Введение
Исландская народная музыка включает в себя ряд стилей, которые в совокупности составляют значительную часть музыки Исландии. Когда речь заходит о традиционной исландской вокальной музыке, выделяют два основных стиля вокального исполнения: один использует термин *kveða*, а другой – *syngja*. Первый – это практика исполнения, известная как *kveðskapur* или *kvæðaskapur*. *Kveðskapur* также является общепринятым исландским термином для поэзии. Термин *syngja* переводится как "петь". *Kveðskapur* тесно связан с *sagnadansar* – традиционными танцами (дословно "танцы историй"). *Vikivaki* – наиболее известный из *sagnadansar*, его происхождение можно проследить до XI века. В начале XX века *Vikivaki* стал приходить в упадок, хотя предпринимаются усилия по его сохранению. Широко обсуждается распространенность инструментальной музыки до XX века, однако к народным инструментам относятся *langspil* и *fiðla* (исландская скрипка). Оба инструмента принадлежат к семейству цитр и в основном играются смычком. Хотя о *fiðla* известно немного, *langspil* тесно связан с общеевропейским *Scheitholt* и аппалачским дульцимером. Традиционная исландская народная музыка оставалась широко исполняемой вплоть до последних десятилетий XIX века, когда в стране начался сбор фольклора. Однако появление западной классической музыки и других иностранных влияний в тот же период привело к упадку традиционной музыки. Позже, распространение популярной музыки усугубило эту тенденцию; некоторые народные песни были записаны между мировыми войнами, но активный сбор фольклора начался лишь недавно.
Icelandic folk music includes a number of styles that are together a prominent part of the music of Iceland. When speaking of traditional Icelandic vocal music, there are two prominent vocal performance styles, one using the term kveða and the other syngja. The first is a performance practice referred to as kveðskapur or kvæðaskapur. Kveðskapur is also the generic Icelandic term for poetry. The term syngja translates as to sing. Kveðskapur was very connected to sagnadansar, or traditional dancing (literally "story dancing"). Vikivaki is the best known of the sagnadansar, and its origin can be traced to the 11th century. Vikivaki saw a decline at the beginning of the 20th century, although efforts are being made to keep it alive. While the prevalence of instrumental music before the 20th century is widely debated, folk instruments include the langspil and fiðla (Icelandic fiddle). Both instruments are in the zither family and are primarily played with a bow. Though very little is known about the fiðla, the langspil is closely related to the pan European Scheitholt and Appalachian dulcimer. Traditional Icelandic folk music remained widely performed into the last decades of the 19th century, when folk collecting began in the country. However, the advent of Western classical music and other foreign influences in the same period began leading to a decline in traditional music. Later, the arrival of popular music furthered this change; some folk music was recorded between the World Wars, but intense collecting did not begin in earnest until recently.
Римур
Римур – это тип эпической вокальной поэмы с фиксированными диатоническими мелодиями (за исключением Брейдафьёрдура, района, где традиционная музыка является старейшей по стилю, а народные мелодии изменчивы и не основаны на фиксированных ладах). Римурские мелодии (rímnalög, kvæðalög, stemmur) часто стандартны и встречаются по всей стране. Эти эпические поэмы написаны в повествовательном стиле с использованием элементов исландской литературы и фольклора. Исполнители ценились за умение рассказывать историю в стихах. Римурский стих состоит из трохаических строк, в которых используются литературные приемы, такие как рифма и аллитерация. В нем от двух до четырех строк с определенным рисунком слогового ударения и аллитерации. Композитор Хрейнн Стеингримссон описывает римур следующим образом:
Четырехстрочные размеры представляют собой комбинацию двух двустиший, в первой строке каждого из которых четыре ударных слога, а два таких слога (первый и третий, второй и третий или третий и четвертый) аллитерируют с первым ударным слогом второй строки. Самый ранний известный текст римура датируется XIV веком; в течение последующих шестисот лет тексты римура были самой продуктивной формой исландской литературы. Мелодии римура восходят к публикациям фольклориста Олафура Давидссона, а затем были собраны в первой исландской коллекции народной музыки Íslenzk þjóðlög, составленной Бьярни Торстейнссоном. Римур, особенно короткая четырехстрочная форма "ferskeytla", до сих пор очень популярен в Исландии в большинстве социальных групп. Обычно сочиняют риму (setja saman stöku) о текущих событиях, как правило, в форме шутки или насмешки. Эти короткие рифмы часто распространяются по электронной почте. Также на вечеринках гость может рассказать риму, которую он выучил или сочинил, в качестве шутки, часто оскорбительного содержания. Умение сочинять римуры часто вызывает восхищение. Распространенная игра заключается в том, чтобы рассказать первую часть ("fyrri partur", первые две строки) римы, а другим – завершить третью и четвертую строки (до "botna"), каждый по-своему. Побеждает тот, у кого "ботн" самый остроумный. Эта игра может перерасти в серьезное соревнование (известное как "kveðast á"), когда собираются двое или более особенно одаренных сочинителей римура. Существует негласное правило, что если кого-то высмеивают или даже оскорбляют римой, он должен ответить тем же; любая другая форма ответа считается недействительной. Использование римура в качестве шутки или игры наиболее распространено в контексте путешествий по стране и видов спорта, таких как верховая езда, а также в связи с культурными/сезонными периодами, такими как Торри, и в политических кругах. Многие члены парламента гордятся умением сочинять римуры и использовать их для дружеской насмешки друг над другом или над оппозиционными партиями.