Введение

Итальянская художница (1536 или 1538 – ок. 1565–1568)

Люция Ангуиссола (1536 или 1538 – ок. 1565–1568) была итальянской художницей-манеристом позднего Возрождения. Ее картины, преимущественно портреты, схожи по стилю и технике с работами ее сестры. Современные критики считали ее мастерство образцовым; по словам биографа XVII века Филиппо Балдинуччи, у Луции был потенциал "стать даже более выдающейся художницей, чем Софонисба", если бы она не умерла так рано. Одна из сохранившихся ее работ, "Портрет Пьетро Манны" (начало 1560-х годов), была высоко оценена Джорджо Вазари, который увидел ее, посетив семью после ее смерти. Он писал, что Люция, "умирая, оставила после себя не меньшую славу, чем Софонисба, благодаря нескольким картинам, написанным ее собственной рукой, не менее прекрасным и ценным, чем работы ее сестры". Люция Ангуиссола изображена на картине 1555 года, написанной ее сестрой Софонисбой, под названием "Шахматная партия", вместе с ее младшими сестрами Минервой и Европой. Люция находится крайнем слева, обеими руками опираясь на шахматную доску; Европа, улыбаясь, – самая младшая из сестер; Минерва стоит справа, подняв правую руку; за ними стоит служанка. Картина передает взаимоотношения между сестрами и свидетельствует об их высоком статусе. Люция смотрит прямо на зрителя, подчеркивая свою связь с Софонисбой, и, кажется, приглашает его присоединиться к игре.

Портрет Пьетро Манны (Марии)

Портрет Пьетро Манны, ошибочно идентифицированный Джорджио Вазари как портрет Пьетро Марии, предположительно был создан в период 1557–1560 годов. Портрет отражает аспекты образования Люсии в области гуманизма, классической мифологии, психологии и искусства. Это также единственная её картина, подписанная полным именем. Её подпись гласит: “Lucia Anguissola Amilcaris F[ilia] Adolescens F[ecit].” Это можно перевести как: “Люсия Ангиссола, юная дочь Амилкаре, сделала это.”

На этой картине она представила имя и наследие своей семьи. Считается, что изображённый мужчина – родственник семьи Ангиссола, и его часто принимают за врача, однако это неверно. Змея, обвивающая посох в его левой руке, имеет двойное значение. Посох с обвившейся змеёй может быть посохом Асклепия, символизирующим медицину, но в данном случае змея, скорее всего, является визуальным переводом фамилии художницы – "Anguis Sola", которая на семейном гербе звучала как "Anguis Sola Fecit Victoriam", что буквально означает: "Одинокая змея одержала победу". Посох Асклепия также может свидетельствовать об образовании Люсии Ангиссолы в области классической мифологии; она одна из первых художниц, поместивших его в руки современника. Её одежда призвана передать её скромный и элегантный облик. Один из искусствоведов предположил, что “отчуждённый” и “мрачный” взгляд Люсии Ангиссолы отражает её чувства по поводу жизни в тени Софонисбы. Этот элемент встречается во многих портретах Люсии, а также в картине Софонисбы «Шахматная партия», и может указывать на чувство неполноценности по сравнению с сестрой. Люсия также написала «Мадонну с младенцем», а «Портрет женщины» (начало 1560-х годов; Рим, Галерея Боргезе) предположительно является либо её автопортретом, либо портретом Люсии, написанным Софонисбой, либо автопортретом Софонисбы. Два портрета, хранящиеся в Пинакотеке Тосио Мартиненго в Брешии и Музее Полди Пеццоли в Милане, предположительно изображают Минерву Ангиссола и также могли быть написаны Люсией.