Адольф Фредрик Линдблад: шведский композитор эпохи романтизма

Введение

Шведский композитор (1801–1878)

Адольф Фредрик Линдблад (1 февраля 1801, Сканнинге – 23 августа 1878, Линчёпинг) – шведский композитор эпохи романтизма. Он наиболее известен своими композициями шведских песен, или ли́дер, которых он создал более 200. Среди других его известных произведений – Симфония № 1 до мажор, Симфония № 2 ре мажор и опера «Фрондёре́рна» (Бунтовщики). Он был близким другом и уважаемым коллегой Феликса Мендельсона и сотрудничал с известной шведской сопрано Дженни Линд.

Биография

Родился 1 февраля 1801 года в городе Сканнинге от “неизвестного отца”. Большую часть ранних лет он провел с матерью и приемным отцом в провинции Эстергётланд. Он начал заниматься музыкой в довольно молодом возрасте, уделяя основное внимание фортепиано и флейте. В возрасте пятнадцати лет он получил признание за сочинение флейтового концерта, который был исполнен в соседнем городе Норрчёпинге в 1816 году. После первого композиторского успеха приемный отец отправил Линдблада в возрасте семнадцати лет на работу в судоходную контору в Гамбурге, чтобы он освоил ремесло, но он пробыл там лишь год. Вернувшись в Швецию, он окончательно решил посвятить себя исключительно музыке. Помимо открытия музыкальной школы, которой он руководил до 1861 года, Линдблад был приглашен в качестве музыкального наставника к шведской королевской семье. Он стал учителем музыки наследного принца Оскара I и детей короля, принца Густава и принцессы Евгении. Его песни описывают как подлинно шведские, не использующие уже существующие народные мелодии. Успех его шведских песен отчасти обусловлен поддержкой его выдающейся ученицы, знаменитой сопрано Дженни Линд, известной также как “шведский соловей”. Она часто помогала ему в создании вокальных композиций и регулярно исполняла их в салонах и гостиных, а также в качестве бис. Сотрудничество Линдблада с Дженни Линд принесло множество триумфов. Например, Линдблад познакомил Дженни Линд с известным оперным композитором Джакомо Мейербером, когда она училась вокалу в Париже, что способствовало росту ее популярности в Германии и Великобритании. Линдблад продолжал сочинять более масштабные произведения, включая Симфонию № 2 ре мажор, два струнных квинтета, три скрипичные сонаты, семь струнных квартетов и оперу «Фрондорерна» (Бунтовщики). Линдблад стремился утвердить авторитет шведской музыки и ему это удалось, хотя шведская пресса часто критиковала его музыку за излишнюю гармоническую смелость. Шведские критики начали ценить Линдблада лишь после того, как его похвалил Людвиг Шпор из Касселя. К концу жизни он отказался от сочинения крупных произведений и посвятил большую часть времени сочинению для друзей и коллег-музыкантов, разделявших “современный шведский вкус”. Он умер в возрасте 77 лет в Линчёпинге 23 августа 1878 года.

Born of an “unknown father” in the town of Skänninge on February 1, 1801, he spent most of his early life with his mother and foster father in the Östergötland province. He started his studies in music at a fairly young age, and primarily studied piano and flute. At the age of fifteen, he gained recognition for composing a flute concerto that was performed in the nearby city of Norrköping in 1816. After achieving his first compositional success, Lindblad was sent by his foster father to work in a shipping office in Hamburg to learn a trade, at the age of seventeen, but he stayed only a year. Returning to Sweden, he became more determined exclusively on music. Apart from opening a piano school, which he ran until 1861, Lindblad was contracted to become the Swedish Royal family's music instructor. He became the music teacher of the Crown Prince, Oscar I and of the King's children, Prince Gustavus and Princess Eugenie. His songs are described as genuinely Swedish without resorting to folk tunes already in existence. The success of his Swedish songs is due in part to the assistance of his star pupil, the renowned soprano, Jenny Lind, also known as “the Swedish Nightingale.” She often assisted in Lindblad's vocal compositions, and would perform them regularly in salons and drawing rooms and as encores. Lindblad's collaborative relationship with Jenny Lind brought many triumphs. For instance, Lindblad brought Jenny Lind to meet the famous opera composer, Giacomo Meyerbeer, while she was studying voice in Paris, precipitating her rise in popularity in Germany and Britain. Lindblad continued to compose larger works including the Symphony No. 2 in D major, two string quintets, three violin sonatas, seven string quartets, and an opera, Frondörerna (The Rebels). Lindblad strived to bring legitimacy to Swedish music and succeeded in doing so, even though his music was often criticized by the Swedish press for being too harmonically bold. It was not until Ludwig Spohr of Kassel praised Lindblad that the Swedish critics started to appreciate Lindblad. Towards the end of his life, he abstained from composing large works, and spent much of his time composing for friends and fellow musicians who shared a “contemporary Swedish taste.” He died at the age of 77 in Linköping on August 23, 1878.

