Бобби (2006)

Введение

Фильм 2006 года «Бобби» – американский драматический фильм 2006 года, написанный и снятый Эмилио Эстевесом, с участием в главных ролях Гарри Белафонте, Джой Брайант, Ник Кэннон, Лоуренс Фишберн, Спенсер Гарретт, Хелен Хант, Джошуа Джексон, Энтони Хопкинс, Эштон Катчер, Шиа ЛаБёф, Линдси Лохан, Уильям Х. Мэйси, Деми Мур, Мартин Шин, Кристиан Слейтер, Шэрон Стоун, Фредди Родригес, Хизер Грэм, Мэри Элизабет Уинстед, Илайджа Вуд и самого Эстевеса. Сценарий представляет собой художественное изложение событий, предшествовавших выстрелу, совершенному 5 июня 1968 года в сенатора США Роберта Ф. Кеннеди на кухне отеля «Амбассадор» в Лос-Анджелесе, после его победы на президентных праймериз Демократической партии в Калифорнии в 1968 году.

Описание сюжета

Фильм воссоздает атмосферу эпохи и пробуждает надежды, вдохновленные Кеннеди, посредством использования реальных теле- и новостных кадров с сенатором, перемежающихся с драматическими сценами, в которых задействованы преимущественно вымышленные персонажи. В фильме используется приём ансамблевого сюжета, аналогичный тому, что был использован в фильме 1932 года «Гранд-отель» и Робертом Альтманом в «Нэшвилле». В числе персонажей: Джон Кейси, отставной портье отеля, проводящий дни в лобби, играя в шахматы со своим другом Нельсоном; Дайан, выходящая замуж за своего друга Уильяма в надежде, что его семейное положение позволит ему быть направленным на военную базу в Германии, а не на поля сражений во Вьетнаме, когда начнется его служба; Вирджиния Фэллон, певица, злоупотребляющая алкоголем, чья карьера идет на спад, её муж и менеджер Тим, и её агент Фил; Мириам Эбберс, косметолог, работающая в гостиничном салоне, и её муж Пол, управляющий отелем, который заводит роман с телефонисткой Анджелой Дарвилл; менеджер по продуктам и напиткам Дэрил Тиммонс, которого увольняют из-за его расистских взглядов; афроамериканский су-шеф Эдвард Робинсон и мексикано-американские официанты Хосе и Мигель; официантка гостиничного кафе Сьюзан; Джимми и Купер, волонтеры предвыборной кампании Кеннеди, отвлеченные психоделическим путешествием, устроенным им наркоторговцем Фишером; состоятельные супруги и спонсоры кампании Саманта и Джек; руководитель предвыборной кампании Уэйд и его помощник Дуэйн, влюбленный в коллегу Анджелы, Патрисию; и чехословацкая журналистка Ленка Яначкова, полная решимости взять интервью у Кеннеди. В конце фильма Кеннеди застрелен после произнесения своей речи. Сирхан Сирхан будет признан виновным в убийстве. После покушения Хосе поддерживает и защищает Кеннеди до прибытия помощи. Пока звучит речь Кеннеди «О бессмысленной угрозе насилия», произнесенная в 1968 году в Сити-клубе Кливленда, штат Огайо, становится известно, что Саманта, Дэрил, Купер, Джимми и Уильям находятся среди раненых в результате хаотичной стрельбы Сирхана. Сирхан арестован, а Кеннеди и остальные пострадавшие срочно доставляют в больницу на скорой помощи. Все присутствующие потрясены произошедшим. Заключительные титры сообщают, что Кеннеди скончался от полученных ранений на следующее утро в присутствии своей жены Этель, а остальные жертвы стрельбы выжили.

