Кабаре: История и особенности театрального жанра

Введение

Место для музыкального и театрального ревю.

Кабаре (kabaʁɛ) – это форма театрального развлечения, включающая музыку, песни, танцы, декламацию или драматические постановки. Местом проведения может быть паб, казино, отель, ресторан или ночной клуб с сценой. Зрители, как правило, ужинают или пьют, обычно не танцуют, а сидят за столиками. Выступления обычно ведет ведущий (М.С.). Представления, исполняемые ансамблем актеров и восходящие к своим европейским корням, часто (но не всегда) ориентированы на взрослую аудиторию и носят ярко выраженный андеграундный характер. В Соединенных Штатах стриптиз, бурлеск, драг-шоу или сольный вокалист с пианистом, а также заведения, предлагающие подобные развлечения, нередко рекламируются как кабаре.

Этимология

Термин первоначально происходит от слов на пикардском или валлонском языках – camberete или cambret, обозначавших небольшую комнату (XII век). Первое зафиксированное в печати употребление слова kaberet встречается в документе 1275 года из Турне. С XIII века этот термин использовался в средненидерландском языке для обозначения недорогой гостиницы или ресторана (caberet, cabret). Слово cambret, вероятно, происходит от более ранней формы chambrette – «маленькая комната», или от нормандско-французского chamber, означающего «таверну», которое, в свою очередь, происходит от поздлатинского слова camera, означающего «арочный потолок».

Франция (с 15 века)

Кабаре появились в Париже по крайней мере к концу XV века. Они отличались от таверн тем, что подавали еду наряду с вином, стол был накрыт скатертью, а оплата производилась за блюдо, а не за кружку. Кабаре не были тесно связаны с развлечениями, хотя музыканты иногда выступали и там, и там. Изначально кабаре считались лучше таверн; к концу XVI века они стали предпочтительным местом для обедов вне дома. В XVII веке различие стало более четким, когда тавернам было разрешено продавать только вино, а позднее – жареное мясо. Кабаре часто служили местом встреч для писателей, актеров, друзей и художников. Такие писатели, как Лафонтен, Мольер и Жан Расин, были известны тем, что посещали кабаре «Мутон Блан» на улице дю Вьё-Коломбье, а затем «Круа де Лотарингия» на современной улице Бург-Тибур. В 1773 году французские поэты, художники, музыканты и писатели стали собираться в кабаре «Le Caveau» на улице де Бюси, где они сочиняли и исполняли песни. «Le Caveau» просуществовало до 1816 года, когда его вынудили закрыться из-за того, что его посетители писали песни, высмеивающие королевское правительство. Первым кабаре в современном понимании было «Le Chat Noir» в богемном районе Монмартр, основанное в 1881 году Родольфом Салисом, театральным агентом и предпринимателем. Оно сочетало в себе музыку и другие развлечения с политическими комментариями и сатирой. «Le Chat Noir» объединяло богатых и знаменитых парижан с богемой и художниками Монмартра и Пигаля. Среди его посетителей были «писатели и художники, журналисты и студенты, служащие и гуляки, а также модели, проститутки и настоящие дамы, ищущие экзотических впечатлений». Хозяином был сам Салис, называвший себя джентльменом-кабаретистом; он начинал каждое представление с монолога, высмеивающего богатых, осмеивающего депутатов Национального собрания и шутя о текущих событиях. Кабаре было слишком маленьким для желающих попасть внутрь; в полночь 10 июня 1885 года Салис и его посетители переехали вниз по улице в новый, более просторный клуб по адресу 12 rue de Laval, интерьер которого описывался как «нечто вроде Бейрута с китайским влиянием». Композитор Эрик Сати, окончив консерваторию, зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано в «Le Chat Noir». К концу века осталось лишь несколько кабаре старого образца, где собирались художники и богема. Среди них были «Cabaret des noctambules» на улице Шампольон на Левом берегу; «Lapin Agile» в Монмартре; и «Le Soleil d'or» на углу набережной Сен-Мишель и бульвара Сен-Мишель, где поэты, включая Гийома Аполлинера и Андре Сальмона, встречались, чтобы делиться своими работами. В XX веке конкуренция со стороны кинематографа заставила танцевальные залы ставить более зрелищные и сложные представления. В 1911 году продюсер Жак Шарль из парижского «Olympia» создал грандиозную лестницу в качестве декорации для своих представлений, конкурируя со своим главным соперником, «Folies Bergère», основанным в 1869 году. В 1920-х годах среди звезд этого театра была американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер. «Casino de Paris», под руководством Леона Вольтерра, а затем Анри Варна, представляло многих известных французских певцов, включая Мистингетт, Мориса Шевалье и Тино Росси. В Амстердаме существует Kleinkunstacademie (англ. Cabaret Academy). Оно часто представляет собой смесь (стендап) комедии, театра и музыки и часто затрагивает социальные темы и политическую сатиру. В середине XX века «большой тройкой» были Вим Сонневельд, Вим Кан и Тун Германс. В настоящее время многие кабаре-шоу популярных «кабаретистов» (исполнителей кабаре) транслируются по национальному телевидению, особенно в канун Нового года, когда транслируется несколько специальных кабаре-шоу, в которых кабаретист обычно размышляет о главных событиях прошедшего года.

