Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Обзор театра Франции.
none
An overview of the theatre of France.
19 век
Главная битва романтизма во Франции велась в театре, но не против театра. Первые годы века были отмечены возрождением классицизма и трагедий, вдохновленных классикой, часто с темами национальной жертвы или патриотического героизма в духе Революции, но постановка «Эрнанни» Виктора Гюго в 1830 году ознаменовала триумф романтического движения на сцене (описание бурной премьеры можно найти у Теофиля Готье). Драматические единства времени и места были отменены, трагические и комические элементы стали появляться вместе, и была завоевана метрическая свобода. Романтики, под влиянием пьес Фридриха Шиллера, часто выбирали сюжеты из исторических эпох (французский Ренессанс, правление Людовика XIII) и изображали обреченных благородных персонажей (бунтующих принцев и разбойников) или непонятых художников (пьеса Виньи, основанная на жизни Томаса Чаттертона). К середине века театр стал все больше отражать реалистические тенденции, связанные с натурализмом. Эти тенденции проявились в театральных мелодрамах того времени и, в еще более мрачном и жестоком виде, в Гранд-Гиньоле в конце века. Помимо мелодрам, популярный и буржуазный театр в середине века обратился к реализму в «хорошо скроенных» буржуазных фарсах Эжена Марин Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье. Также пользовались успехом оперетты, фарсы и комедии Людовика Галеви, Анри Мейлака и, на рубеже веков, Жоржа Фейдо. Перед войной самой успешной пьесой была великая комедия Октава Мирбо «Дела есть дела» (1903). Поэзию Бодлера и значительную часть литературы второй половины века (или «fin de siècle») часто характеризовали как «декадентскую» из-за ее мрачного содержания или морального облика, но после публикации «Символистского манифеста» Жана Мореаса в 1886 году термин «символизм» стал чаще применяться к новой литературной среде. Символизм проник в театр в произведениях Вилье де Л’Иль-Адама и Мориса Метерлинка, среди прочих.
The major battle of romanticism in France was fought in the theatre, but was not against the theatre. The early years of the century were marked by a revival of classicism and classical inspired tragedies, often with themes of national sacrifice or patriotic heroism in keeping with the spirit of the Revolution, but the production of Victor Hugo's Hernani in 1830 marked the triumph of the romantic movement on the stage (a description of the turbulent opening night can be found in Théophile Gautier). The dramatic unities of time and place were abolished, tragic and comic elements appeared together and metrical freedom was won. Marked by the plays of Friedrich Schiller, the romantics often chose subjects from historic periods (the French Renaissance, the reign of Louis XIII of France) and doomed noble characters (rebel princes and outlaws) or misunderstood artists (Vigny's play based on the life of Thomas Chatterton). By the middle of the century, theatre began to reflect more and more a realistic tendency, associated with Naturalism. These tendencies can be seen in the theatrical melodramas of the period and, in an even more lurid and gruesome light, in the Grand Guignol at the end of the century. In addition to melodramas, popular and bourgeois theatre in the mid century turned to realism in the "well made" bourgeois farces of Eugène Marin Labiche and the moral dramas of Émile Augier. Also popular were the operettas, farces and comedies of Ludovic Halévy, Henri Meilhac, and, at the turn of the century, Georges Feydeau. Before the war, the most successful play was Octave Mirbeau's great comedy Les affaires sont les affaires (Business is business) (1903). The poetry of Baudelaire and much of the literature in the latter half of the century (or "fin de siècle") were often characterized as "decadent" for their lurid content or moral vision, but with the publication of Jean Moréas "Symbolist Manifesto" in 1886, it was the term symbolism which was most often applied to the new literary environment. Symbolism appeared in theatre in the works of writers Villiers de l'Isle Adam and Maurice Maeterlinck among others.