The film recreates the ambiance of the era and invokes the hopes inspired by Kennedy through the use of actual broadcast and newsfilm footage of the senator intercut with dramatic sequences involving mostly fictional characters. It uses an ensemble plot device similar to that employed in the 1932 film Grand Hotel, and by Robert Altman in Nashville. The characters include John Casey, a retired hotel doorman who spends his days in the lobby playing chess with his friend Nelson; Diane, who is marrying her friend William with the hope his marital status will get him deployed to a military base in Germany rather than the battlefields of Vietnam when his tour of duty begins; Virginia Fallon, an alcoholic singer whose career is on the downswing, her put upon husband/manager Tim, and her agent Phil; Miriam Ebbers, a beautician who works in the hotel salon, and her husband Paul, the hotel manager, who is having an affair with switchboard operator Angela; food and beverage manager Daryl Timmons, whose racist attitude gets him fired; African American sous chef Edward Robinson and Mexican American busboys José and Miguel; hotel coffee shop waitress Susan; Jimmy and Cooper, Kennedy campaign volunteers who are sidetracked by an acid trip they take with the help of drug dealer Fisher; married socialites and campaign donors Samantha and Jack; campaign manager Wade and staffer Dwayne, who is in love with Angela's colleague, Patricia; and Czechoslovakian reporter Lenka Janáčková, who is determined to get an interview with Kennedy. At the end of the film, Kennedy is shot after giving his acceptance speech. A man named Sirhan Sirhan would be convicted of the assassination. After being shot, Kennedy is cradled and protected by Jose until help arrives. As Kennedy's speech "On the Mindless Menace of Violence", delivered in 1968 to the City Club of Cleveland, Ohio, is played over the aftermath, it is revealed that Samantha, Daryl, Cooper, Jimmy and William are among those injured by Sirhan's wild firing. Sirhan is apprehended, while Kennedy is rushed into an ambulance (as are the others eventually), and everyone else is moved by the events that have just occurred. Closing titles reveal that Kennedy died of his injuries the following morning with his wife Ethel at his side, and the other victims of the shooting survived.

Разработка

В фильме "Бобби: создание американской эпопеи" сценарист и режиссер Эмилио Эстевес обсуждает трудности, с которыми он столкнулся при разработке сценария. Страдая от творческого кризиса, он снял номер в мотеле в Писмо-Бич, надеясь, вдали от суеты, продвинуться в работе над сценарием. Разговаривая с женщиной на стойке регистрации, он узнал, что она находилась в отеле Ambassador в тот вечер, когда был застрелен Кеннеди, а позже вышла замуж за двух молодых людей, чтобы помочь им избежать призыва. Эстевес использовал её историю для создания образа Дианы, и остальная часть сюжета сложилась сама собой. Пять других персонажей, "пораженных" в сцене убийства, не соответствуют именам пяти реальных жертв – Уильяма Вайзеля из ABC News, Пола Шрэйда из профсоюза United Auto Workers, активистки Демократической партии Элизабет Эванс, Айры Голдштейна из Continental News Service и 17-летнего волонтера предвыборной кампании Кеннеди Ирвина Стролла. Единственный другой персонаж, основанный на реальном человеке, – это официант Хосе, который представляет Хуана Ромеро, молодого человека, запечатленного на фотографии, склонившегося над телом Кеннеди сразу после выстрелов. У Хосе есть билеты на игру "Лос-Анджелес Доджерс", где Дон Дрисдейл должен был установить рекорд, проведя шесть матчей подряд без пропущенных шайб, но его заставляют работать в двойную смену, из-за чего он вынужден пропустить игру. Дрисдейл действительно достиг своей шестой игры без пропущенных шайб 4 июня 1968 года и был поздраблен Кеннеди во время победной речи, которую Кеннеди произнес непосредственно перед тем, как в него стреляли.

