Кельтский фьюжн: история и современные направления.

Введение

Музыкальный жанр

Кельтская фьюжн – это собирательный термин для любой современной музыки, в которой используются влияния, считающиеся «кельтскими», или кельтской музыки, включающей в себя современные элементы. Это синкретическая музыкальная традиция, свободно заимствующая из воспринимаемых «кельтских» музыкальных традиций всех кельтских народов, а также из различных стилей популярной музыки, и поэтому иногда ассоциируется с пан-кельтским движением. Кельтская фьюжн может включать или не включать аутентичную традиционную музыку из какой-либо традиции, объединенной под «кельтским зонтом», но ее общей чертой является вдохновение кельтской идентичностью. Старейшая музыкальная традиция, подпадающая под определение кельтской фьюжн, возникла в сельской местности американского Юга в ранний колониальный период и объединила шотландские, скоттиш-ирландские, ирландские и афроамериканские влияния. Эта традиция, известная как рутс-музыка, американская народная музыка или олд-тайм-музыка, оказала значительное влияние на все формы американской музыки, включая кантри, блюз и рок-н-ролл. Связи между традиционной шотландской и ирландской музыкой и рок-музыкой глубоки и уходят корнями в истоки американской музыки. Как выразился Элвис Костелло:

«Я начал с рок-н-ролла, а потом стал разбирать его, как ребенок с игрушкой, и увидел, что там есть блюз и кантри. Затем я вернулся из кантри в американскую музыку и в конечном итоге оказался в Шотландии и Ирландии». Другое проявление этой синкретической тенденции появилось в Нью-Йорке в 1890-х годах, когда ансамбли, исполнявшие традиционную ирландскую музыку для большой ирландской иммигрантской общины, начали включать в себя влияния больших оркестров, добавляя духовые и тростниковые инструменты и исполняя квикстепы, фокстроты и другие популярные современные танцевальные мелодии. В последнее время наблюдается расцвет нескольких различных жанров кельтской фьюжн. Их можно приблизительно разделить следующим образом.

Кельтский регги

Слияние кельтской музыки и регги – это гибрид, возникший благодаря группе Edward II и The Red Hot Polkas, являющейся примером кельтского даба, The Trojans – примером кельтской ска, а затем PaddyRasta – примером кельтского фолк-регги, и, в последнее время, The Celtic Reggae Revolution, которые успешно развивают это направление. Среди других коллабораций – The Chieftains и Зигги Марли, а также Шарон Шеннон и Брег.

Кельтская порода

Слияние рок-музыки и кельтской музыки, пожалуй, наименее удивительно из современных гибридов, поскольку рок частично основан на "корневой" музыке, которая изначально возникла в результате слияния африканских, кельтских и многих других традиций. Современные кельтские рок-исполнители, такие как The Waterboys, Jethro Tull / Ian Anderson, Rathkeltair, Alan Stivell, Gaelic Storm, Sinéad O'Connor, The Cranberries, The Proclaimers, Red Cardell, Peatbog Faeries, Lenahan, Lordryk, Croft No. 5, Enter the Haggis, Callanach, The Dreaming, Shooglenifty, Spirit of the West, The American Rogues, Homeland, Ashley MacIsaac, Mudmen, Wolfstone, The Paperboys и Great Big Sea, и многие другие, доказали жизнеспособность жанра. Поскольку рок-музыка настолько разнообразна и испытывает влияние практически всех других жанров, звучание этих групп значительно варьируется: от прямолинейного классического рока с традиционными инструментами до традиционных песен, исполняемых с роковым настроем.

Кельтский поп

Кельтские поп-исполнители, такие как The Corrs, Nolwenn Leroy и Gwennyn, включают элементы поп-музыки в традиционные мелодии.

