Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник, р. 1965
Chinese visual artist, b. 1965
Чжан Хуан (; род. 1965) — китайский художник, проживающий в Шанхае и Нью-Йорке. Он начал свою карьеру как живописец, затем обратился к перформансу, а после вернулся к живописи. Он наиболее известен своими перформансами, но также создает фотографии и скульптуры.
Zhang Huan (; born 1965) is a Chinese artist based in Shanghai and New York City. He began his career as a painter and then transitioned to performance art before making a comeback to painting. He is primarily known for his performance work, but also makes photographs and sculpture.
Ранние годы и образование
Чжан родился в Аньян, провинция Хэнань, и был назван Донг Мин в честь председателя Мао. В возрасте одного года он был отправлен жить к бабушке в сельскую местность уезда Таньин на восемь лет, на окраине города. Группа друзей из художественной школы стала пионером этого направления перформанса в Китае, и Чжана часто упрекали чиновники за кажущуюся неуместность его действий. В перформансах Чжана всегда так или иначе задействовано его тело, обычно обнаженное, иногда с элементами самоистязания. Например, в работе «12 квадратных метров» (1994) сопровождающая фотовыставка представляла его как «голого человека с наполовину выбритой головой, сидящего в пространстве, напоминающем тюрьму. Его кожа была мокрой и покрыта мухами. Его лицо казалось пустым, но суровым, словно он пытался медитацией преодолеть боль». В перформансе под названием «Добавить метр к безымянной горе» (1995) он и девять других художников поднялись на гору недалеко от Пекина, разделись и легли друг на друга, создав второй, миниатюрный пик. В другом групповом перформансе «Поднять уровень воды в пруду» (1997) он попросил сорок рабочих-мигрантов встать в пруду, чтобы их физическое присутствие подняло уровень воды, и «Моя Америка (Трудно акклиматизироваться)» (1999).
Zhang was born in Anyang, Henan Province and named Dong Ming as a tribute to Chairman Mao. At the age of one, he was sent to live in rural Tangyin County for eight years with his grandmother. located on the margins of the city. The group of friends from art school pioneered this particular brand of performance in China and Zhang was often reprimanded by officials for the perceived inappropriateness of his actions. Zhang's performance art always involves his body in one way or another, usually naked, occasionally involving masochistic actions. For example, for 12 Square Meters (1994), the accompanying photography exhibit showed him as "a naked man, his head half shaved, sitting in a prison like space. His skin was wet and covered with flies. His face looked blank but tough, as if he were trying to meditate his way through pain." In a piece titled To Add One Meter to an Anonymous Mountain (1995), he and nine other artists climbed a mountain near Beijing, stripped and lay down on top of one another to create a second, mini peak. In another group performance called To Raise the Water Level in a Fishpond (1997), he asked 40 migrant laborers to stand in a pond so that their physical presence would raise the water level. and My America (Hard to Acclimatize) (1999).
Скульптура
Чжан вернулся в Китай в 2006 году и занялся скульптурой после обращения к буддизму. Например, его работа представляет собой массивную голову, выполненную из пепла благовоний и стали. Она объединяет образ художника с удлиненными мочками ушей, символизирующими счастье и благополучие в буддийской традиции. Он продолжил исследовать буддизм в скульптуре «Сиднейский Будда» (2015) – выставке, где две скульптуры Будды были расположены лицом к лицу: «Одна – безголовая металлическая статуя. Другая – разрушающаяся скульптура, созданная из более чем 20 тонн пепла благовоний, собранного из буддийских храмов Шанхая и провинций Цзянсу и Чжэцзян в Китае». О «Сиднейском Будде» художник сказал: «Эта работа передает коллективную память, душу, мысли, молитвы и крах человечества. Она подразумевает коллективную неэффективность, возникающую из-за действий, предпринятых, когда их следовало избегать, нарушая естественный порядок вещей».
