Франсуа-Жозеф Лагранж Шансель: Драматург и Сатирик Эпохи Регентства
François Joseph Lagrange-Chancel
Франсуа Шанель: биография французского драматурга и сатирика (1677-1758). Ранние пьесы, трагедия "Адербал", покровительство принцессы де Конти и советы Расина.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский драматург (1677–1758)
French dramatist (1677–1758)
Франсуа Жозеф Лагранж Шансель (1 января 1677 – 26 декабря 1758) – французский драматург и сатирик.
François Joseph Lagrange Chancel (January 1, 1677 – December 26, 1758) was a French playwright and satirist.
Биография
Он был необычайно одарённым мальчиком, и в Бордо, где он получил образование, он поставил пьесу в девятилетнем возрасте. Пять лет спустя его мать отвезла его в Париж, где он нашёл покровителя в лице принцессы де Конти, которой он посвятил свою трагедию «Югурта», или, как она стала называться позднее, «Адхербал» (1694). Расин давал ему советы и присутствовал на премьере, хотя и долгое время жил в полном уединении. За ней последовали другие пьесы: «Орест и Пилад» (1697), «Мелеагр» (1699), «Амасис» (1701) и «Ино и Меликерта» (1715). Лагранж вряд ли оправдал высокие надежды, возлагавшиеся на его раннее развитие, хотя его единственным серьёзным соперником на трагической сцене был Кампистрон, но он снискал большое расположение при дворе, став maître d'hôtel герцогини Орлеанской. Это благополучие закончилось с публикацией в 1720 году его «Филиппик» – од, обвиняющих регента, Филиппа, герцога Орлеанского, в самых гнусных преступлениях, таких как кровосмешение со своей старшей дочерью Марией Луизой Элизабет Орлеанской, герцогиней Беррийской, распутной молодой вдовой, которой приписывали несколько беременностей от своего отца и которая умерла в возрасте 23 лет, её здоровье было преждевременно подорвано тайными родами. Лагранж мог бы избежать последствий этой клеветы, если бы не личная неприязнь бывшего покровителя, герцога де Ла Форса. Он нашёл убежище в Авиньоне, но был заманен за пределы папской юрисдикции, где был арестован и отправлен в качестве заключённого на остров Сент-Маргерит. Однако ему удалось бежать на Сардинию, а затем в Испанию и Голландию, где он опубликовал свои четвёртую и пятую «Филиппики». После смерти регента он смог вернуться во Францию. Он был соавтором незавершённой «Истории Перигора» и внес дополнительный вклад в историю, или, возможно, точнее, в романтику, в письме Эли Фрерону об идентичности Человека в железной маске. Семейная жизнь Лагранжа была омрачена длительным судебным процессом против его сына. Он умер в Перигё в конце декабря 1758 года. За несколько месяцев до смерти он собрал свои сочинения (5 томов, 1758). Его самая известная работа, «Филиппики», была издана М. де Лескуром в 1858 году, а шестая «Филиппика» – М. Дианкуром в 1886 году.
He was an extremely precocious boy, and at Bordeaux, where he was educated, he produced a play when he was nine years old. Five years later his mother took him to Paris, where he found a patron. in the princesse de Conti, to whom he dedicated his tragedy of Jugurtha or, as it was called later, Adherbal (1694). Racine had given him advice and was present at the first performance, although he had long lived in complete retirement. Other plays followed: Oreste et Pylade (1697), Méleagre (1699), Amasis (1701), and Ino et Mélicerte (1715). Lagrange hardly realized the high hopes raised by his precocity, although his only serious rival on the tragic stage was Campistron, but he obtained high favour at court, becoming maître d'hôtel to the duchess of Orléans. This prosperity ended with the publication in 1720 of his Philippiques, odes accusing the regent, Philip, duke of Orléans, of the most odious crimes, such as committing incest with his eldest daughter, Marie Louise Élisabeth d'Orléans, Duchess of Berry, a debauched young widow rumored to have hidden several pregnancies by her father and who died at age 23, her health prematurely destroyed by her secret maternities. Lagrange might have escaped the consequences of this libel but for the bitter enmity of a former patron, the duc de La Force. He found sanctuary at Avignon, but was enticed beyond the boundary of the papal jurisdiction, when he was arrested and sent as a prisoner to the Île Sainte Marguerite. He contrived, however, to escape to Sardinia and thence to Spain and Holland, where he produced his fourth and fifth Philippiques. On the death of the Regent he was able to return to France. He was part author of a Histoire de Périgord left unfinished, and made a further contribution to history, or perhaps, more exactly, to romance, in a letter to Élie Fréron on the identity of the Man with the Iron Mask. Lagrange's family life was embittered by a long lawsuit against his son. He died at Périgueux at the end of December 1758. He had collected his own works (5 vols, 1758) some months before his death. His most famous work, the Philippiques, was edited by M. de Lescure in 1858, and a sixth philippic by M. Diancourt in 1886.
Литературное наследие
Когда Лагранж Шансель появился в Париже, некоторые видели в нём преемника Расина. Но ни одна из его пьес – некоторые из которых имели успех – не оправдала ожиданий. Лучшая из них, «Амазис», проигрывает при сравнении с «Меропой» (1743) Вольтера, написанной на ту же тему. «Если у автора есть чувство театра и драматических ситуаций, то его персонажи холодны и фальшивы, а стих тяжеловесен и прозаичен» (Гюстав Ваперо). «Филиппики» не лишены таланта и полны энергии, но это энергия ненависти, в них больше преувеличения, чем поэзии.
When Lagrange Chancel appeared in Paris, some wanted to see in him the successor to Racine. But none of his plays some of which were successful justified hopes. The best of them, Amasis, suffers from the comparison with the Merope (1743) by Voltaire, on the same subject. "If the author has a sense of theater and dramatic situations, the characters are cold and false and versification is hard and prosaic" (Gustave Vapereau). The Philippics are not without talent and are animated by a breath, but it's one of hatred and more exaggeration than poetry.