лопасти вентиляторов были открыты, что вызывало чувство страха у зрителей. В воссозданной версии 2008 года лопасти были закрыты защитной сеткой. Движение песка, создаваемое вентиляторами, отражало её интерес к природе и науке. Изначально она предполагала, что вентиляторы создадут песчаный смерч в центре, но вместо этого они образовали рябь или волны.

Aycock's early work focused on associations with the environment. Often built into or onto the land, her environmental sculptures and installation art addressed issues of privacy and interior space, physical enclosure, and the body's relationship to vernacular architecture and the built environment. Her land art focuses on "goal directed" and exploratory situations for the audience, and the structures themselves are impermanent due to lack of maintenance. The work has been related to American Indian stockades, the Zuku kraal, ancient civilization labyrinths, and Greek temples. One of her best known works of this variety is Maze (1972). Installed on Gibney Farm near New Kingston, Pennsylvania, Maze is thirty two feet in diameter and constructed of five six foot high concentric wooden rings with three openings through which the viewer could enter. Once inside, the participant is meant to experience disorientation as s/he traverses through its labyrinth to reach its center, and to feel similar discomfort again when exiting. Aycock was inspired by the axial alignment of a compass as well as author Jorge Luis Borges's essay, "Pascal's Sphere," which presents the idea that the center of the universe is located wherever the perceiver is standing.</blockquote>

Additional works like Low Building with Dirt Roof (1973) and A Simple Network of Underground Wells and Tunnels(1975) involved the sculpting of natural landscapes by inserting manmade structures into the ground. Similar to works by Robert Smithson and other contemporaries at the time, Aycock was one of the few women artists working in this style. Her contributions to the field were highlighted in the 2015 exhibition "Decoys, Complexes and Triggers: Feminism and Land Art" in the 1970s at the Sculpture Center in New York. The sense of impermanence and danger also featured in her artworks in galleries, such as Sand/Fans (1971 and again in 2008), which featured four industrial fans pointed at a central heap of 4000 pounds of sand. In the original 1971 piece the blades of the fan were uncovered, giving a sense of fear to those encountering the work. In the recreation in 2008, the blades were caged. The fans' movement of the sand echoed her interest in nature and science. She initially thought the fans would create a twister of sand in the middle, yet instead they made ripples or waves.

Большие скульптуры

Начиная с 1977 года, использование повторяющихся тем опасности и тревоги было усилено растущим интересом Айкок к метафизическим вопросам. Ее скульптуры теперь исключали участие зрителя и больше напоминали театральные декорации, исследуя сочетания науки, технологий и духовности. «Начало комплекса» (1977), с использованием архитектурных фасадов и окон, была представлена на ее галерейной инсталляции для Documenta 6 как символ этого стилистического сдвига. «Машина, которая создает мир» (1979) повторила этот сдвиг и ознаменовала начало работы Айкок над крупномасштабными скульптурами и публичными инсталляциями в течение следующих нескольких десятилетий. Айкок завершила «Как ловить и создавать призраков» в 1979 году. Эта инсталляция была вдохновлена идеей XIX века о том, что электричество обладает силой оживлять, популяризированной романом Мэри Шелли «Франкенштейн». Работа в смешанной технике состояла из дерева, стекла, воды, осветительных элементов, оцинкованных стальных контейнеров, птиц, перформера с пузырями и трубкой, меди, цинка и лимонной батареи, подключенной к птице в стеклянной бутылке, плавающей в емкости с водой. Инсталляция была создана для галереи Джона Уэббера в Нью-Йорке вместе с «Машиной, которая создает мир». Помимо физической структуры «Как ловить и создавать призраков», Айкок также создала ручную цветную фотогравюру, выполненную в 1981 году, на которой изображена диаграмма произведения. После 1982 года ее работы были сосредоточены вокруг «машин с лезвиями» – скульптур, сделанных из вращающихся моторизованных металлических лезвий. Благодаря своей навязчивой эрудиции, искусство космических машин Айкок вновь сравнивают с рассказами Борхеса, в которых затрагивается частная метафизика разума, снов, пространства и времени. Как и Борхес, Айкок вызывает страх перед существующим и в конечном счете непостижимым высшим порядком, который человек бесконечно пытается понять. В 1990-х годах Айкок перешла к более продвинутой инженерии и постоянным скульптурным заказам. Она также начала использовать архитектурное программное обеспечение для создания эскизов и планирования скульптур в процессе их разработки. Недавние работы Айкок принимают форму крупномасштабных скульптур, основанных на природных формах, кибернетике, физике и других постмодернистских проблемах, все чаще используя высокотехнологичные материалы для создания сложных скульптур в общественном пространстве. В 2005 году в Ramapo College была представлена ее инсталляция под названием Starsifter, Galaxy, NGC 4314 – скульптура длиной 30 футов, названная в честь галактики NGC 4314, расположенной в 40 миллионах световых лет от Земли и запечатленной космическим телескопом Хаббл. Семь скульптур из алюминия и стекловолокна были спроектированы с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования, а затем сформированы путем резки и прокатки деталей. В 2010-х годах Айкок начала серию «Турбулентность», в которой представлены вихрящиеся металлические скульптуры различных размеров, принимающие форму торнадо, системы автомагистралей, нитей ДНК или даже кружащихся танцоров. Одна из работ серии, Twister Grande (tall) (2020), сейчас находится на постоянной экспозиции.

