Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник и иллюстратор рукописей (ок. 1403–1482)
Italian painter and illustrator of manuscripts (c.1403 1482)
Джованни ди Паоло ди Грация (ок. 1403–1482) – итальянский художник, работавший преимущественно в Сиене и ставший плодовитым художником и иллюстратором рукописей, в том числе текстов Данте. Он был одним из наиболее значимых художников сиенской школы XV века. В его ранних работах заметно влияние более ранних сиенских мастеров, однако его поздний стиль стал более индивидуальным, отличаясь холодными, резкими цветами и вытянутыми формами. На его стиль также оказали влияние художники интернациональной готики, такие как Джентиле да Фабриано. Многие его работы обладают необычной, мечтательной атмосферой, например, сюрреалистическое «Чудо святого Николая Толентинского», написанное около 1455 года и ныне хранящееся в Филадельфийском музее искусств. В то же время, его поздние работы, особенно «Страшный суд», «Рай» и «Ад» (ок. 1465) и «Вознесение» (1475), обе работы находятся в Пинакотеке Национале (Сиена), представляют собой гротескную интерпретацию возвышенных сюжетов. Репутация Джованни снизилась после его смерти, но была восстановлена в XX веке.
Giovanni di Paolo di Grazia (c. 1403–1482) was an Italian painter, working primarily in Siena, becoming a prolific painter and illustrator of manuscripts, including Dante's texts. He was one of the most important painters of the 15th century Sienese School. His early works show the influence of earlier Sienese masters, but his later style was more individual, characterized by cold, harsh colours and elongated forms. His style also took on the influence of International Gothic artists such as Gentile da Fabriano. Many of his works have an unusual dreamlike atmosphere, such as the surrealistic Miracle of St. Nicholas of Tolentino painted about 1455 and now housed in the Philadelphia Museum of Art, while his last works, particularly Last Judgment, Heaven, and Hell from about 1465 and Assumption painted in 1475, both at Pinacoteca Nazionale (Siena), are grotesque treatments of their lofty subjects. Giovanni's reputation declined after his death but was revived in the 20th century.
Ранняя жизнь и творчество
Точный год рождения Джованни ди Паоло ди Грация неизвестен. Впервые он упоминается в документах в 1417 году, работая в сиенском Доминиканском ордене в качестве миниатюриста (иллюминатора рукописей). В его творчестве отмечают влияние северного и франко-фламандского искусства, особенно в пейзажах, и высказывались предположения о том, что он мог быть учеником братьев Лимбург, находившихся в Сиене около 1413 года, хотя это остается недоказанным. Также предполагается, что он учился у Таддео ди Бартоло и Мартино ди Бартоломео. Большинство заказов Джованни поступало от местных монастырских общин, что объясняет, почему многие его ранние работы – это алтарные образы для церквей. Например, «Дева Мария с младенцем Христом и святыми Бернардином, Антонием Великим, Франциском и Сабиной» и «Плач о Христе» (1462–1463) – алтарная картина квадратной формы, заказанная папой Пием II (из знатного сиенского рода Пиколомини) для его недавно завершенного собора.
The exact year of the birth of Giovanni di Paolo di Grazia is unknown. He was first documented in 1417 working for the Sienese Dominican Order as a miniaturist (manuscript illuminator). Northern, Franco Flemish influences have been discussed in his work, particularly in the landscapes, and some have speculated he apprenticed with the Limbourg Brothers who were in Siena about 1413, although this remains inconclusive, and apprenticeships with Taddeo di Bartolo and Martino di Bartolomeo have also been proposed. Most of Giovanni's commissions came from local monastic communities which is apparent because so many of his early works are altarpieces for such churches. For example, The Virgin and Christ Child with Saints Bernardino, Anthony Abbot, Francis and Sabina and The Lamentation Over the Dead Christ (1462–3), a "square panel painting" altarpiece commissioned by Pope Pius II (of the noble Sienese Piccolomini family) for his recently finished cathedral.
