Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Портрет Маддалены Дони — картина маслом, написанная итальянским мастером эпохи Возрождения Рафаэлем около 1506 года. Она находится в галерее Уффици во Флоренции.
Painting by Raphael
The Portrait of Maddalena Doni is an oil painting by Italian Renaissance master Raphael, made c. 1506. It is housed in the Uffizi in Florence.
История
На портрете изображена одна из пары, изображающих недавно вступивших в брак купца и его жену. Агноло Дони женился на Маддалене Строцци в 1503 году, однако портреты Рафаэля, вероятно, были написаны в 1506 году, в период его наиболее пристального изучения искусства Леонардо да Винчи. Композиция портретов перекликается с композицией «Моны Лизы»: фигуры представлены одинаково по отношению к плоскости картины, а их руки, подобно рукам Моны Лизы, сложены одна на другой. Но низкий горизонт пейзажного фона позволяет внимательно рассмотреть фигуры, обеспечивая равномерное освещение, которое подчеркивает поверхности и объемы. Это взаимодействие между пейзажем и фигурой резко контрастирует с впечатляющими пейзажами Леонардо, передающими угрожающее величие природы. Однако наиболее заметным отличием этих портретов от работ Леонардо является общее ощущение безмятежности, которое даже пристальное внимание к тканям одежды и драгоценностям (подчеркивающим богатство супругов) не способно нарушить. Каждый элемент, даже второстепенный, работает на создание точного равновесия. Эти произведения, связанные не только родством изображенных, но и очевидной стилистической близостью, знаменуют начало художественной зрелости Рафаэля.
The portrait is one of a pair that depict a recently married merchant and his wife. Agnolo Doni married Maddalena Strozzi in 1503, but Raphael's portraits were probably executed in 1506, the period in which the painter studied the art of Leonardo da Vinci most closely. The composition of the portraits resembles that of the Mona Lisa: the figures are presented in the same way in respect to the picture plane, and their hands, like those of the Mona Lisa, are placed on top of one another. But the low horizon of the landscape background permits a careful assessment of the human figure by providing a uniform light which defines surfaces and volumes. This relationship between landscape and figure presents a clear contrast to the striking settings of Leonardo, which communicate the threatening presence of nature. But the most notable characteristic that distinguishes these portraits from those of Leonardo is the overall sense of serenity which even the close attention to the materials of clothes and jewels (which draw one's attention to the couple's wealth) is unable to attenuate. Every element even those of secondary importance works together to create a precise balance. These works, linked not only by the kinship of the subjects, but also by their evident stylistic homogeneity, mark the beginning of Raphael's artistic maturity.