Орациу Рэдулеску: Жизнь и творчество композитора-спектралиста

Введение

Румынский французский композитор Хорациу Рэдулеску (7 января 1942 – 25 сентября 2008) был румынским французским композитором, наиболее известным благодаря спектральному методу композиции.

Жизнь

Радулеску родился в Бухаресте, где брал частные уроки скрипки у Нины Александреску, ученицы Джорджа Энеску и Жака Тибо, а затем изучал композицию в Бухарестской музыкальной академии (MA 1969), где его наставниками были Стефан Никулеску, Тиберий Олах и Аурель Стро – одни из ведущих представителей зарождающегося авангарда. После окончания академии в 1969 году Радулеску покинул Румынию и переехал на Запад, поселившись в Париже и получив французское гражданство в 1974 году. Впоследствии он неоднократно возвращался в Румынию с визитами, начиная с 1991 года, когда он дирижировал постановкой своего произведения "Iubiri", первым публичным исполнением одного из его зрелых сочинений на родине. (Тем не менее, Радулеску отмечал, что в этот период он посвятил многие свои работы "виртуальной и возвышенной" Румынии). Одной из первых работ, завершенных в Париже (хотя идея возникла в Румынии), стало "Credo" для девяти виолончелей – первое произведение, в котором были применены его спектральные техники. Эта техника "включает в себя переменное распределение спектральной энергии, синтез глобальных источников звука, микро- и макроформу как звуковой процесс, четыре одновременных слоя восприятия и темпа, а также спектральные скордатуры, то есть ряды неравномерных интервалов, соответствующих гармоническим ладам". Эти техники получили значительное развитие в его музыке последующих десятилетий. В начале 1970-х годов он посещал классы Кейджа, Лигети, Штокхаузена и Ксенакиса на Летних курсах в Дармштадте, а также Феррари и Кагеля в Кельне. Он представил свои произведения на занятиях Мессиана в Парижской консерватории в 1972–73 годах; Радулеску вспоминал, что, хотя сам Мессиан был настроен благосклонно, впоследствии назвав его "одним из самых оригинальных молодых музыкантов нашего времени", некоторые студенты отнеслись к этому сдержанно, не понимая "ярких, мечтательных, мистических" тенденций его музыки. Начиная с начала 1970-х годов, произведения Радулеску стали исполняться на ведущих фестивалях современной музыки, включая Gaudeamus (Taaroa, 1971; in ko 'tro – mioritic space, 1972), Дармштадт (Flood for the Eternal's Origins, 1972), Роян (fountains of my sky, 1973; Lamento di Gesù, 1975), Мец (Wild Incantesimo для девяти оркестров, 1978; Byzantine Prayer, 1988) и Донауэшинген. С 1979 по 1981 год он изучал компьютерную композицию и психоакустику в IRCAM, хотя в его творчестве относительно мало используется электронная аппаратура для создания звука. В 1983 году он основал в Париже ансамбль European Lucero для исполнения своих произведений – переменный состав, состоящий из солистов, специализирующихся на техниках, необходимых для его музыки. В 1991 году он основал Фестиваль Луцеро. В середине 1980-х годов Радулеску жил во Фрайбурге, Германия, хотя долгое время сохранял адрес в Версале. В 1988 году он жил в Берлине по стипендии DAAD, а в 1989–90 годах был резидентом в Сан-Франциско и Венеции как лауреат стипендии Villa Médici hors les murs. В середине 1990-х годов он переехал в Швейцарию, сначала в Кларенс, а затем в Веве. Он скончался от рака в Париже 25 сентября 2008 года и был похоронен на кладбище Кларенса.