Zhang returned to China in 2006 and took up sculpture after converting to Buddhism. for example, consists of a massive head made of incense ash and steel. It fuses the artist's image with the lengthened earlobes representing happiness and good fortune in the Buddhist religion. He continued to explore Buddhism with sculpture Sydney Buddha (2015), an exhibition where two Buddha sculptures were positioned facing each other: "One, a headless metal statue. The other, a crumbling sculpture made from over 20 tonnes of incense ash, which was collected from Buddhist temples in Shanghai and across China’s Jiangsu and Zhejiang provinces." Of Sydney Buddha, the artist said: "The piece conveys the collective memory, soul, thoughts and prayers, and collapse of mankind. It implies a collective ineffectiveness, arising from taking action when none should be taken, upsetting the natural order of things." |width=25em
Ангел (1993)
Ангел, одна из первых перформансов Чжан Хуана, состоялась в 1993 году в Национальной художественной галерее в Пекине, Китай. Чжан положил огромное белое полотно на пол выставочного пространства, затем вышел за пределы выставочной зоны, и на него вылили банку с красной жидкостью (которая должна была символизировать кровь) и искореженные части куклы. После этого Чжан поднял фрагменты куклы и вернулся в выставочное пространство, ступив на полотно, где попытался собрать куклу обратно прямо на холсте. Том Коллинз описал этот перформанс в биографической справке к групповой выставке 2004 года "Свидетель" в Музее современного искусства в Сиднее: "Эта работа, поразительный и остро ощущаемый комментарий к государственной политике Китая, предписывающей аборты женщинам, вынашивающим больше одного ребенка, привела к быстрому закрытию выставки и серьезной критике художника". Этот опыт послужил вдохновением для работы "12 квадратных метров". Это одна из неперформативных работ Чжан Хуана, которых у него немного. Работа состоит из 15 фотографий его лица, покрытого тем, что кажется морской пеной. У него во рту – его семья жены.
Angel, one of Zhang Huan's first performance art pieces, dates back to 1993 at the National Art Gallery located in Beijing, China. Zhang placed a giant white canvas on the floor of the exhibition space, then stepped out of the exhibition area and had a jar of red liquid (supposed to represent blood) and mangled doll parts poured over him. Afterwards, Zhang picked up the doll pieces and walked back to the exhibition space and onto the canvas, where he then tried to reassemble the doll back together on the canvas. Thom Collins described the piece in a biographical writeup for the 2004 group exhibition Witness at the Museum of Contemporary Art, Sydney: "This work, a startling and visceral commentary on the Chinese government mandate of abortions for women conceiving more than the legal limit of one child, led to a quick closure of the exhibition and serious censure of the artist." This experience served as inspiration for the piece 12 Square Meters. is one of Zhang Huan's non performance pieces, of which he has not done many. The piece consists of 15 photographs of his face where he is covered in what appears to be sea foam. In his mouth is his wife's family.
Родословная (2000)
Семейное дерево состоит из девяти последовательных изображений лица Чжан Хуана. Фотографии сделаны в хронологическом порядке, от сумерек до рассвета. Эта перформанс-инсталляция призвана стать репрезентацией генеалогического древа Чжана. В ходе работы Чжан пригласил трех каллиграфов написать на его лице сочетание имен, известных ему, личных историй, услышанных рассказов и мимолетных мыслей. Каллиграфы работали непосредственно на его лице, добавляя всё новые и новые надписи в течение всего периода времени. В конечном итоге его лицо было настолько покрыто каллиграфией, что стало сложно разобрать, что именно было написано.
Family Tree consists of nine sequential images of Zhang Huan's face. The photographs are taken in a chronological order, from dusk to dawn. This performance piece is supposed to be a representation of Zhang's lineage. During the work, Zhang would have three calligraphers write a combination of names known to him, personal stories, learned tales and random thoughts. The calligraphers worked on his face, adding more and more during the chronological period. Eventually, his face was covered by so much calligraphy, it was hard to make out what was actually written.
Мир (2003)
Мир – это еще одна неперформансная работа, созданная Чжан Хуаном как символический автопортрет. Чтобы почтить память предков, Хуан выгравировал на колоколе имена восьми поколений своей семьи. Сам колокол вдохновлен тибетскими колокольчиками, используемыми в ритуальных практиках. Чтобы позвонить в колокол, Чжан сделал гипсовый слепок самого себя и повесил его всего в нескольких футах от колокола. Этот слепок должен символизировать сострадание, необходимое как противовес мудрости. Сам акт звона в колокол призван отразить то, что "художественная борьба с семейными обстоятельствами и наследием одновременно насильственна и плодотворна".
Peace is another non performance art work that Zhang Huan did in order to create a symbolic self portrait of himself. Again, in order to pay respect to his ancestors, Huan had the bell inscribed with names from eight generations of his ancestors. The bell itself is Tibetan inspired by small bells used in ritual practices. In order to ring the bell, Zhang had a real life cast made of himself, and hung just a few feet from the bell. The cast version of himself is supposed to represent the compassion that is the necessary counterpart for wisdom. The actual act of ringing the bell is supposed to represent the "artistic struggle with the circumstances of and inheritance from family is both necessarily violent and richly generative."