Музыка

Музыка к фильму была написана Марком Ишэмом, а песня "Never Gonna Break My Faith" – Брайаном Адамсом и исполнена Аретой Франклин, Мэри Джей Блайдж и Хором мальчиков из Гарлема, прозвучавшая в финальных титрах. Кроме того, Деми Мур исполнила в фильме новую запись песни "Louie Louie". В саундтреке фильма использована музыкальная компиляция 1960-х годов, включающая "The Tracks of My Tears" в исполнении Смоки Робинсона, "I Was Made to Love Her" Стиви Уондера, "Ain't That Peculiar" Марвина Гейя, оригинальную акустическую версию "The Sound of Silence" Саймона и Гарфанкеля, "Anji" в исполнении Джейсона Хаксли, "Come See About Me" группы The Supremes, "There's a Kind of Hush" группы Herman's Hermits, "Black Is Black" группы Los Bravos, "Season of the Witch" и "Hurdy Gurdy Man" Донована, "Wives and Lovers" Джека Джонса, "Magic Moments" Перри Комо, "Pata Pata" Мириам Макеба и "Initials" из мюзикла "Волосы". В саундтрек-альбоме "Bobby" вошли композиции The Supremes, Shorty Long, Hugh Masekela, The Moody Blues и Los Bravos.

Релиз

После первоначальной премьеры в студенческом кинотеатре NUIG при Национальном университете Ирландии в Голуэе, фильм был представлен на Венецианском кинофестивале, показан на кинофестивале в Довиле, Торонтском международном кинофестивале 2006 года, Венском международном кинофестивале, Лондонском кинофестивале и AFI Fest, после чего 17 ноября 2006 года стартовал ограниченный прокат в США, а на следующей неделе – широкий. Фильм демонстрировался на двух экранах и собрал 69 039 долларов за первые выходные. В конечном итоге он заработал 11 242 801 долларов в Северной Америке и 9 461 790 долларов в других территориях, с общими мировыми сборами в 20 704 591 долларов. На Metacritic фильм получил 54 балла из 100 на основе 31 рецензии, что указывает на смешанные или средние отзывы. Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем "B+" по шкале от A+ до F. А. О. Скотт из The New York Times отметил, что, несмотря на "сложную и благородную задачу" режиссера и "полностью достойные восхищения" намерения, "актеры больше похожи на 'особых звездных гостей', чем на настоящих американцев 1968 года. Некоторые истории кажутся слишком очевидно мелодраматичными, а другие – настолько расплывчатыми, что их невозможно понять. В сюжетных линиях, связанных с Вьетнамом и наркотиками, идея преподносится слишком навязчиво, в то время как другие повествования не приводят ни к какому определенному результату. Тем не менее, амбиции фильма 'Бобби' велики и серьезны". Кевин Краст из Los Angeles Times назвал его "амбициозным фильмом, пропитанным искренностью и ностальгией, который, несмотря на энергию, которую его титульный герой передает через архивные кадры, драматически проигрывает почти во всем остальном. Он стремится к альтмановскому взаимодействию, как в 'Нэшвилле' или 'Коротких фильмах', но вместо этого напоминает один из тех катастрофических эпиков 70-х годов, таких как 'Землетрясение' или 'Башня Inferno', где звездный актерский состав переживает мелодраматичные сюжетные линии, пока зрители ждут неизбежного грандиозного события и пытаются угадать, кто останется в живых в конце. Легко поддаться ощутимому энтузиазму, который Эстевес проявляет к своей теме, но пешеходный и чрезмерно экспозиционный диалог персонажей оказывается таким же удушающим, как и отрывки из речей Кеннеди – вдохновляющими". Дебора Янг из Variety отметила, что Эстевес "впервые выступает в роли сценариста и режиссера на таком высоком уровне, и ему удается успешно объединить сложно разработанный сюжет", добавив, что фильм "несет в себе тревожную актуальность, благодаря которой многие его идеи мгновенно становятся понятными". Армонд Уайт из New York Press написал, что фильм "обладает человеческой теплотой" и что он "буквально и ярко объединяет различные этнические группы, социальные слои и классы", что "не является схематичным – его точность и правдоподобность обладают токвильевским блеском". Стив Персалл из St. Petersburg Times оценил фильм на C, назвав его "неудачной смесью слишком большого количества вымысла, малого количества фактов и полного отсутствия спекуляций", а Эстевеса – "средним режиссером". Майкл Медвед, который находился в бальном зале Ambassador (в 20 футах от трибуны) в ночь убийства Кеннеди, оценил фильм в три из четырех звезд и назвал его "интригующим, но несовершенным". Он добавил: "Эмилио Эстевес правильно передает большинство чувств, связанных с этим событием. Но мелодраматичный формат с множеством персонажей оказывается несколько неравномерным и отвлекающим". Ричард Ройпер сказал: "Эстевес пишет и режиссирует со страстью, но не с тонкостью. Он хочет, чтобы фильм был на уровне работы Роберта Альтмана, как 'Нэшвилл', но ему это не удается". Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму одну звезду и назвал его "банальной выдумкой" и произведением "жалкого бездария". Он включил его в список худших фильмов 2006 года, как и Лу Лумерик из New York Post, который назвал его "амбициозной, но совершенно ошибочной тривиализацией".

