Введение

Сингл Дэвида Боуи "Young Americans" – песня английского певца и автора песен Дэвида Боуи с его девятого одноименного студийного альбома. Запись в основном проходила в августе 1974 года в студии Sigma Sound в Филадельфии, а впервые песня была исполнена в рамках турне Soul в следующем месяце. В создании песни принял участие тогда еще неизвестный певец Лютер Вандросс, который разработал аранжировку бэк-вокала. Песня, вдохновленная R&B и филадельфийским соулом, представляет собой импрессионистский взгляд англичанина на Америку того времени, с различными персонажами и отсылками к американским символам и событиям. Выпущенная RCA Records в качестве ведущего сингла 21 февраля 1975 года, песня достигла 18-й позиции в британском хит-параде, но стала прорывом в США, войдя в Billboard Hot 100 под номером 28 и став на тот момент вторым по успеху синглом Боуи в этом чарте. Он продвигал ее, выступив в шоу Дика Каветта в ноябре 1974 года и в шоу Шер в следующем году. Боуи исполнял эту песню во время своих концертных туров на протяжении 1980-х годов, после чего перестал включать ее в программу после тура Sound+Vision в 1990 году. Многие издания включили "Young Americans" в число лучших песен Боуи, а критики отмечают ее как успешный переход к соул-музыке после его глэм-роковых работ. С тех пор она вошла в состав нескольких сборников и была ремастирована в 2016 году для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976).

Музыка и слова

"Young Americans" стал важным музыкальным отходом для Дэвида Боуи. После нескольких лет выпуска альбомов в жанрах глэм-рок и хард-рок, "Young Americans" представляет собой стремительное лирическое "наброски, рисующие импрессионистский портрет Америки XX века глазами англичанина". Продюсерская команда The Matrix отметила, что "Америка" "немного похожа на подростка: полна энергии и воображения, иногда переходящая границы, но всегда с ощущением огромного потенциала". Само название песни не встречается в тексте, там лишь упоминается "молодой американец", который сталкивается с различными мифами, в итоге теряя способность определить, каким из них верить или следовать. Автор Питер Доггетт интерпретирует песню как "портрет фантазии: всемирная мечта о том, каково это – жить полной жизнью в стране изобилия". Первый куплет описывает холодную сексуальную встречу, которая "заняла у него несколько минут, а ей ничего не дала". Перон утверждает, что эта история сообщает слушателям о том, что проблемы, связанные с сексом и "эмоциональной импотенцией", существуют как за пределами, так и внутри мейнстримного общества, а дополнительные куплеты раскрывают дискриминацию по расовому и социальному признакам, существующую в американском обществе. В отличие от фрагментированных образов предыдущего альбома Боуи "Diamond Dogs" (1974), "Young Americans" – это наблюдательная песня, лирически вдохновленная творчеством Брюса Спрингстина; дополнительная запись состоялась позже, в ноябре. Продюсером выступил Тони Висконти, звукорежиссером – Карл Паруоло, в состав группы вошли: Боуи, Карлос Аломар (гитара), Уилли Уикс (бас), Майк Гарсон (пианино), Энди Ньюмарк (ударные), Дэвид Санборн (альт-саксофон) и Ларри Вашингтон (конги). Бэк-вокал обеспечили певица Ава Черри, жена Аломара Робин Кларк и тогда еще неизвестный певец Лютер Вандросс. В отличие от других песен, записанных на Sigma Sound, структура этой песни была в основном написана до начала сессий. Евангельские и соул-бэк-вокальные аранжировки в припевах были созданы Вандроссом при помощи Кларк и с энтузиазмом приняты Боуи. Боуи написал среднюю часть после посещения различных нью-йоркских клубов весной 1974 года и узнав, что диджеи предпочитают синглы с брейками, такие как "Girl You Need a Change of Mind" Эдди Кендрикса. Для "Young Americans" эта последовательность изначально включала в себя гитарное соло с эффектом фазирования, исполненное Аломаром. В сентябре 2009 года в сеть просочился третий дубль песни, датированный 13 августа 1974 года на магнитной ленте Sigma Sound. В этой версии текст полностью идентичен, но отсутствуют саксофон и бэк-вокал, а вокал Боуи звучит более традиционно, чем фанковый, синкопированный стиль финальной версии.

Выпуск и продвижение

Боуи впервые исполнил "Young Americans" в прямом эфире на открывающем концерте своего тура Soul в Лос-Анджелесе 2 сентября 1974 года, представив его как "The Young American", и песня регулярно звучала на протяжении всего тура. Живая версия, записанная в октябре, была выпущена в 2020 году в сборнике I'm Only Dancing (The Soul Tour 74). Песня, являвшаяся заглавным треком готовящегося к выходу альбома, была выбрана в качестве лид-сингла и выпущена RCA Records 21 февраля 1975 года. Британский сингл (RCA 2523) содержал полную пятиминутную версию с альбома, в то время как американская версия (RCA JB 10152) была сокращена до 3:11, из неё были исключены два куплета и припев. Выступление Боуи с этой песней 2 ноября 1974 года в шоу Дика Каветта было использовано в рекламных целях, транслировалось на BBC's Top of the Pops 21 февраля 1975 года, а позже вошло в DVD-сборники Best of Bowie and Dick Cavett Show и переиздание альбома Young Americans на CD/DVD в 2007 году. На альбоме, вышедшем 7 марта, "Young Americans" открывала трек-лист. Позднее в том же году, 23 ноября, Боуи появился в шоу The Cher Show, где он и Шер исполнили попурри из американских классических песен, обрамленное песней "Young Americans".