Cabarets had appeared in Paris by at least the late 15th century. They were distinguished from taverns because they served food as well as wine, the table was covered with a cloth, and the price was charged by the plate, not the mug. They were not particularly associated with entertainment even if musicians sometimes performed in both. Early on, cabarets were considered better than taverns; by the end of the sixteenth century, they were the preferred place to dine out. In the 17th century, a clearer distinction emerged when taverns were limited to selling wine, and later to serving roast meats. Cabarets were frequently used as meeting places for writers, actors, friends and artists. Writers such as La Fontaine, Moliere and Jean Racine were known to frequent a cabaret called the Mouton Blanc on rue du Vieux Colombier, and later the Croix de Lorraine on the modern rue Bourg Tibourg. In 1773, French poets, painters, musicians and writers began to meet in a cabaret called Le Caveau on rue de Buci, where they composed and sang songs. The Caveau continued until 1816, when it was forced to close because its clients wrote songs mocking the royal government. The first cabaret in the modern sense was Le Chat Noir in the bohemian neighborhood of Montmartre, created in 1881 by Rodolphe Salis, a theatrical agent and entrepreneur. It combined music and other entertainment with political commentary and satire. The Chat Noir brought together the wealthy and famous of Paris with the bohemians and artists of Montmartre and the Pigalle. Its clientele "was a mixture of writers and painters, of journalists and students, of employees and high livers, as well as models, prostitutes and true grand dames searching for exotic experiences." The host was Salis himself, calling himself a gentleman cabaretier; he began each show with a monologue mocking the wealthy, ridiculing the deputies of the National Assembly, and making jokes about the events of the day. The cabaret was too small for the crowds trying to get in; at midnight on June 10, 1885, Salis and his customers moved down the street to a larger new club at 12 rue de Laval, which had a decor described as "A sort of Beirut with Chinese influences." The composer Eric Satie, after finishing his studies at the Conservatory, earned his living playing the piano at the Chat Noir. By the end of the century, there were only a few cabarets of the old style remaining where artists and bohemians gathered. They included the Cabaret des noctambules on Rue Champollion on the Left Bank; the Lapin Agile at Montmartre; and Le Soleil d'or at the corner of the quai Saint Michel and boulevard Saint Michel, where poets including Guillaume Apollinaire and André Salmon met to share their work. In the 20th century, the competition from motion pictures forced the dance halls to put on shows that were more spectacular and more complex. In 1911, the producer Jacques Charles of the Olympia Paris created the grand staircase as a setting for his shows, competing with its great rival, the Folies Bergère which had been founded in 1869. Its stars in the 1920s included the American singer and dancer Josephine Baker. The Casino de Paris, directed by Leon Volterra and then Henri Varna, presented many famous French singers, including Mistinguett, Maurice Chevalier, and Tino Rossi. In Amsterdam, there is the Kleinkunstacademie (English: Cabaret Academy). It is often a mixture of (stand up) comedy, theatre, and music and often includes social themes and political satire. In the mid twentieth century, "the big three" were Wim Sonneveld, Wim Kan, and Toon Hermans. Nowadays, many cabaret shows of popular "cabaretiers" (performers of cabaret) are broadcast on national television, especially on New Year's Eve, when several special cabaret shows are aired where the cabaretier usually reflects on large events of the past year.

Немецкий (с 1901)

Немецкий кабаре начал развиваться с 1901 года, с основания площадки Überbrettl (Суперсцена), а к Веймарской эпохе, в середине 1920-х годов, выступления в кабаре отличались политической сатирой и юмором на грани отчаяния.

Польский (с 1905)

Польский кабарет – популярная форма живого (часто телевизионного) развлечения, включающая комедийную труппу и состоящая в основном из комедийных сценок, монологов, стендап-комедии, песен и политической сатиры (часто завуалированной двойным смыслом, чтобы ввести в заблуждение цензуру). Его истоки восходят к знаменитому литературному кабаре «Zielony Balonik», основанному в Кракове местными поэтами, писателями и художниками в последние годы разделов Польши. В межвоенной Польше существовало значительное количество кабаре на идише. Эта форма искусства на идише называлась клейнкунст (буквально «малое искусство»). В послевоенной Польше она почти всегда ассоциируется с труппой (часто гастролирующей), а не с местом проведения; довоенные ревю-шоу (с танцовщицами) ушли в прошлое.