Rădulescu was born in Bucharest, where he studied the violin privately with Nina Alexandrescu, a pupil of George Enescu and Jacques Thibaud, and later studied composition at the Bucharest Academy of Music (MA 1969), where his teachers included Stefan Niculescu, Tiberiu Olah and Aurel Stroe, some of the leading figures of the emerging avant garde. Upon graduation in 1969 Rădulescu left Romania for the west, and settled in Paris, becoming a French citizen in 1974. He returned to Romania thereafter several times for visits, beginning in 1991 when he directed a performance of his Iubiri, the first public performance of any of his mature works in his native country. (Rădulescu nonetheless commented that in the interim he had dedicated many of his works to a "virtual and sublimated" Romania). One of the first works to be completed in Paris (though the concept had come to him in Romania) was Credo for nine cellos, the first work to employ his spectral techniques. This technique "comprises variable distribution of the spectral energy, synthesis of the global sound sources, micro and macro form as sound process, four simultaneous layers of perception and of speed, and spectral scordaturae, i. e. rows of unequal intervals corresponding to harmonic scales". These techniques were developed considerably in his music of subsequent decades. In the early 1970s he attended classes given by Cage, Ligeti, Stockhausen, and Xenakis at the Darmstadt Summer Courses, and by Ferrari and Kagel in Cologne. He presented his own music in Messiaen's classes at the Paris Conservatoire in 1972–73; Rădulescu recalled that while Messiaen himself was sympathetic, later calling him "one of the most original young musicians of our time", some of the students were more reticent, not understanding his music's "colourful, dreamy, mystical" inclinations. Beginning in the early 1970s Rădulescu's works began to be performed at the leading contemporary music festivals, including Gaudeamus (Taaroa, 1971; in ko 'tro – mioritic space, 1972), Darmstadt (Flood for the Eternal's Origins, 1972), Royan (fountains of my sky, 1973; Lamento di Gesù, 1975), Metz (Wild Incantesimo for nine orchestras, 1978; Byzantine Prayer, 1988) and Donaueschingen. From 1979 to 1981 he studied computer assisted composition and psycho acoustics at IRCAM, although his work makes relatively little use of electronic means of sound production. In 1983 he founded the ensemble European Lucero in Paris to perform his own works, a variable ensemble consisting of soloists specialising in the techniques required for his music. In 1991 he founded the Lucero Festival. In the mid 1980s Rădulescu was based in Freiburg, Germany, though for many years he retained an address in Versailles. In 1988 he lived in Berlin on a DAAD fellowship, and in 1989–90 he was a resident in San Francisco and Venice as a laureate of the Villa Médici hors les murs scholarship. In the mid 1990s he moved to Switzerland, living first in Clarens and later in Vevey. He died from cancer in Paris on 25 September 2008 and found his final resting place at the cemetery of Clarens.

Музыкальный стиль и техника

С самого начала музыкальные концепции Радулеску и методы, которые он изобрел для их реализации, были нетрадиционными. Для выпускных экзаменов в Бухаресте он сочинил оркестровое произведение «Таароа», названное в честь полинезийского бога; это не понравилось его преподавателям, которые сочли идею «мистической» и «империалистической»; единственным членом факультета, поддержавшим его, был композитор Анатолий Виеру. Спектральные методы Радулеску, развивавшиеся в 1970-х и позднее, существенно отличаются от тех, что использовали его французские современники Жерар Грисэ и Тристан Мурай. Его композиторская задача, как изложено в книге «Sound Plasma», заключалась в том, чтобы обойти исторические категории монофонии, полифонии и гетерофонии и создать музыкальные текстуры, в которых все элементы находятся в постоянном движении. Центральным элементом этого было исследование гармонического спектра, а также изобретение новых техник игры, направленных на выявление, а иногда и на изоляцию верхних обертонов сложных звуков, на основе которых можно было бы строить новые спектры. Гармонические взаимосвязи в его музыке основаны на этих спектрах и на явлениях суммарных и разностных тонов. Например, начальный звук его четвертого струнного квартета (1976–87) основан на обертонах 21, 22 и 43 низкого до; это пример того, что Радулеску называл «самогенерирующимися функциями» в своей музыке, поскольку обертоны 21 и 22 в сумме дают 43, а в разности – 1, фундаментальный тон. (На фундаментальном до обертоны 21, 22 и 43 представляют собой различные, микротонально отличающиеся виды фа, причем 21-й обертон на 29 центов ниже темперации фа, 22-й обертон на 51 цент выше, а 43-й обертон на 12 центов выше.) Большая часть его музыки для струнных использует «спектральную скордатуру», при которой открытые струны перенастраиваются, часто для имитации обертонов единого гармонического спектра. Например, в «Lux Animae» (1996/2000) для виолончели или альта соло открытые струны перенастраиваются на 3-й, 4-й, 7-й и 11-й обертоны низкой ми. Многие из поздних произведений Радулеску черпают поэтическое вдохновение из «Дао Дэ Цзин» Лао-цзы, особенно в английском переводе 1988 года Стивена Митчелла: названия его второй, третьей, четвертой, пятой и шестой фортепианных сонат, а также пятого и шестого струнных квартетов взяты из этого источника. В фортепианных сонатах, а также в его Концерте для фортепиано «Поиск» (1996) и других поздних произведениях используются народные мелодии из его родной Румынии, интегрированные со спектральными техниками.