Starting in 1977, use of recurrent themes of danger and unease were augmented by Aycock's growing interest in metaphysical issues. Her sculptures now excluded viewer participation and looked more like theatrical stage sets; and explored combinations of science, technology, and spirituality. The Beginnings of a Complex (1977), utilizing architectural façades and windows, was featured at her gallery installation for Documenta 6 as a symbol of this stylistic shift. The Machine That Makes the World (1979) reiterated this shift and marked the beginning of Aycock's work in large scale sculptures and public installations over the next several decades. Aycock completed How to Catch and Manufacture Ghosts in 1979. This installation was influenced by the 19th century notion that electricity had the power to conjure life, made popular by Mary Shelley’s novel Frankenstein. The mixed media work was composed of wood, glass, water, lighting components, galvanized steel containers, birds, a performer with bubbles and pipe, copper, zinc, and a lemon battery connected to a bird in a glass bottle floating in a pan of water. The installation was created for the John Webber Gallery in New York, along with The Machine that Makes the World. In addition to the physical structure of How to Catch and Manufacture Ghosts, Aycock also created a hand colored photoengraving, produced in 1981, which depicts a diagram of the artwork. After 1982, her work revolved around "blade machines" – sculptures made out of revolving, motorized metal blades. With its obsessive erudition, Aycock's art of cosmic machines has again been compared to Borges's stories which involve private metaphysics of the mind, dreams, space, and time. Like Borges, Aycock provokes a fear of an existing and ultimately incomprehensible higher order that man makes endless attempts to understand. In the 1990s, Aycock switched to more advanced engineering and permanent sculpture commissions. She also began utilizing architecture software to sketch out her drawings and plan her sculptures as they were developed.</blockquote>Aycock's recent work takes the form of large scale sculptures based on natural forms, cybernetics, physics, and other postmodern issues, increasingly implementing hi tech materials to create complex sculptures in public space. In 2005, Ramapo College featured her installation called Starsifter, Galaxy, NGC 4314, a 30 foot long sculpture named for the NGC 4314 galaxy which is located 40 million light years from Earth and has been photographed by the Hubble Space Telescope. The seven sculptures made of aluminum and fiberglass were each designed using 3 D modeling software, then formed by cutting and rolling the pieces. In the 2010s, Aycock began her Turbulence Series featuring swirling metal sculptures of various sizes that take the shape of a twister, a highway system, DNA strands, or even swirling dancers. where one work from the series, Twister Grande (tall) (2020) is now on permanent display.