After an initial premiere at the NUIG Student Cinema at the National University of Ireland, Galway, the film premiered at the Venice Film Festival and was shown at the Deauville Film Festival, the 2006 Toronto International Film Festival, the Vienna International Film Festival, the London Film Festival, and AFI Fest before going into limited release in the US on November 17, 2006, and a wide release in the subsequent week. Playing on two screens, it grossed $69,039 during its opening weekend. It eventually earned $11,242,801 in North America and $9,461,790 in other territories for a worldwide box office of $20,704,591. The film also has a score of 54 out of 100 on Metacritic, based on 31 critics, indicating mixed or average reviews. Audiences polled by CinemaScore gave the film an average score of "B+" on an A+ to F scale. A. O. Scott of The New York Times wrote that despite the director's "large and honorable task" and "entirely admirable" intentions, "The actors seem more like 'very special guest stars' than like real, 1968 vintage Americans Some of the stories feel too obviously melodramatic, while others are vague to the point of inscrutability. In the Vietnam and drug related plots, the point is hammered home too hard while other narratives wind toward no discernible point at all. Nonetheless the ambition behind Bobby is large and serious." Kevin Crust of the Los Angeles Times called it "an ambitious film drenched in sincerity and oozing with nostalgia that, despite the energy provided by its title icon via archival footage, falls flat dramatically in nearly every other way. It aspires for the Altmanesque interplay of Nashville or Short Cuts but instead feels like one of those '70s disaster epics such as Earthquake or The Towering Inferno, in which a star studded cast endures melodramatic story lines as the audience awaits the inevitable momentous event and tries to guess who will be around at the finish It's easy to become swept up in the palpable enthusiasm Estevez shows toward his subject, but the pedestrian and overly expositional dialogue of the film's characters proves to be as stifling as the excerpts from Kennedy's speeches are stirring." Deborah Young of Variety said of Estevez, "Stepping up as writer and director in a way he never has before, [he] successfully pulls together a complexly designed narrative", and added the film "carries an eerie topicality that makes many of its insights instantly click." Armond White of New York Press wrote that the film "has a humane sweetness", and that it "literally and vividly unites different ethnic groups, labor strata and social castes" in a way that "is not schematic—its exactitude and believability has a Tocquevillian brilliance." Steve Persall of the St. Petersburg Times graded the film C, calling it "a misguided jumble of too much fiction, few facts and zero speculation" and Estevez "a mediocre filmmaker". Michael Medved, who was in the Ambassador ballroom (20 feet from the podium) the night Kennedy was shot, awarded the film three out of four stars and called it "intriguing but imperfect". He added, "Emilio Estevez gets most of the feelings of the occasion right. But, the melodramatic, multi character format proves somewhat uneven and distracting." Richard Roeper said, "Estevez writes and directs with lots of passion, not so much subtlety [He] wants the movie to be on the level of a Robert Altman film like Nashville but falls short." Peter Travers of Rolling Stone gave the film one star and called it "trite fiction" and a work of "insipid ineptitude". He ranked it among the worst films of 2006, as did Lou Lumerick of the New York Post, who dubbed it an "ambitious, but utterly wrong headed trivialization."