Введение
Картина Караваджо. Натюрморт с фруктами на каменной полке – картина, приписываемая итальянскому мастеру барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610). Датировка картины варьируется в период с 1601 по 1610 год (исследователь Караваджо Джон Т. Спайк указывает дату около 1603 года во втором пересмотренном издании своего исследования творчества художника). На картине изображена плетёная корзина, доверху наполненная различными фруктами и овощами, стоящая на каменном столе и освещённая привычным для Караваджо сильным, но мягким лучом света, падающим сверху слева, "словно через отверстие в потолке". (Примерно в это время Караваджо был предметом иска со стороны домовладелицы за то, что он проделал отверстие в потолке арендованной комнаты, предположительно, для создания своего характерного освещения). Большая часть пространства занята крупными дынями, кабачками и тыквами; арбуз и тыква разрезаны, чтобы показать их внутреннюю структуру, а длинные, изогнутые кабачки словно стремятся вырваться из двухмерного пространства картины.
Still Life with Fruit on a Stone Ledge is a painting attributed to the Italian Baroque master Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610). The picture has been variously dated between 1601 and 1610 (Caravaggio scholar John T. Spike lists the date as circa 1603 in the second revised edition of his study of the artist). It depicts a wicker basket heaped with various fruit and vegetables sitting on a stone table, caught in Caravaggio's usual strong yet mellow shaft of light falling from top left, "as if through a hole in the ceiling." (Caravaggio at around this time was sued by a landlady for having cut a hole in the ceiling of the rooms he rented, presumably to create his characteristic lighting). The bulk of the space is taken up by the large melons, marrows and pumpkins, the watermelon and pumpkin cut open to display the interior, the marrows, long and twisting, seeming to wish to escape the two dimensional space of the picture plane.
Натюрморт
Караваджо по праву считается отцом римской живописи натюрморта, жанра, находившегося в зачаточном состоянии в начале XVII века. Хотя Караваджо очень часто включал элементы натюрморта в свои произведения, на сегодняшний день идентифицировано лишь две самостоятельные работы этого жанра, выполненные им. Это «Натюрморт с фруктами на каменном пьедестале» и «Корзина с фруктами» в Амброзиане в Милане. Благодаря исключительной виртуозности исполнения и сложности смысла, заложенной в композиции, ученые называют «Натюрморт с фруктами на каменном пьедестале» «ключевой работой художника» и «шедевром натюрморта». Помимо того, что картина представляет собой блестящее исследование текстуры, формы и света, ренессансная символика фруктов и овощей была богатой и многогранной. Учитывая это, а также тот факт, что многие, казалось бы, простые картины Караваджо, такие как «Мальчик, укушенный ящерицей», на самом деле несут зашифрованные послания, вполне вероятно, что «Натюрморт с фруктами на каменном пьедестале» также обладает скрытым смыслом. Тем не менее, до сих пор не было предложено ни одной убедительной интерпретации, хотя ряд исследователей отмечали визуальную выразительность сочных, разрезанных фруктов и дынь, а также изгибающихся, словно вытягивающихся кабачков.
Происхождение
Впервые картина была зафиксирована в коллекции кардинала Антонио Барберини в 1671 году, как выполненная "рукой" художника; как она туда попала (и это первое задокументированное упоминание о её существовании) остаётся предметом предположений, однако известно, что Барберини приобрел часть коллекции кардинала Франческо Марии Дель Монте, первого покровителя Караваджо, после смерти кардинала в 1627 году. Таким образом, она могла быть создана по заказу Дель Монте. Другая возможность заключается в том, что в 1644 году кардинал Антонио Барберини унаследовал натюрморт с фруктами на каменном пьедестале от своего дяди, папы Урбана VIII, величайшего мецената римского барокко и страстного коллекционера произведений искусства. Задокументировано, что в 1603 году, ещё будучи кардиналом, Урбан VIII приобрел ряд картин непосредственно у Караваджо. Натюрморт с фруктами на каменном пьедестале вполне мог быть среди них. Он имеет те же размеры и палитру, что и "Жертвоприношение Исаака", хранящееся сейчас в галерее Уффици, которое, как известно, входило в эту группу и относится к тому же периоду творчества Караваджо.