Произведения и влияние
Большинство картин, которыми сегодня известен Джованни ди Паоло, на самом деле являются панелями и фрагментами от разобранных алтарных изображений и предэлл. Примечательными примерами служат серия панелей с изображением святой Екатерины Сиенской, святой Клары Ассизской и сцен из жизни святого Иоанна Крестителя, которые сейчас рассеяны по музеям и коллекциям Европы и Северной Америки. Известно, что Джованни ди Паоло написал четыре алтарных композиции для капелл в Сан-Доменике: «Христос страдающий и торжествующий» (начало 1420-х годов), алтарь Печчи (1426), алтарь Бранчини (1427) и алтарь Гвельфи (1445), который включал «Рай», ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он мог изменять, модифицировать и комбинировать работы других художников, создавая собственные произведения. Хотя копирование сегодня осуждается, в сиенской культуре треченто и кватроченто ценился художник, способный творчески перерабатывать чужие работы, как это делал Джованни. На Джованни ди Паоло оказали влияние многие художники, что отражено в его картинах. Его «Воскрешение Лазаря» основано на той же сцене из «Маэсты» Дуччо. «Но если фигуры Дуччо сдержанны и строги, то у Джованни ди Паоло они выразительны и оживлённы». Джованни был открыт для новаторских решений, отличных от сиенской традиции, что «сделало его восприимчивым к более отдалённым источникам». Примером служит картина, написанная по мотивам фрески в Ассизи. Его стиль испытал влияние художников интернациональной готики, таких как Джентиле да Фабриано. Он был художником, которого папа Мартин V пригласил в Рим. По пути в Рим Джентиле остановился в Сиене, где Джованни быстро перенял его техники. Одной из них было увлечение Джентиле природой. Вместо традиционных стоящих святых Джованни изображал в своих картинах ветви цветущих растений. «Поклонение волхвов» Джованни ди Паоло и «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано демонстрируют, как оба художника использовали природу и как Джованни смог переосмыслить использование животных и растений, заимствованных у Джентиле. Если Джентиле умел создавать атмосферу мрака и тайны, то Джованни «видел в природе нетронутую красоту и вечное благо». Эти произведения, интегрированные Джованни в свои работы, «ждали, чтобы быть наполненными личным смыслом» – задача, с которой он успешно справлялся. Говорят, что в последние годы жизни, хотя его воображение не ослабевало, его живописные навыки ухудшились, и ему помогали ассистенты. Он составил завещание 29 января 1484 года и умер до 27 марта того же года. Иллюминации, созданные им для поэмы Данте, – одни из его самых известных и хорошо сохранившихся работ. Именно в них зрители могут увидеть, чем Джованни ди Паоло отличается от других сиенских художников. Возможно, он контактировал с франко-фламандскими иллюминаторами, работавшими в Сиене в его ранние годы. Их северное влияние, по-видимому, сказалось на Джованни, поскольку его пейзажи напоминают те, что изображены на знаменитой картине братьев Лимбург «Très Riches Heures». Его предполагаемый учитель, Таддео ди Бартоло, вероятно, научил его писать с «чёткостью линий», которая заметна во всех его работах. Работая над тем, что сегодня известно как Yates Thompson 36 в каталоге Британской библиотеки, Джованни создал 61 изображение для сопровождения стихотворения на народном языке. Над иллюстрациями к «Аду» и «Чистилищу» работали ещё два неизвестных художника. Джованни ди Паоло использовал свой уникальный стиль, чтобы создать тосканский пейзаж в залитом солнцем мире, который намного светлее и свежее, чем работы двух предыдущих художников «Ада» и «Чистилища». Панель, созданная после и вдохновлённая этим циклом иллюстраций, – «Творение и изгнание из рая» (1445) из коллекции Лемана в Метрополитен-музее. Джованни создал уникальный образ, изобразив две отдельные сцены одновременно: Бога, парящего над вселенной, и изгнание Адама и Евы. Одна из теорий гласит, что Бог одновременно изгоняет Адама и Еву и изгоняет их на землю. Но почему тогда его рука не указывает прямо на Землю? Веским аргументом является то, что, следуя направлению жеста Бога, взгляд зрителя направляется к определённой точке на зодиакальном круге. Рассматривая положение в 11 часов на зодиакальном круге, поскольку это единственный ещё различимый символ, можно увидеть символ Рыб, который находится не в традиционном положении. Двигаясь по кругу, в положении 12 часов находится Овен, а в 1 часу – Телец. Традиционно в Средние века эти знаки символизировали весну, а для этого изображения – время праздника Благовещения. Бог, кажется, указывает прямо на дату праздника – 25 марта. Предполагается, что такой жест призван напомнить зрителю о значении Благовещения и поразмышлять о «цели пришествия Христа – «исправить Падение», совершённое Адамом и Евой в соседней части панели, и искупить грехи человечества, которые символизирует их изгнание». Ещё одна интересная деталь этого изображения – Земля, окружённая разноцветными кольцами. Утверждается, что, поскольку в то время геоцентрическая модель вселенной была широко принята, Джованни просто следовал описанию Данте «земного мира, ограниченного орбитами небесных сфер».