20 век
Самым значительным драматургом рубежа веков во Франции был Альфред Жарри. Влияние его пьес, прежде всего «Ubu Roi», оказало глубокое воздействие на современную публику и продолжает оставаться важным фактором, повлиявшим, в частности, на «Летающий цирк Монти Пайтона» и «Молодых». Театр авангарда во Франции после Первой мировой войны был глубоко отмечен дадаизмом и сюрреализмом. Сюрреалистическое движение было мощной силой в экспериментальном письме и международном мире искусства до Второй мировой войны, а техника сюрреалистов особенно хорошо подходила для поэзии и театра, что ярко проявилось в театральных работах Антонина Арто и Гийома Аполлинера. Театр 1920-х и 1930-х годов претерпел дальнейшие изменения в рамках свободной ассоциации театров, известной как «Картель», объединявшей режиссеров и продюсеров Луи Жуве, Шарля Дуллина, Гастона Бати, а также Людмилу и Жоржа Питоева. Они ставили французские пьесы Жана Жироду, Жюля Ромена, Жана Ануи и Жана-Поля Сартра, а также греческие и шекспировские произведения, а также работы Луиджи Пиранделло, Антона Чехова и Джорджа Бернарда Шоу. Вдохновленный театральными экспериментами первой половины века и ужасами войны, авангардный парижский театр, «Новый театр», названный критиком Мартином Эсслином «Театром абсурда» в связи с творчеством Эжена Ионеско, Сэмюэля Беккета, Жана Жене, Артура Адамова и Фернандо Аррабаля, отказывался от простых объяснений и отходил от традиционных персонажей, сюжетов и сценического оформления. Другие эксперименты в театре включали децентрализацию, региональный театр, «народный театр» (предназначенный для привлечения рабочего класса к театру), брехтовский театр (в основном неизвестный во Франции до 1954 года), а также постановки Артура Адамова и Роже Планшона. Авиньонский фестиваль был основан в 1947 году Жаном Виляром, который также сыграл важную роль в создании «Национального народного театра», или Т.Н.П.
The most significant dramatist of turn of the century France was Alfred Jarry. The impact of his plays, primarily Ubu Roi, was writ large upon contemporary audiences and has continued to be a major influence on, among others, Monty Python's Flying Circus and The Young Ones. Avant garde theatre in France after World War I was profoundly marked by Dada and Surrealism. The Surrealist movement was a major force in experimental writing and the international art world until the Second World War, and the surrealists' technique was particularly well suited for poetry and theatre, most notably in the theatrical works of Antonin Artaud and Guillaume Apollinaire. Theatre in the 1920s and 1930s went through further changes in a loose association of theatres (called the "Cartel") around the directors and producers Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, and Ludmila and Georges Pitoëff. They produced French works by Jean Giraudoux, Jules Romains, Jean Anouilh and Jean Paul Sartre, as well as Greek and Shakespearean plays and works by Luigi Pirandello, Anton Chekhov, and George Bernard Shaw. Inspired by the theatrical experiments in the early half of the century and by the horrors of the war, the avant garde Parisian theatre, "New theatre"—termed the "Theatre of the Absurd" by critic Martin Esslin in reference to Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal—refused simple explanations and abandoned traditional characters, plots and staging. Other experiments in theatre involved decentralisation, regional theatre, "popular theatre" (designed to bring the working class to the theatre), Brechtian theatre (largely unknown in France before 1954), and the productions of Arthur Adamov and Roger Planchon. The Avignon festival was started in 1947 by Jean Vilar, who was also important in the creation of the "Théâtre national populaire" or T. N. P.
События мая 1968 года стали переломным моментом в развитии радикальной идеологии революционных перемен в образовании, классовой структуре, семье и литературе. В театре концепция «коллективного творчества», разработанная Ариан Мнушкиной в Théâtre du Soleil, отвергала разделение на писателей, актеров и продюсеров: целью было полное сотрудничество, учет множества точек зрения, устранение границы между актерами и публикой, а также предоставление зрителям возможности самостоятельно искать истину.
The events of May 1968 marked a watershed in the development of a radical ideology of revolutionary change in education, class, family and literature. In theatre, the conception of "création collective" developed by Ariane Mnouchkine's Théâtre du Soleil refused division into writers, actors and producers: the goal was for total collaboration, for multiple points of view, for an elimination of separation between actors and the public, and for the audience to seek out their own truth.