Стиль и влияние

Обучение Линдблада у Зельтера в течение года в Берлине, возможно, оказало на него самое сильное музыкальное влияние. Линдбладу, по всей видимости, также повлияли композиторы венского классицизма, такие как Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Гайдн. В результате стиль Линдблада тяготеет к позднему классицизму и раннему романтизму, что особенно заметно в его Симфонии № 1 до мажор и Симфонии № 2 ре мажор. Многие элементы Первой симфонии напоминают «Эройку» Бетховена и Первую симфонию Вебера. Сходство особенно ощутимо в начальной фанфаре в первой части. Особенное использование валторны в «Скерцо» также сопоставимо с «Симфонией с валторновым сигналом» Гайдна. Третья часть, “Adagio e molto”, описывается как имеющая сходство с поздними произведениями Моцарта. В финальной части Линдблад экспериментирует с различными стилями, начиная с фуги и резко переходя к лирической мелодии, исполняемой флейтами. Мотив также очень похож на мотив «террасы» в Девятой симфонии Бетховена. Во Второй симфонии ре мажор можно найти многие из тех же влияний, несмотря на то, что она была написана почти через 25 лет после Первой. Линдблад использует множество стилистических приемов, характерных для поздних произведений Моцарта, Гайдна и Бетховена. При прослушивании произведения можно услышать короткое использование мотива, похожего на четырехнотный мотив из Пятой симфонии Бетховена. Вторая часть отличается танцевальным характером, на который, возможно, повлияли «ходячие» темы Гайдна с оттенком романтизма. Можно утверждать, что «Скерцо» напоминает Шумана. В заключительной части Второй симфонии Линдблад выражает свою признательность Моцарту, цитируя арию Керубино из оперы «Свадьба Фигаро». Стиль оркестровки Линдблада был высоко оценен, несмотря на то, что нет сведений о том, что он серьезно изучал технику оркестровки. Стиль песен Линдблада можно сравнить со стилем песен Шуберта, Шумана и Брамса, поскольку многие песни Линдблада имеют строфическую форму или построены на основе двух контрастных строф, которые возвращаются в более или менее измененном виде. Однако Линдблад сочинял так, что его музыка отличалась от этих других песенных традиций. Не прибегая к традиционным шведским народным мелодиям в качестве основы для своих песен, он смог придать им колорит, который описывается как подлинно шведский. Линдбладу приписывают новаторство в создании «шведского стиля» песни. Исполнение шведских песен в манере, соответствующей этому стилю, требует определенного внимания к нюансам языка и интерпретации.

Lindblad's studies under Zelter for a year in Berlin may have been his biggest musical influence. Lindblad also appears to have been influenced by composers of Viennese Classicism such as Mozart, Ludwig van Beethoven, and Haydn. Lindblad's style as a result sounds very late Classical to early Romantic, which is particularly apparent in his Symphony No. 1 in C major and Symphony No. 2 in D major. Many elements of the First Symphony are reminiscent of Beethoven's Eroica and Weber's First Symphony. The resemblance is heard especially in the opening horn fanfare in the first movement. The particular use of the horn in the "Scherzo" is also comparable to Haydn's Hornsignal Symphony. The third movement, “Adagio e molto,” is described as bearing resemblance to late works of Mozart. In the final movement, Lindblad explores various styles, opening with a fugue and abruptly changing to a lyrical melody played by flutes. A motif is also very similar to the “terrace” motif in Beethoven's Ninth. In Symphony No. 2 in D major, many of the same influences can be found despite its being composed nearly 25 years after his First. Lindblad employs many stylistic qualities found in late Mozart, Haydn, and Beethoven. When listening to the work, one can hear a short use of a motif similar to the four note motif of Beethoven's Fifth Symphony. The second movement brings a dance like quality that could have been influenced by Haydn's “walking” themes with a hint of Romanticism. The "Scherzo" can be argued to be evoking Schumann. In the final movement of Symphony No. 2, Lindblad expresses an appreciation for Mozart by quoting Cherubino's aria from Le nozze di Figaro. Lindblad's style of orchestration has been praised as excellent, despite Lindblad's not being known to have seriously studied proper orchestration technique. Lindblad's song style can be compared to the lieder styles of Schubert, Schumann, and Brahms in that many of Lindblad's songs are “strophic or built on a pattern of two contrasting stanzas which return more or less varied.” However, Lindblad composed in a way that made the music stand apart from those other lieder traditions. Without resorting to traditional Swedish folk tunes as a basis for his songs, he was able to color them in a way that is described as genuinely Swedish. Lindblad is credited with being the innovator of the “Swedish style” of song. Performing Swedish lieder in a manner that sounds true to the style demands a certain amount of attention to the nuances of the language and the interpretation.

Оркестральный

Симфония № 1 до мажор
Симфония № 2 ре мажор

Камерная музыка

Соната для скрипки № 1 соль мажор, op. 9
Соната для скрипки № 2 ре мажор, op. 11
Соната для скрипки № 3 ми-бемоль мажор
Трио соль минор для фортепиано, скрипки и альта, op. 10
Струнный квартет № 1 соль мажор
Струнный квартет № 2 си мажор
Струнный квартет № 3 до мажор
Струнный квартет № 4 си минор
Струнный квартет № 5 фа мажор
Струнный квартет № 6 ля-бемоль мажор. Струнный квартет № 7 ля мажор (финал утерян)
Струнный квартет № 8 фа мажор (сохранилась только первая часть)
Струнный квартет № 9 соль мажор
Струнный квартет № 10 до мажор
Струнный квинтет № 1 ля мажор (исполнен в 1829 году)
Струнный квинтет № 2 фа мажор (исполнен в 1885 году)