Бениамино Буфано: Жизнь и творчество итальянского скульптора

Введение

Американский скульптор

Бениамино "Бене" Буфано (15 октября 1890 – 18 августа 1970) – итало-американский скульптор, наиболее известный своими монументальными произведениями, посвященными миру. Его модернистские работы часто изображали гладко очерченные фигуры животных и относительно простые формы. Он работал с керамикой, камнем, нержавеющей сталью и мозаикой, иногда сочетая два или более этих материалов, а некоторые его работы представляют собой реплики, отлитые из камня. Он использовал различные имена, в том числе Бенвенуто Буфано, поскольку восхищался Бенвенуто Челлини. В юности его прозвищем было "Бене", которое часто англицизировали до "Бенни". Большую часть своей карьеры он прожил в Северной Калифорнии.

Ранние годы

Буфано родился в Сан-Феле, Италия. Он прибыл в Соединенные Штаты в 1901 году, по другим данным – в шестнадцать лет, а сам Буфано утверждал, что был одним из пятнадцати детей. Дата рождения Буфано также остается неопределенной. 1890 год, указанный на его свидетельстве о смерти и надгробной плите, не является единственным – год его рождения в различных источниках варьируется от 1886 до 1898 года. Непросто установить достоверность многих историй, которые Буфано рассказывал о своей жизни. Хотя биография 1972 года, написанная Говардом Уилкенингом и Соней Браун, основана на интервью с художником и обширных исследованиях, она не дает окончательных ответов. Как сам художник признавался: "Я просто говорил каждому то, что, как мне казалось, он хотел услышать, и при этом излагал это так, как считал уместным для него". Другая биография, опубликованная десять лет спустя после смерти Буфано его бывшей женой Вирджинией Говард Левин, содержит множество историй, услышанных ею от него. Она писала: "Бенни возродил ложь, превратил ее в искусство и образ жизни, в способ выживать в абсурдном мире. Однако слово 'ложь' не совсем точно описывает ход мыслей этого маленького художника. Если он и лгал, то не осознавал своей нечестности – он был аморален, как ребенок". Единственная биография с примечаниями – это книга Лоис Раттер, изданная ограниченным тиражом в 1975 году и посвященная взаимодействию Буфано с федеральным правительством. В период с 1913 по 1915 год он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у скульпторов Герберта Адамса, Пола Маншипа и Джеймса Эрла Фрейзера и помогал им в работе. Он также ассистировал Гертруде Вандербильт Уитни (миссис Гарри Пэйна Уитни) в ее домашней студии в Рослине, штат Нью-Йорк, примерно в 1913 году. Сотрудничество оборвалось внезапно, когда Буфано, которому было поручено создавать макеты по эскизам миссис Уитни, постоянно вносил в них собственные изменения. После нескольких просьб воспроизвести эскизы без изменений миссис Уитни потеряла терпение и разбила версии скульптур Буфано прямо на полу. Он немедленно подал в отставку.