Кельтский панк

Кельтский панк был по существу изобретен The Pogues в начале 1980-х годов и сразу же приобрел популярность после выхода их первого альбома в 1985 году. Это один из наиболее устоявшихся современных кельтских фьюжн-жанров, и обычно включает барабаны, бас, гитару и скрипку, иногда с флейтой, бодраном или аккордеоном. Звук обычно быстрый, с агрессивными текстами, роковыми ритмами и мелодиями. В этот жанр входят такие группы, как Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Real McKenzies, Neck, Smiting Shillelagh, Flatfoot 56, The Tossers, The Vandon Arms, The Molly Maguires, Mutiny и Black 47 (которые также включают элементы хип-хопа). Жанр наиболее популярен в Ирландии, Шотландии, Англии, Соединенных Штатах и Канаде. Панк-исполнители, поющие на кельтских языках, начали появляться в конце 1970-х годов в Уэльсе, где такие группы, как Ail Symudiad (Second Movement) и Y Trwynau Coch (The Red Noses), начали выступать в быстром темпе, напоминающем стиль группы The Jam; более жесткое звучание было принято Yr Anhrefn (Chaos) в 1980-х годах. В 2000-х годах в Шотландии появилось несколько панк-групп, исполняющих песни на гэльском языке, таких как Mill a h Uile Rud, а жанр также представлен в Бретани группой Les Ramoneurs de Menhirs.

Кельтский хип-хоп

Первой кельтской хип-хоп группой, получившей широкую известность, была House of Pain, хип-хоп коллектив из Лос-Анджелеса, в чьем творчестве присутствовали рифмы об опыте ирландских американцев. Однако, за редкими исключениями, их инструментарий не включал традиционные «кельтские» инструменты, хотя в нескольких песнях они использовали размеры, характерные для джиг – существенное отклонение от хип-хоп индустрии, где практически всё создается в размере 4/4. Marxman, ирландско-ямайская хип-хоп группа, чья откровенно националистическая и марксистская позиция принесла им известность и скандальную славу в Великобритании в 1980-х годах, включила традиционные инструменты в несколько композиций своего дебютного альбома, но в значительной степени отказалась от них во втором альбоме, перейдя к более электронному и блюзовому звучанию, которое впоследствии легло в основу трип-хопа. Синеад О’Коннор записала вокал для нескольких песен Marxman и даже попробовала себя в рэпе на своем альбоме 1994 года Universal Mother, включив в него трек о Великом ирландском голоде (1845–1849). Начиная с 1998 года, французская хип-хоп группа бретонского происхождения Manau создала первое последовательное сочетание кельтской музыки и хип-хопа в двух альбомах, получивших высокую оценку критиков, используя широкий спектр традиционных инструментов и мелодий в сочетании с хип-хоп битами. В одной из своих песен они использовали фрагмент аранжировки традиционной мелодии (Tri Martolod) Алана Стивелла, после чего он подал на них в суд за нарушение авторских прав. 1998 год также ознаменовался выпуском второго альбома Seanchai and The Unity Squad – Rebel Hip Hop. Звучание представляло собой смесь фолк-панка, рока и олдскульного хип-хопа и стало первым случаем, когда кельтский хип-хоп исполнялся исключительно с использованием живых инструментов, а не сэмплов. Альбом был назван «Альбомом года» по версии Hotpress и получил положительные отзывы, но не смог пробиться в мейнстрим. С тех пор группа выпустила еще 4 альбома и продолжает активно выступать, в основном в клубе Rocky Sullivan's в Нью-Йорке, принадлежащем Крису Бирну, лидеру группы. В последнее время Emcee Lynx, хип-хоп исполнитель из Окленда, Калифорния, преимущественно шотландского и ирландского происхождения, известный своими анархистскими взглядами и антивоенной деятельностью, начал использовать сэмплы традиционных инструментов в своей музыке. Его песня "I'm a Celt" с альбома 2003 года "The UnAmerican LP" стала его первым шагом к открытому фьюжну, сочетая сэмплы традиционной ирландской арфы с басом, барабанами и текстами о насильственном выселении шотландцев с их земель, голоде и взрослении в Америке как кельта. В 2005 году на основе этого проекта сформировалась группа Beltaine's Fire. Они исполняли живую смесь хип-хопа, фанка, рока и кельтской музыки. Они выпустили три полноформатных альбома, а их самым крупным выступлением стал Кельтский фестиваль KVMR в 2008 году, собравший более 10 000 человек. Определение «кельтского хип-хопа» является предметом споров. Некоторые используют его для обозначения любого хип-хопа, создаваемого людьми, идентифицирующими себя как кельты; Ammunition, ирландский рэпер, ведущий https://web.archive.org/web/20080420184447/http://celtichiphop.net/, является одним из сторонников этой точки зрения, в то время как большинство критиков используют этот термин для обозначения музыки, которая фактически включает в себя традиционные инструменты и мелодии. Рэперы, которые в основном работают с традиционными хип-хоп битами и идентифицируют себя с кельтским хип-хопом, включают Роба Келли, Emcee Lynx (как сольного исполнителя), Terrawrizt, MetaBeats, Collie, Scattabrainz, Lineage, Corvid и многих других.