Североамериканский (с 1911)

Американский кабаре был импортирован из французского кабаре Джесси Луи Ласки в 1911 году. В Соединенных Штатах кабаре разделилось на несколько различных стилей исполнения, главным образом из-за влияния джазовой музыки. Чикагский кабаре был сосредоточен на больших ансамблях и достиг своего расцвета в "Ревущие двадцатые", во время эпохи Сухого закона, когда его можно было увидеть в спикизи и стейкхаусах. Нью-йоркский кабаре никогда не приобрел выраженного социального подтекста. Когда в нью-йоркских кабаре исполнялся джаз, предпочтение отдавалось известным вокалистам, таким как Нина Симон, Бетт Мидлер, Эрта Китт, Пегги Ли и Хильдегард, а не инструменталистам. Ежегодные ревю Джулиуса Монка установили стандарт для нью-йоркского кабаре в конце 1950-х и 1960-х годов. Популярность кабаре в Соединенных Штатах начала снижаться в 1960-х годах из-за растущего интереса к рок-концертам, телевизионным варьете и комедийным театрам. Тем не менее, он сохранился в некоторых вечерних шоу в стиле Лас-Вегаса, например, в Tropicana, с меньшим количеством комедийных номеров. Это искусство до сих пор существует в различных музыкальных форматах, а также в формате стендап-комедии и популярных драг-шоу. В конце 20-го и начале 21-го века наблюдалось возрождение американского кабаре, особенно в Новом Орлеане, Чикаго, Сиэтле, Портленде, Филадельфии, Орландо, Тулсе, Ашвилле (Северная Каролина) и Канзас-Сити (Миссури), где новые поколения исполнителей переосмысливают старые формы в музыке и театре. Многие современные кабаре-группы в Соединенных Штатах и других странах сочетают в себе оригинальную музыку, бурлеск и политическую сатиру. В Нью-Йорке с 1985 года ежегодные премии Bistro Awards отмечают успешные, долговечные или новаторские кабаре-выступления.

Британцы (с 1912 года)

Клуб театрального кабаре, позже известный как «Пещера Золотого тельца», была открыта Фридой Стриндберг (по образцу Kabarett Fledermaus в родной Вене Стриндберга) в подвале дома 9 по Хеддон-стрит, Лондон, в 1912 году. Она задумывала свой клуб как авангардное место встреч для богемных писателей и художников, с оформлением, выполненным Джейкобом Эпштейном, Эриком Гиллом и Уиндхэмом Льюисом, но он быстро стал восприниматься как забавное место для представителей высшего общества и обанкротился в 1914 году. Тем не менее, «Пещера» стала влиятельным начинанием, представившим концепцию кабаре Лондону. Она послужила образцом для поколения ночных клубов, последовавших за ней. «Клубы, положившие начало современной моде на танцевальные клубы, были Кабаре-клубом на Хеддон-стрит… Кабаре-клуб был первым клубом, где от членов ожидалось появление в вечерних нарядах… Кабаре-клуб внедрил систему ваучеров, которые друзья членов могли использовать для получения доступа в клуб… вопрос о законности этих ваучеров привел к знаменитому визиту полиции. В ту ночь некоего герцога вывели через кухонный лифт… Визит прошел в вежливой манере».

Иран (до 1979 года)

Одним из главных центров кабаре в Тегеране (столица Ирана) была улица Лалех Зар. Знаменитые персидские кабаре работали в городе до 1979 года, знакомя публику со многими отечественными артистами. В разговорной речи иранцы иногда называли кабаре "домом танца" (на персидском: رقاص‌خانه) или "местом для танцев".

Шведский (с 1970-х годов)

В Стокгольме в 1974 году открылось андеграундное шоу под названием Fattighuskabarén (Кабаре бедняков) и просуществовало 10 лет. Там начинали свою карьеру будущие известные (в Швеции) исполнители, такие как Тед Астрём, Орьян Рамберг и Агнета Линден. "Wild Side Story" также несколько раз ставилась в Стокгольме: в "Александре" (1976 с Уллой Джонс и Кристером Линдарвом), "Камарильо" (1997), "Розенлундстеатерн/Театр Тре" (2000), в клубе "Wild Side Lounge" при "Bäckahästen" (2003 с Хеленой Маттсон) и в "Mango Bar" (2004). В 1975 году "Александра" принимала и AlexCab, как и "Compagniet" в Гётеборге.

Сербский (с 2010-х годов)

В 2019 году открылся первый сербский кабаре-клуб Lafayette. Несмотря на богатую ночную и театральную жизнь в Сербии и Белграде, кабаре как таковое появилось там только в 2019 году.