Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Апостолы, Op. 49, — оратория для солистов, хора и оркестра, сочиненная Эдвардом Элгаром. Впервые она была исполнена 14 октября 1903 года на Бирмингемском музыкальном фестивале.
The Apostles, Op. 49, is an oratorio for soloists, chorus and orchestra composed by Edward Elgar. It was first performed on 14 October 1903 at the Birmingham Music Festival.
Обзор
После международного успеха «Вариаций Энигмы» (1899) и «Мечты Геронтия» (1900), Элгар получил заказ от Бирмингемского трехгодичного музыкального фестиваля, который также представлял «Геронтия», на написание нового хорового произведения. Это побудило Элгара начать работу над масштабным произведением на тему, которую, по словам композитора, он обдумывал с детства, даже начав подбирать тексты. «Апостолы», как и его продолжение «Царство», изображают учеников Иисуса и их реакцию на необычайные события, свидетелями которых они становятся. Несмотря на то, что заказ был оформлен в декабре 1901 года, Элгар не уделял особого внимания «Апостолам» до июля 1902 года, когда он завершил сочинение и репетиции своей Коронационной оды, Op. 44. Планирование либретто Элгара включало глубокое изучение богословских трудов, а также эскиз Вагнера к «Иисусу из Назарета» и поэму Генри У. Лонгфеллоу «Божественная трагедия». Он составил либретто из библейских стихов, как это было сделано во многих влиятельных ораториях, включая «Мессию» Генделя (1741) и «Илию» Мендельсона (1836). После многочисленных задержек Элгар наконец приступил к непосредственному сочинению музыки в середине декабря 1902 года. Работа над партитурой в вокальном формате была завершена к концу июня 1903 года, а оркестровка – 17 августа. «Апостолы» – это повествовательное произведение, рассказывающее о призвании апостолов и их опыте проповедей Иисуса, чудес, распятия, воскресения и вознесения. «Царство» должно было продолжить эту историю. Элгара больше интересовали человеческие мотивы, чем философские основы, и два наиболее заметных персонажа в произведении – грешницы Мария Магдалина и Иуда Искариот. Замысел Элгара вышел за рамки одного произведения: «Царство» изначально задумывалось как заключительная часть «Апостолов», но позже Элгар рассматривал их как первые две части трилогии. В любом случае, предполагаемая третья часть, «Страшный суд», не продвинулась дальше нескольких эскизов, которые Элгар создавал время от времени до 1920 года. Немецкий перевод и немецкая премьера были осуществлены под руководством дирижера Джулиуса Бутса.
After his international success with the Enigma Variations (1899) and The Dream of Gerontius (1900), Elgar was commissioned by the Birmingham Triennial Music Festival, which had also produced Gerontius, to write a new choral work. This encouraged Elgar to start composing a large scale work on a subject he had been contemplating, according to the composer, since boyhood when he had even started selecting the words. The Apostles, like its successor The Kingdom, depicts the disciples of Jesus and their reactions to the extraordinary events they witness. Despite arranging the commission in December 1901, Elgar paid little attention to The Apostles until July 1902, when he had finished composing and rehearsing his Coronation Ode, Op. 44. Elgar's planning of the libretto included a long immersion in theological writings, as well as Wagner's sketch for "Jesus von Nazareth", and Henry W. Longfellow's poem "The Divine Tragedy". He assembled his libretto from verses of scripture, as had been the pattern for many of the most influential oratorios, including Handel's Messiah (1741) and Mendelssohn's Elijah (1836). After many delays, Elgar finally started formal composition of the music in mid December 1902. Composition of the work in vocal score format was complete by the end of June 1903, with scoring complete on 17 August. The Apostles is a narrative work, dealing with the calling of the Apostles and their experiences of Jesus' preaching, miracles, crucifixion, resurrection and ascension. The Kingdom would carry the story onward. Elgar was more interested in human motivations than philosophical underpinnings, and two of the most prominent characters in the work are the two sinners Mary Magdalene and Judas Iscariot. Elgar's conception outgrew the confines of a single work: The Kingdom was first conceived as the last part of The Apostles, but later Elgar considered them as the first two parts of a trilogy. In any case, the projected third part, The Last Judgement, never got further than a few sketches which Elgar produced sporadically until 1920. The German translation and the German premiere were both the work of the conductor Julius Buths.
Синопсис
Произведение состоит из двух частей и семи разделов, каждый из которых исполняется без перерыва. Слова были выбраны Элгаром из Библии и апокрифов. (Часть 1) "Призвание апостолов". Музыка начинается незадолго до рассвета; солнце восходит, и один за другим избираются апостолы. "На пути". Эта сцена изображает учение Иисуса и особенно напоминает о Блаженствах. "На берегу Галилейского моря". Переправа через море второстепенна; здесь в центре внимания Мария Магдалина. После бурной ночной сцены показано её обращение, а затем действие переносится в Кесарию Филиппскую и Капернаум. За этой сценой следует хоровой эпилог "Обратитесь к твердыне", добавленный позднее в процессе сочинения. (Часть 2) "Предательство". Хотя эта часть следует повествованию о Страстях Христовых, она главным образом посвящена характеру и мотивам Иуды. Показано, как он пытается подтолкнуть Иисуса к тому, чтобы тот был вынужден проявить свою божественную силу и установить своё царство. События суда и осуждения происходят "за кадром", с эпизодическими репликами хора (в роли певцов в храме и толпы). В конце Иуда поддаётся отчаянию. "Голгофа". Сцена распятия, по словам Элгара, – "лишь набросок". Последние слова Иисуса "Эли, Эли, лама савахфани" произносит только оркестр, после чего хор pianissimo отвечает: "Воистину, Он был Сын Божий". "У гроба". История Воскресения кратко рассказывается рассказчиком и хором ангелов в блаженной, весенней интерлюдии. "Восхождение". Чудо почти неважно; суть в том, что апостолы, хотя и присоединяются к ангелам в славословии, собираются основать церковь на земле. Эта идея определяет финальную кульминацию произведения, написанную для всех сил солистов, хора и оркестра.
The work is in two parts and seven sections, each played without a break. Words were selected by Elgar from the Bible and Apocrypha. (Part 1) "The Calling of the Apostles". The music begins just before dawn; the sun rises, and one by one the Apostles are chosen. "By the Wayside". This depicts Jesus' teaching, and particularly evokes the Beatitudes. "By the Sea of Galilee". Crossing the sea is incidental; Mary Magdalene is the focus here. After a stormy night scene, her conversion is portrayed, and the scene moves to Caesarea Philippi and Capernaum. The scene is followed by a choral epilogue, "Turn ye to the stronghold," added late in the composition of the piece. (Part 2) "The Betrayal". Although it follows the Passion narrative, the section is chiefly concerned with the character and motivation of Judas. He is shown as trying to maneuver Jesus so that he is forced to show his divine power and establish his kingdom. The events of the trial and condemnation happen "off stage", with occasional contributions by the chorus (in the roles of singers in the temple and the mob). In the end Judas gives way to despair. "Golgotha". The scene of the crucifixion is, in Elgar's words, "a mere sketch". Jesus' dying words "Eli, eli, lama sabachthani" are declaimed by the orchestra alone; after which the chorus respond pianissimo, "Truly this was the son of God". "At the Sepulchre". The story of the Resurrection is briefly told by the narrator and a chorus of angels, in a blissful, spring like interlude. "The Ascension". The miracle is almost incidental; the point is that the Apostles, though here joining in praise with the angels, are about to establish the church on earth. This idea informs the final climax of the work, scored for the full forces of soloists, chorus and orchestra.