The first Celtic identified hip hop group to gain mainstream notoriety was House of Pain, a Los Angeles based hip hop group which incorporated rhymes about the Irish American experience into their music. With a few exceptions, however, their actual instrumentation did not incorporate traditional "Celtic" instruments, though they did use time signatures typical of Jigs on several songs a major deviation in a hip hop market where virtually everything is done in 4/4 time. Marxman, an Irish Jamaican hip hop group, whose explicitly nationalist and Marxist politics gained them notoriety and infamy in the United Kingdom in the 1980s, incorporated traditional instruments into several songs on their first album, but largely abandoned them on their second album for a more electronica and blues oriented sound that would later form the basis for the emergence of trip hop. Sinéad O'Connor contributed vocals to several of Marxman's songs and even tried her hand at rapping on her 1994 album Universal Mother with a track about the Great Irish Famine (1845 1849). Starting in 1998 Manau, a French hip hop group of Breton origin, created the first truly consistent fusion of Celtic music and hip hop in two critically acclaimed albums incorporating a wide range of traditional instruments and melodies and combining them with hip hop beats. In one of their songs they used part of an arrangement of a traditional tune (Tri Martolod) by Alan Stivell, and were subsequently sued by him for copyright infringement. 1998 also marked the release of Seanchai and The Unity Squad's second album, Rebel Hip Hop. The sound was equal parts folk punk, rock, and old school hip hop and marked the first time Celtic hip hop had been performed exclusively with live instruments instead of samples. The album was selected as the Hotpress "Album of the Year" and received positive reviews but failed to break into the mainstream. The band has released 4 more albums since and are still active, playing primarily at Rocky Sullivan's in NYC which is owned by Chris Byrne, the band leader. More recently, Emcee Lynx, a hip hop artist from Oakland, California of primarily Scottish and Irish descent who is best known for his anarchist politics and anti war activism, has incorporated samples of traditional instruments into his music. His song "I'm a Celt", from his 2003 album "The UnAmerican LP", marked his first foray into overt fusion; combining samples of a traditional Irish harp with bass, drum, and lyrics about the Highland Clearances, the famines, and growing up as a Celt in America. In 2005 that evolved into a full band, Beltaine's Fire. They played a live fusion of hip hop, funk, rock, and Celtic music. They released three full length albums and their biggest performance was at the KVMR Celtic Festival in 2008, an event which drew over 10,000 people. The definition of 'Celtic Hip Hop' is contested. Some people use it to refer to all hip hop by self identified Celts; Ammunition, an Irish rapper who runs https://web. archive. org/web/20080420184447/http://celtichiphop. net/ is one pillar in this camp, while most critics use it to refer to music that actually incorporates traditional instrumentation and melodies. Rappers who spit primarily over conventional hip hop beats and self identify with Celtic hip hop include Rob Kelly, Emcee Lynx (as a solo artist), Terrawrizt, MetaBeats, Collie, Scattabrainz, Lineage, Corvid and many more.

Кельтский Новый век

Кельтские исполнители в стиле New Age, такие как Enya, Clannad, Afro Celt Sound System, Catya Maré, Iona и Gary Stadler, сочетают традиционные мелодии и тексты песен с синтезаторами и пэдами, создавая мягкое, расслабляющее звучание, которое оказалось очень востребованным на рынке. Например, Enya – один из самых продаваемых музыкантов в мире.