Карьера

Осенью 1914 года Пол Мэншип пригласил Буфано работать с Робертом Трит Пейном над комиссией, полученной Мэншипом для Международной выставки в Панаме-Тихоокеанском регионе в 1915 году. Буфано снял комнату в китайском квартале Сан-Франциско, завел там друзей и увлекся китайским искусством. Ему поручили дополнительные скульптурные проекты для выставки: панели для Триумфальной арки и гирлянду над главным входом во Дворец изящных искусств. Рузвельт посетил экспозицию, где были представлены 100 работ, поданных на конкурс, что повысило её престиж и признание победителей. Буфано, тогда практически неизвестный в мире искусства (хотя и известный миссис Уитни), выиграл первый приз в размере 500 долларов за скульптуру под названием «Группа», изображающую более дюжины склоненных фигур во главе с ребенком. Газета «Нью-Йорк Таймс» сообщила о визите Рузвельта на выставку. Рузвельт воспользовался случаем, чтобы высказаться против кубизма, но особо выделил скульптуру «Бенни» Буфано, удостоенную награды. «Превосходная работа, — воскликнул он в Times, — я хотел бы познакомиться со скульптором». Вскоре после вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну в 1917 году Буфано случайно отрезал половину правого указательного пальца. Он решил отправить этот «спусковой крючок» президенту Вудро Вильсону в знак протеста против войны. Ему позволили распространить легенду о том, что он намеренно отрезал палец для этой цели. Позже, в 1917 году, он вернулся в Калифорнию и снял студию в Пасадене, где создавал портретные бюсты и посещал занятия по философии. Но он решил, что Сан-Франциско – это место, где он больше всего хотел бы жить, и оно стало его основной базой на всю оставшуюся жизнь, хотя он много путешествовал. В 1918 году он встретил Сару Бард Филд и Чарльза Эрскина Скотта Вуда, которые стали важными меценатами его творчества. Они предоставили ему студию, заказывали скульптуры и финансировали поездку художника в Китай для изучения глазурей. Альберт М. Бендер был еще одним ранним меценатом, который оказывал Буфано финансовую поддержку и приобретал его работы, которые он жертвовал в Музей современного искусства Сан-Франциско. В коллекции музея также находится портретный бюст Бендера работы Буфано. В 1920 году Буфано отправился в Китай, где встретил поэта Уиттера Байннера и работал над портретным бюстом Байннера по пути. Он стал учеником мастера-керамиста, чтобы изучить глазури, как и планировалось, но продлил свое пребывание и путешествовал по стране, встречаясь с Сунь Ятсеном и Джоном Дьюи. Хотя он говорил, что большую часть путешествия жил в бедности, он вернулся примерно через два года с ценной коллекцией китайского искусства. В 1923 году его наняли преподавать в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне известной как Сан-Францисский художественный институт), но у него было слишком много разногласий с администрацией относительно того, как следует преподавать искусство, и его уволили в конце семестра. Он открыл свою художественную школу, Школу искусств Да Винчи, в Гавайском здании на территории выставки 1915 года, но она закрылась через несколько месяцев. Примерно в это же время он создал несколько произведений искусства, специально созданных для загородного дома Вуда и Филд в Лос-Гатосе, Калифорния. В 1925 году Буфано провел персональную выставку в галерее Арден в Нью-Йорке, о нем написали в журнале International Studio, а Метрополитен-музей приобрел его керамическую скульптуру «Медовый месяц». В том же году он также встретил Вирджинию Говард в Сан-Франциско, влюбился, последовал за ней, когда она уехала в Луизиану, и женился на ней в Техасе. Они провели несколько недель в Пасадене, а затем отправились в кругосветное путешествие, посетив Японию, Китай, Юго-Восточную Азию и Индию, затем Италию и Францию. К тому времени, когда они прибыли во Францию, брак распался, и когда она забеременела, он отправил ее домой в Калифорнию. Она узнала, что у ее мужа ранее была гражданская жена по имени Мари Джонс (урожденная Линдер) и дочь по имени Алоха М. Джонс Буфано. Буфано провел около четырех лет во Франции, где купил большой блок камня и вырезал статую Святого Франциска Ассизского, которую он намеревался подарить городу Сан-Франциско. После ее завершения началась депрессия, и жители Сан-Франциско, увидев фотографии работы, высказали эстетические возражения, и потребовалось более двух десятилетий, чтобы собрать достаточно денег для ее отправки в Калифорнию. В ноябре 1938 года он стал натурализованным гражданином США. Он создал несколько скульптур животных для нового Акватического парка. Он также сделал рисунки и модели 156-футовой статуи Святого Франциска, которую планировалось установить на вершине высокого холма. Она была одобрена комиссией по искусству города, но вызвала споры и насмешки и так и не была установлена. Его пригласили разработать скульптурный фриз длиной в квартал, изображающий спортсменов, для средней школы имени Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско, но затем его обвинили в том, что он включил изображения Иосифа Сталина и Гарри Бриджеса. Он отрицал это обвинение, но потерял заказ, формально из-за того, что он слишком долго работал и постоянно менял дизайн. В 1940 году он получил еще одну работу от федерального правительства: возглавил художественный отдел Национального молодежного управления в Сан-Франциско. Буфано был членом Комиссии по искусству Сан-Франциско с 1944 по 1948 год. Долгосрочная дружба с писателем и художником Генри Миллером началась в это время; Миллер выступал в защиту Буфано и написал предисловие к книге о художнике, опубликованной в 1968 году. Она была издана для Общества искусств Буфано в Сан-Франциско и содержала 115 цветных и 8 черно-белых иллюстраций. В 1950 году Буфано создал большое панно для кафе Moar's в Сан-Франциско (однако оно было удалено в 1970-х годах из-за строительства BART). Как показано ниже, примеры его характерных и масштабных работ можно найти по всему району залива Сан-Франциско. Некоторые из его наиболее известных работ — монументы в форме пули, в том числе первая скульптура из нержавеющей стали. Буфано работал в Норт-Бич, а затем к югу от Маркет-стрит, его арендную плату оплачивал Виктор Бержерон, владелец Trader Vic's, проживая в Пресс-клубе в центре Сан-Франциско.

