Фабрис Ибер: Художник, между искусством и наукой.

Введение

Фабрис Хайбер (Fabrice Hybert), также известный под псевдонимом Фабрис Хайбер, – французский художник, родившийся 12 июля 1961 года в Лусоне (Вандея). В 56 лет он был избран в Академию изящных искусств 25 апреля 2018 года. Он интересуется природой, экономикой, коммерцией и наукой и создал системы, объединяющие художественное производство с компаниями, учеными и лабораториями по всему миру. Известный художник, он работает в самых разных техниках – накапливая, размножая, гибридизируя – переходя от живописи к скульптуре, инсталляции и видео.

Биография

После детства в Вандее Фабрис Хайбер изучал математику и физику. С 1979 по 1985 год он обучался в Нантской школе искусств. В 1981 году он создал свою первую картину – «Квадратный метр помады» – и выставлял в 1984 году на Международной биеннале рисунка в Сен-Этьене и в 1986 году во время Международных мастерских Pays de la Loire в Королевском аббатстве Фонтевро. В том же году он представил свою первую персональную выставку «Мутация» в Нанте. С 1986 года он организует персональные выставки в Монреале, Лиможе, Пуатье, Страсбурге, Токио, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Цюрихе, Брюгге, Сет и Гвадалахаре. В 2000 году ему доверили проект для Триумфальной арки. В 2001 году Sidaction заказал ему монументальную работу «L'Artère», установленную в парке де ла Виллет, которой он посвятил себя с 2002 по 2006 год. В 2004 году Фабрис Хайбер объявил: «С 1 мая 2004 года я решил, в полном распоряжении своих средств, то есть в полном здравии, убрать букву «t» из фамилии Хайбер». В 2007 году именно в Люксембургском саду он установил «Крик, написанный» – произведение, созданное по заказу в память об отмене рабства. В то же время он продолжает процесс, начатый около 1990 года, – посадку деревьев в долине своего детства. Развивая свои эксперименты и художественные работы, Фабрис Хайбер создал скульптурный сад в Японии и еще один в Техасе. Он также сотрудничает с архитектурной фирмой Jakob + MacFarlane при создании штаб-квартиры Euronews в Лионе (2015). В 2018 году Фабрис Хайбер выполнил живописное оформление стеклянной крыши парижского отеля Lutetia, а также создал для Beaupassage «Les Deux Chênes» – произведение, отлитое по слепку трехсотлетнего дуба из его долины в Вандее. Кавалер французского ордена Искусств и литературы с января 2012 года, Фабрис Хайбер был избран в Академию изящных искусств в 2018 году. В 2021 году Фабрис Хайбер стал послом фонда «ONF Agir pour la forêt» (Национальное управление лесами Франции). 7 марта 2022 года Фабрис Хайбер был назначен председателем Совета директоров Национального центра пластических искусств (Франция) по приказу министра культуры.

After a childhood in Vendée, Fabrice Hyber studied mathematics and physics. From 1979 to 1985, he was trained at the Nantes School of Arts. In 1981, he produced his first painting, the Square meter of lipstick, and exhibited in 1984 at the International Drawing Biennial of Saint Étienne and in 1986 during the International Workshops of the Pays de la Loire at the Royal Abbey of Fontevraud. That same year, he presented his first personal exhibition, "Mutation", at Nantes. Since 1986, he presents personal exhibitions in Montreal, Limoges, Poitiers, Strasbourg, Tokyo, New York, San Francisco, Zurich, Bruges, Sète or Guadalajara. In 2000 he was entrusted with a project on the Arc de Triomphe. In 2001, Sidaction commissioned him for a monumental work, L'Artère , installed in the Parc de la Villette and to which he devoted himself from 2002 to 2006. In 2004, Fabrice Hyber announce: “From May 1, 2004, I decided, in full possession of my means, that is to say in full health, to remove the “t” of Hybert”. In 2007, it was in the Jardin du Luxembourg that he installs The Scream, the Written , a public commission commemorating the abolition of slavery. At the same time, he continues a process launched around 1990 by sowing trees in his childhood valley. Developing his experiments and artistic works, Fabrice Hyber sets up a sculpture garden in Japan, another in Texas. He also collaborates with the architectural firm Jakob + MacFarlane for the Euronews headquarters in Lyon (2015). In 2018, Fabrice Hyber delivered the painted decoration for the glass roof of the Parisian palace Lutetia, he also produced, for Beaupassage, "Les Deux Chênes" from the double molding of a three hundred years old tree from its Vendée valley. Officer in the French Order of Arts and Letters since January 2012, Fabrice Hyber was elected to the Fine Arts Academy in 2018. In 2021, Fabrice Hyber becomes ambassador of the “ONF Agir pour la forêt” fund (National Forests Office (France)). On March 7, 2022, Fabrice Hyber was appointed Chairman of the Board of Directors of the Center National des Arts Plastiques (France) by order of the Minister of Culture.