Most of the paintings that Giovanni di Paolo is known for today are in fact panels and fragments from disassembled altarpieces and predellas. Notable examples include a series of panels depicting Saint Catherine of Siena, Saint Clare of Assisi, and Scenes from the Life of Saint John the Baptist, which are now all scattered in museums and collections throughout Europe and North America. Giovanni di Paolo is known to have painted four altarpieces for chapels in San Domenic: Christ Suffering and Triumphant (early 1420s), the Pecci Altarpiece (1426), the Branchini Altarpiece (1427), and the Guelfi Altarpiece (1445) which included Paradise now in the Metropolitan Museum of Art, New York. He would then be able to alter, modify, and combine these artists’ works into his own renderings. However much it would be looked down upon today to copy, in trecento and quattrocento Siena the culture valued an artist that could manipulate others' work and make it their own as creatively as Giovanni did. Giovanni di Paolo was influenced by many artists during his time, which can be seen in a number of his paintings. Giovanni's Raising of Lazarus is based on the same scene of Duccio's Maestà. "But where Duccio's figures are sober and restrained, Giovanni di Paolo's are voluble and animated". Giovanni was open to solutions other than the Sienese tradition which, " made him receptive to sources farther afield as well". One of these is the occasion where he painted a picture he had drawn from a mural in Assisi". His style also took on the influence of International Gothic artists such as Gentile da Fabriano. He was an artist of great consequence who had been invited by Pope Martin V to Rome. On his way to Rome, Gentile stopped in Siena, where Giovanni quickly assimilated Gentile's techniques. One technique he kept was Gentile's fascination with nature. Instead of using standing saints, as was customary, in his painting Giovanni used sprigs of flowering plants. Giovanni di Paolo's Adoration of the Magi and Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi are examples of how nature was used by both artists and how Giovanni was able to create the same use of animals and plants from Gentile and make it his own. Where Gentile was capable of darkness and mystery, Giovanni, " saw nature as untarnished and ever benign". These works of art that Giovanni integrated into his own were, " waiting to be imbued with personal meaning" a creation Giovanni was able to do well. It has been said that in his final years, although his imagination never weakened, his abilities to paint deteriorated and assistants helped in executing his work. He made his last will on 29 January 1484 and died sometime before 27 March of that year. The illuminations that he created for Dante's poem are some of his most famous and best preserved works. His illuminations are one area where viewers can see how Giovanni di Paolo differentiates himself from other Sienese artists. He may have been in contact with Franco Flemish illuminators, who had been in Siena during Giovanni's early years. It seems their Northern influence may have rubbed off on Giovanni because his landscapes resemble those in the famous painting by the Limbourg brothers; Tres Riches Heures. His suspected master, Taddeo di Bartolo, probably taught him how to paint with a "toughness of line", which can be seen in any of his works. Working on what is known today as Yates Thompson 36 in the British Library's catalog, Giovanni created 61 images to accompany the vernacular poem. Two other unknown artists worked on the Inferno and Purgatorio illuminations. Giovanni di Paolo used his unique style to create an obviously Tuscan panorama in a sun filled world that is much lighter and fresher than the two previous artists of the Inferno and Purgatorio. A panel painting created after, and inspired by, this cycle of illuminations is The Creation and The Expulsion from Paradise (1445) in the Lehman Collection of the Metropolitan Museum of Art. Giovanni created a unique image by showing two separate scenes in one; God floating above the universe and the expulsion of Adam and Eve. One theory is that God is simultaneously expelling Adam and Eve and banishing them to earth. But why then is his hand not pointing directly to the Earth? A viable argument for this question is that by following the gaze of God's gesture the viewer's eye is led to a specific point on the Zodiac circle. Looking at the 11:00 position of the Zodiac circle, because it's the only symbol still recognizable, one can discern the symbol of Pisces which is not in its traditional position. Following the circle, in the 12:00 position is Aires and in the 1:00 position is Taurus. Traditionally in medieval times, these signs represent spring, more importantly to this image, they represent the season of the Feast of the Annunciation. God seems to point directly to the date of the feast, March 25. One proposed reasoning for such a gesture is that it is to remind the viewer of the Annunciation's significance, and to reflect upon "the purpose of the coming of Christ – to "repair the Fall" enacted by Adam and Eve in the adjoining sector of the panel, and to redeem the sins of man, which their Expulsion represents." Another interesting part of this image is that Earth is encircled by multicoloured rings. One argument is because during this time a geocentric view of the universe was widely accepted, Giovanni was simply following Dante's description of a "terrestrial world bounded by the orbits of the heavenly spheres".