Кельтский джаз

Слово впервые вошло в английский язык как сленг и использовалось для описания любого, кто демонстрировал страстное выступление, прежде всего спортсменов. Лишь позже написание было стандартизировано как «джаз», и оно стало ассоциироваться с конкретным музыкальным жанром. Музыка, которую мы сегодня называем джазом, возникла в афроамериканских общинах и развилась из американской народной музыки и блюза, часто включая такие инструменты, как скрипка и мандолина, которые сейчас чаще ассоциируются с фолк-музыкой или музыкой в стиле рутс. Современные исполнители, такие как Clannad, Nightnoise, Melanie O'Reilly и Raggle Taggle или Roland Becker (в восьмидесятых годах), сочетают кельтскую музыку с джазом. Джаз может варьироваться от стиля биг-бэнд свинг до стиля смус-джаз. Музыкальный партнер О'Райли имеет сайд-проект под названием Temro, который импровизирует над ирландской традиционной музыкой в сложных гармонических и ритмических контекстах. Ensemble Ériu – ирландская группа, которая сочетает минимализм и импровизационный дух джаза с ирландскими традиционными мелодиями.

Кельтская электроника

Жанр кельтской электроники сочетает в себе традиционное кельтское влияние с современной электронной музыкой. Исполнители, такие как Мартин Беннетт, Лорн Кузин, Mouth Music, Марк Саул и Saint Sister, имеющие корни в традиционной кельтской музыке, как правило, отдают предпочтение традиционным инструментам, мелодиям и ритмам, но дополняют их драм-машинами и электронными звуками. Другие, например Dagda, Brigid Boden и Niteworks, подходят к этому синтезу с позиций электронной музыки, избегая традиционных инструментов и вплетая традиционные мелодии, исполняемые на синтезаторах, в трансовое звучание, вдохновленное New Age. Peatbog Faeries экспериментировали с кельтской электроникой, в основном на альбоме Faerie Stories.

Кельтский металл

В 1990-х годах появился поджанр фолк-метала, сочетавший в себе музыку хэви-метал и кельтскую музыку. Пионерами этого жанра стали Skyclad, Cruachan, Primordial и Waylander.

Влияние кельтской музыки на мировую музыку

Многие исполнители кельтского фьюжна интегрируют в свое звучание музыкальные традиции со всего мира. Самый яркий пример – Afro Celt Sound System, участники которой привносят в группу глубокие знания африканской или ирландской музыкальной традиции. Ирландская группа Skelpin включает в свою музыку элементы испанского фламенко, ближневосточной и американской соул-музыки, а также соответствующие инструменты. Delhi 2 Dublin, группа из Канады, известна своим сочетанием ирландской и индийской музыки. Salsa Celtica – это 11-ти участниковый проект "world fusion" из Эдинбурга, Шотландия, который смешивает сальсу со шотландской волынкой и музыкальными влияниями разных стран мира. Другие исполнители, такие как Лорена Маккеннитт, Ред Карделл, The American Rogues и Катя Маре, черпают вдохновение из множества разнообразных традиций по всему миру, хотя в центре их внимания часто находится кельтская музыка.

Другие

Другие известные гибридные коллективы включают, в частности, Celtic Reggae Revolution, PaddyRasta, Pubside Down и (снова) Sinéad O'Connor. Как можно ожидать от музыкантов, играющих в стиле, определяемом сочетанием разнородных элементов, многие группы объединяют несколько стилей. Например, Shooglenifty включает в свою музыку регги, рок и джаз; Croft no Five делали то же самое, используя рок и фанк. Группы вроде Na’Bodach демонстрируют стилистическое разнообразие даже в рамках одного альбома, где за композицией с влиянием рока может следовать фанк или блюграсс. Rare Air, канадская группа 80-х, использовала две волынки в сочетании с рок-гитарой и карибскими барабанами.