Работы

Производительный художник Фабрис Хайбер постепенно создает произведения, состоящие из картин, рисунков углем, коллажей, видео и т. д. Хайбер предположил, что его работа исследует «огромный резервуар возможного» (Eyestorm 2007) посредством деконструкции языка и коммуникации. С этой целью он использует широкий спектр медиа для расширения границ своей творческой практики, деконструируя язык, чтобы представить зрителю загадки. Он отказывается от последовательного, мгновенно понятного текста и цельного творчества в пользу пролиферации, отражающей принципиально нелинейный характер познания. Это искусство в традиции сюрреалистического объекта и потока сознания. Оно ближе к «Поминку по Финнегану» Джеймса Джойса, чем к классическому повествованию, скорее дионисийское, чем аполлинийское. С другой стороны, некоторые его проекты выглядят как упражнения в визуальном языке, и его квадратный футбольный мяч не особенно смущает. Это просто функциональный объект, преобразованный в идеальную форму (куб). Его идеализированный, кубический футбольный мяч соотносится с ужасом функциональности, характерным для пост-дюшампианского изобразительного искусства, которое стало доминирующим в международном мире искусства в 1960-х годах. Фабрис иронично называет такие бесполезные объекты Prototypes d'objets en fonctionnement (прототипы рабочих объектов), или POF. Другой пример соединения ранее несвязанных элементов (ср. Саймон Старлинг) – «Качели» Хайбера (POF No 3), 1990 года. Это детские качели с добавлением «двух фаллических выступов на сиденье, один твердый, один мягкий» (Eyestorm 2007). Другая работа, «Крыша-потолок» (POF No 10), 1995 года, представляет собой механическое устройство, которое всасывает мусор из комнаты и помещает его в прозрачный потолок над головой; установленная в парикмахерской, она позволяет недавно подстриженным волосам зрителя стать частью архитектуры. (Eyestorm 2007). Эта работа – не только демонстрация творческого познания, но и ценный выход изобразительного искусства за пределы музея и в повседневную жизнь. Хайбер – один из художников, включенных Николя Буррио в его исследование так называемого реляционного искусства, то есть искусства, взаимодействующего с людьми и повседневной жизнью (Bourriaud 2002). Он также пишет. Получив Золотого льва на Венецианской биеннале в 1997 году, он создал многогранное произведение, основанное на практике живописи. Художник, стремящийся к диалогу, он сотрудничал с компаниями, запустил программу Organoide в Институте Пастера и с 2012 года развивает производственную сеть «режиссёры».

A prolific artist, Fabrice Hyber gradually builds a production made up of paintings, charcoal drawings, collages, videos, etc. Hybert has suggested that his work explores ‘the enormous reservoir of the possible’ (Eyestorm 2007) via a deconstruction of language and communication. To this end he deploys a very wide range of media for the purpose of expanding the range of his creative practice, deconstructing language in order to present the viewer with puzzles. He abjures the coherent, instantly understandable, text and the consistent oeuvre in favour of a proliferation that reflects the fundamentally nonlinear character of cognition. This is art in the tradition of the Surrealist object and stream of consciousness. It is more akin to James Joyce's Finnegans Wake than it is to classic narrative, it is Dionysian rather than Apollonian. On the other hand, some of his projects look like exercises in visual language, his square football is not especially bewildering. It is quite simply a functional object that is turned into an ideal form (the cube). His idealised, cubed football maps onto the horror of function that characterises post Duchampian fine art that rose into dominance in the international art world in the 1960s. Fabrice ironically refers to such functionless objects as Prototypes d'objects en fonctionnement (prototypes of working objects), or POF. Another instance of connecting the previously unconnected (cf. Simon Starling) is Hyber's Swing (POF No 3), 1990. This is a playground swing with the addition of ‘two phallic protuberances on the seat, one hard, one soft’ (Eyestorm 2007). Another work Roof Ceiling (POF No 10), 1995, consists of a mechanical device which vacuums up the rubbish in a room and deposits it in a transparent ceiling overhead; installed in a hairdressing salon, it allows the viewer's newly sheared locks to become part of the architecture. ‘(Eyestorm 2007). This work is not only a demonstration of creative cognition it is also a valuable excursion of fine art outside the museum and into everyday life. Hyber is one of the artists that Nicolas Bourriaud included in his account of so called relational art which is to say art that engages with people and everyday life (Bourriaud 2002). He also writes. Golden Lion at the Venice Biennale in 1997, he created a multifaceted work from the practice of painting. Artist in dialogue, he has collaborated with companies, launched the Organoide program at the Institut Pasteur, and since 2012 has been developing the production network "the directors".