Критический прием

"Young Americans" был встречен положительными отзывами музыкальных критиков после выхода, причем большинство хвалили музыку. В рецензии на сингл автор Cash Box отметил, что Боуи "накладывает свой вокал на трек, сильно ориентированный на R&B, и благодаря такой прочной основе для своей звуковой стены он чувствует себя уверенно, разбрасывая свои социально значимые тексты, словно граффити". Сью Байром из Record Mirror назвала песню одной из его "наиболее коммерчески успешных" работ на тот момент, отметив "фанковый" саксофон и "роскошные" бэк-вокалы. После выхода на альбоме "Young Americans" журнал Billboard назвал песню одной из лучших композиций. Критик Роберт Кристагау, назвавший альбом почти полным провалом в своем путеводителе по записям, выделил лишь "Young Americans", в которой "боль рождает сострадание". В рецензии для Rolling Stone Джон Ландау похвалил песню как "один из его немногих классических хитов, причудливое сочетание социального комментария, беглого стиля лирики, английского поп-звучания и американского соула". В Канаде Билл Ман из The Gazette назвал "Young Americans" одной из лучших песен, написанных Боуи. В своем итоговом списке за год NME поместил "Young Americans" на седьмое место среди лучших синглов 1975 года. В менее благоприятной рецензии Майкл Уоттс из Melody Maker назвал песню "разумной, хотя и не запоминающейся дискотечной записью". По словам Доггетта, некоторые современные рецензенты были озадачены определенными строками, например, упоминанием о том, что "твоя мама" страдает от "судорог" или "вшей". Автор отмечает, что одна неназванная "неприветливая" британская газета предположила, что последнее относилось к жене Дэвида, Энджи Боуи.

Наследие

Боуи продолжал исполнять "Young Americans", часто с акустической гитарой, во время концертного тура Serious Moonlight 1983 года, тура Glass Spider 1987 года и тура Sound+Vision 1990 года. Выступление "Serious Moonlight", снятое 12 сентября 1983 года, вошло в сопровождающий концертный DVD в 1984 году, а позже – в концертный альбом "Serious Moonlight (Live '83)", выпущенный в составе бокс-сета 2018 года "Loving the Alien" (1983–1988) и отдельно в следующем году. Выступление Glass Spider также появилось на сопровождающем DVD в 1988 году. После 1983 года Боуи стремился актуализировать текст песни, чтобы он соответствовал текущему времени, например, заменяя "Никсона" на "Рейгана" и "Буша". Во время Sound+Vision песня часто перерастала в продолжительный блюзовый джем с фрагментами блюзовых и джазовых стандартов, таких как "Jailhouse Blues". Несмотря на постоянные просьбы басистки Гейл Энн Дорси исполнять эту песню на протяжении 1990-х и начала 2000-х годов, Боуи прекратил исполнять "Young Americans" на концертах после Sound+Vision. Полная альбомная версия песни вошла в состав нескольких сборников, включая Changesonebowie (1976), The Best of Bowie (1980), Fame and Fashion (1984), бокс-сет Sound + Vision (1989), Changesbowie (1990) и The Singles Collection (1993). Американский сингл-микс вошел в альбомы Rare (1982), The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), американское/канадское издание Best of Bowie (2002) и двойные CD и виниловые издания Bowie Legacy (2016). В 2016 году обе версии были ремастерированы и включены в бокс-сет Who Can I Be Now? (1974–1976). В своем обзоре бокс-сета Крис Джерард из PopMatters назвал американский сингл "одним из самых резких и неуклюжих редактирований, когда-либо выпущенных на сингле". Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал эту песню одной из лучших в творчестве Боуи, отметив, что "ритм вдохновил его на самое страстное (и сочувственное) любовное послание своим поклонникам". Доггетт высоко оценил вокальное исполнение Боуи и его полную самоотдачу в этой песне. Терри Стаунтон из NME назвал ее лучшим синглом Боуи в 1991 году. Многие критики похвалили Боуи за успешный переход к соул-музыке и его полное овладение этим стилем, а также один из авторов Rolling Stone назвал ее "творческим пиком" Боуи. После смерти Боуи в 2016 году Rolling Stone включил "Young Americans" в список 30 самых важных песен Боуи. Песня также появилась в списках лучших песен Боуи, составленных The Telegraph, NME (4), The Guardian и Mojo (7), Consequence of Sound (13) и Uncut (17). Читатели NME также проголосовали за нее на 14-м месте в списке 20 лучших песен Боуи в 2018 году. В списках 2016 года, ранжирующих все синглы Боуи, "Young Americans" заняла третье и пятое места соответственно по версии Ultimate Classic Rock и Slant Magazine. Последние утверждали, что песня "охватывает середину 70-х за пять запоминающихся минут", а вторые назвали ее одним из "лучших примеров" голубоглазого соула десятилетия. Песня также вошла в другие списки лучших песен. В 2003 году журнал Blender включил "Young Americans" в свой список "1001 лучшая песня для скачивания прямо сейчас!", а в пересмотренном списке 2021 года она поднялась на 204-е место. В 2016 году Pitchfork поместила ее на 44-е место в своем списке 200 лучших песен 1970-х годов.

Обложки и появления в СМИ

Вандросс часто исполнял эту песню на сцене после 1975 года, а гитарист Guns N' Roses Слэш рассказывал о влиянии этой песни на его становление как музыканта. Она также прозвучала в фильмах «Догвилль» (2003) и «Мандерлей» (2005) – первых двух частях трилогии Ларса фон Триера «США – земля возможностей», и эпизодически появилась в фильме Николаса Кейджа «Властелин войны» (2005).