From the very beginning, Rădulescu's musical concepts, and the techniques he invented to realise them, were unconventional. For his final exams in Bucharest he composed the orchestral work Taaroa, named after the Polynesian god; this displeased his teachers, who found the idea "mystical" and "imperialistic"; the only member of the faculty who supported him was the composer Anatol Vieru. Rădulescu's spectral techniques, as they evolved through the 1970s and beyond, are quite distinct from those of his French contemporaries Gérard Grisey and Tristan Murail. His compositional aim, as outlined in his book Sound Plasma was to bypass the historical categories of monophony, polyphony and heterophony and to create musical textures with all elements in a constant flux. Central to this was an exploration of the harmonic spectrum, and by the invention of new playing techniques the aim to bringing out, and sometimes to isolate, the upper partials of complex sounds, on which new spectra could be built. The harmonic relationships in his music are based on these spectra and on the phenomena of sum and difference tones. The opening sonority of his fourth string quartet (1976–87), for example, is based on partials 21, 22 and 43 of a low C fundamental; this is an example of what Rădulescu referred to as "self generating functions" in his music, as partials 21 and 22 give in sum 43 and in difference 1, the fundamental. (On a C fundamental, partials 21, 22 and 43 are all different, microtonally distinct kinds of F, the 21st partial being 29 cents lower than tempered F, partial 22 being 51 cents higher and partial 43 12 cents higher.) Much of his music for strings makes use of a "spectral scordatura", where the open strings are retuned, often to simulations of the partials of a single harmonic spectrum. For example, in Lux Animae (1996/2000) for solo cello or viola, the open strings are retuned to the 3rd, 4th, 7th and 11th partials of a low E.

Many of Rădulescu's later works derive their poetic inspiration from the Tao Te Ching of Lao tzu, especially in the 1988 English version by Stephen Mitchell: the titles of his second, third, fourth, fifth and sixth piano sonatas, and of the fifth and sixth string quartets, are taken from this source. The piano sonatas, as well as his Piano Concerto The Quest (1996) and other later works, make use of folk melodies from his native Romania, integrating them with his spectral techniques.

Дискография

Интимные ритуалы. Sub Rosa, 2006. Содержит: Das Andere, Agnus Dei, Lux Animae II, Intimate Rituals XI. Винсент Ройер, виола, с Жераром Каусе, Петрой Юнкен и Хоратью Радулеску. Сонаты Лао-цзы. cpo, 2004. Содержит сонаты для фортепиано № 2 («бытие и небытие создают друг друга»), № 3 («ты будешь жить вечно») и № 4 («как колодец старше Бога»). Ортвин Штюрмер, фортепиано. Streichquartett Nr. 4 («бесконечное бытие не может быть бесконечным, бесконечное анти-бытие могло бы быть бесконечным») opus 33. Edition RZ, 2001. Arditti Quartet. «Поиск»: Концерт для фортепиано, Op. 90. cpo, 1998. Ортвин Штюрмер, фортепиано, Radio Sinfonie Orchester Frankfurt под управлением Лотара Загросека. «Чувственное небо», Op. 62; Iubiri, Op. 43. Adès, 1996. Ensemble Polychromie под руководством Нварта Андреассяна. Внутреннее время II, Op. 42. Auvidis, 1994. Арманд Ангстер, «Система кларнета». Хорацио Радулеску. Adda, 1993. Содержит: Dizzy Divinity I, Byzantine Prayer, Frenetico Il Longing di Amare, Capricorn's Nostalgic Crickets II. Пьер Ив Арто, флейта, Orchestre Français de Flûtes под руководством Хорация Радулеску при участии Пьера Алена Биге.