Искусство и науки

Чувствительный к биологии, астрономии или даже математике и физике, Фабрис Хайбер переносит научные вопросы в свои работы, как через выбор тем, так и через демонстрацию творческого процесса, подобно исследовательским столам. "Гомеопатические картины" Фабриса Хайбера акцентируют внимание на теле, пейзаже или объекте, отражая акт творения, который раскрывается от начала до конца. Таким образом, вычисления, исследовательские документы, эскизы или настроения художника являются неотъемлемой частью каждой работы, наряду с видимой структурой. Фабрис Хайбер стремится к сотрудничеству с научным сообществом. В 2007 году он, например, работал с американским биотехнологом Робертом С. Лангером над вопросом стволовых клеток, а также регулярно сотрудничает с Институтом Пастера и профессором Оливье Шварцем. Вирусные концепции, часто встречающиеся в творчестве Фабриса Хайбера, также поднимаются художником в контексте кризиса COVID-19. Реальность экологических проблем также занимает важное место в работах Фабриса Хайбера. Высаживая деревья в своей долине Вандеи, он посвящает часть своего творчества исследованию экосистем в различных уголках мира. Вопросы возобновляемых источников энергии и использования электроэнергии также находятся в центре его размышлений. Выставки, представленные в 2022 и 2023 годах в Фонде Картье и в Домене Шомон-сюр-Луар, иллюстрируют экологические проблемы, которые Фабрис Хайбер исследует в своих работах. В Фонде Картье передача знаний также осуществляется через экологическое образование, посредством создания школы с циклом курсов и конференций.

Искусство и бизнес

Художник и предприниматель Фабрис Хайбер с самого начала своей карьеры устанавливал партнерские отношения с компаниями. Когда он создал «Квадратный метр» помады в 1981 году, он разработал проект с производителем косметики Liliane France. С тех пор он расширил сотрудничество с частными компаниями. Символом этой работы стало самое большое мыло в мире, созданное в 1991 году. Вместе с компанией Compagnie des Détergents et du Savon de Marseille было произведено 22 тонны отлитого мыла, зафиксированного в Книге рекордов Гиннеса. Этот художественный, перформативный и промышленный объект, «Самое большое мыло в мире», одновременно является и коммерческим проектом, поскольку в партнерстве с группой Édouard Leclerc и транспортной компанией LOcation VEhicule France он путешествует по парковкам супермаркетов по всей Франции, а затем по Бельгии, Германии и Испании. Торговля, о которой упоминается в книге «1 1 = 2», имеет большое значение для Фабриса Хайбера, особенно в том, что ее следует рассматривать как средство обмена, а не только как строго экономический элемент. Стремясь налаживать партнерские отношения с частными компаниями и сохранять определенную независимость в своих проектах, их производстве и распространении, Фабрис Хайбер основал SARL UR: Unlimited Responsibility в 1994 году. SARL UR используется Фабрисом Хайбером и открыта для других авторов. Среди других проектов, реализованных в партнерстве с компаниями, Фабрис Хайбер участвовал в разработке джина Frisson d'Hyber в 2021 году совместно с компанией Conquérant Spirits. В марте 2022 года он сотрудничал с дизайнером изделий роскоши из кожи Камиль Фурне и создал лимитированную и пронумерованную коллекцию изделий, используя свой фирменный оттенок Hyber green.

ПОФы

Основанные в 1991 году, POF (прототипы объектов в эксплуатации) черпают вдохновение в повседневной жизни. Гибридные, абсурдные, подрывные, но при этом очень близкие к обыденным предметам, POF отталкиваются от реальности и смещают её в сторону точки, где логическое восприятие ставится под сомнение. Замысловатые как приглашение к присвоению и переосмыслению обыденного, POF изначально распространяются UR и могут быть изготовлены каждым человеком по инструкции Фабриса Гибера. Задавая вопросы о своей повседневной жизни или создавая что-то новое, зритель становится соавтором произведения. «Бесконечная лестница», «Качели» или «Квадратный воздушный шар» – одни из самых знаковых из 160 POF, созданных с 1991 года. В 2018 году Дом POF был создан в рамках программы «Процент на искусство» для нового здания Нантской школы искусств. Это место экспериментов, Maison des POF – развивающаяся платформа, приглашающая публику к взаимодействию, исследованию и самоанализу.

Неизвестный.net

С сентября по ноябрь 2000 года Фабрис Хайберт преображает Триумфальную арку и ее окрестности в рамках общенациональной акции, в ходе которой семи национальным памятникам были предоставлены семь художников. Стремясь создать зеленую среду вокруг монумента, Фабрис Хайберт размещает пояс из ста берез, контрастирующий с минеральным характером этого места. На Триумфальную арку проецируется меняющееся зеленое освещение, а историческая комната отведена для просмотра веб-сайта inconnu.net. Развивая вопрос, возникший из мемориальной могилы времен Первой мировой войны, Фабрис Хайберт превращает парижский монумент в открытую дверь в неизвестность, как посредством внешней инсталляции, так и через интернет-портал, который приглашает посетителей задавать вопросы, получая ответы и порождая новые вопросы, основанные на вкладах художников, писателей, ученых и других специалистов.

Л'Артер, сад изображений

В 2001 году, в ознаменование 20-летия со дня появления СПИДа, ассоциация Sidaction объявила о приеме заявок на проекты по созданию мемориального сооружения. Отходя от традиционной эстетики памятников, проект Фабриса Хайбера отражает социальные, эмоциональные и медицинские аспекты, связанные с вирусом. Композиция площадью 1001 м² состоит из керамических элементов, разработанных художником и изготовленных в Монтеррее, Мексика. Созданная в период с 2002 по 2006 год, эта работа, установленная в парке де ла Виллет, своим ризоматическим строением напоминает огромную раскадровку.

"Кри" и "Кри"

Крик – это символ отмены рабства, но также и предостережение против современного рабства. Крик – это страх, слезы, но и радость. Крик – метафора этого рабства, отмененного посредством письменных текстов. Крик – это чертеж в пространстве; для сада перед Сенатом требовалась надпись! Отмена рабства – это разомкнутое звено цепи, а замкнутое звено означает, что все может начаться сначала, и основа – это возвращение к истокам, но это также и Земля, которая является преградой.

Комиссия по созданию произведения искусства, посвященного отмене рабства, была учреждена в 2006 году президентом Шираком и поручена Фабрису Иберу. Открытая в 2007 году, 3,7-метровая полихромная бронзовая скульптура представляет собой три цепных кольца, удерживаемые вертикально золотыми клиньями, символизирующими французские институты и хрупкость ситуации, которая может рухнуть. На одной из темных сторон скульптуры выгравированы слова: "В другом месте", "Уничтоженные", "Истребленные", "Депортированные", "Смерть", "Нечеловечно", "Раб". Другая сторона изображает кровеносную систему, соединенную с живыми.

CHyber(t) Митинги

Стремясь вывести искусство за пределы музеев и специализированных центров, Фабрис Хайберт разработал свой первый Hyber(t) Rally в Токио в 2001 году – в том же году он также выставлялся в Watari Hum. С тех пор эта практика была развита в Вассивьере, Париже, на острове Реюньон, в Тулоне и других местах, и предлагает зрителям принять участие в масштабной охоте за сокровищами, цель которой – найти POF, спрятанные в обыденных пространствах. Адаптируясь к местности, где проводится, C’Hyber(t) Rallies также направлены на то, чтобы раскрыть ландшафты или творения человека. Поиск произведения искусства вне его привычного места обитания служит связующим звеном между пространством и людьми, его населяющими.

Другие

Буррио, Николя. 2002. Реляционная эстетика, Документы об искусстве. Дижон: Les presses du réel.