In the fall of 1914, Paul Manship invited Bufano to work with Robert Treat Paine on a commission Manship had received for the 1915 Panama Pacific International Exposition. Bufano rented a room in San Francisco's Chinatown, made some friends there, and became fascinated with Chinese art. He was given additional sculpture projects at the exposition, panels for the Arches of Triumph and a festoon over the main door of the Palace of Fine Arts. Roosevelt visited the exhibit of the 100 works entered in the contest, which added to its prestige and the acclaim of its prize winners. Bufano, then a virtual unknown in the art world (although known to Mrs. Whitney), won the first prize of $500 with a sculpture, titled The Group, depicting more than a dozen bowed figures, headed by a child. The New York Times reported on Roosevelt's visit to the exhibit. Roosevelt used the occasion to inveigh against cubist art, but singled out "Bennie" Bufano's prize winning sculpture for praise. "Wonderful work", he exclaimed to the Times, "I should like to meet the sculptor." Shortly after the United States entered World War I in 1917, Bufano accidentally cut off half of his right index finger. He decided to mail the "trigger finger" to President Woodrow Wilson as a protest against the war. He allowed a legend to develop that he had intentionally severed the finger for this purpose. Later in 1917 he returned to California and rented a studio in Pasadena, where he sculpted portrait heads and took philosophy classes. But he decided San Francisco was where he most wanted to live, and it became his home base for the rest of his life, although he would travel extensively. In 1918 he met Sara Bard Field and Charles Erskine Scott Wood, who became important patrons of his work. They provided him with a studio, commissioned sculptures, and funded a trip to China for the artist to study glazes. Albert M. Bender was another early patron who helped Bufano financially and acquired works by the artist that he donated to the San Francisco Museum of Modern Art. A portrait head of Bender by Bufano is also in the museum collection. Bufano traveled to China in 1920, encountering the poet Witter Bynner and working on a portrait head of Bynner en route. He apprenticed himself to a master potter to learn about glazes, as planned, but he extended his stay and traveled around the country, meeting Sun Yat sen and John Dewey. Although he said he spent much of the journey living in poverty, he returned after about two years with a valuable collection of Chinese art. In 1923, he was hired to teach at the California School of Fine Arts (now known as San Francisco Art Institute) but had too many disagreements with the administration about how art should be taught and was dismissed at the end of the semester. He proceeded to open his art school, the Da Vinci Art School, in the Hawaiian Building on the 1915 exposition grounds, but it closed within months. Around this time he created some site specific art for the country home of Wood and Field in Los Gatos, California. In 1925, Bufano had a solo show at the Arden Galleries in New York City, he was featured in International Studio magazine, and the Metropolitan Museum of Art acquired his ceramic sculpture Honeymoon Couple. That year he also met Virginia Howard in San Francisco, fell in love, followed her when she went to Louisiana and married her in Texas. They spent a few weeks in Pasadena and then embarked on a trip around the world, visiting Japan, China, Southeast Asia, and India, then Italy and France. By the time they arrived in France the marriage was failing, and when she became pregnant, he sent her home to California. She learned that her husband had earlier had a common law wife named Marie Jones (née Linder) and a daughter named Aloha M. Jones Bufano. Bufano spent close to four years in France, where he bought a large block of stone and carved a statue of St. Francis of Assisi, which he intended as a gift to the city of San Francisco Once it was finished, the Depression was underway, aesthetic objections were raised by San Franciscans who saw photographs of the work, and more than two decades were to pass before enough money was raised to ship it to California. He became a naturalized U. S. citizen in November 1938. He created several animal sculptures for the new Aquatic Park. He also made drawings and models for a 156 foot tall St. Francis to sit on top of a high hill. It was approved by the city art commission, but it became an object of controversy and ridicule and was never erected. He was commissioned to design a block long sculptural frieze of athletes for George Washington High School in San Francisco, but then was accused of including likenesses of Joseph Stalin and Harry Bridges. He denied this charge but lost the commission, ostensibly because he was taking too long and kept changing the design. He received another federal job in 1940, head of the art division of the National Youth Administration for San Francisco. Bufano served on the San Francisco Art Commission from 1944 to 1948. A long term friendship with author and painter Henry Miller began during this time; Miller would advocate on Bufano's behalf and wrote an introduction to a 1968 book on the artist. It was published for the Bufano Society of the Arts, San Francisco, with 115 color and 8 black and white illustrations. In 1950 Bufano created a large mural for Moar's Cafeteria in San Francisco (however it was removed in the 1970s for BART construction). As shown below, examples of his distinctive and large scale work are found throughout the San Francisco Bay Area. Some of his best known works are bullet shaped monuments, including the first sculpture in stainless steel. Bufano worked in North Beach, and later, South of Market, his rent covered by Trader Vic's owner Victor Bergeron, while living at the Press Club in downtown San Francisco.

Смерть и наследие

Буфано продолжал заниматься искусством и оставался в местном сообществе известен как колоритная личность до своей смерти от сердечного заболевания в 1970 году. В своем завещании он лишил наследства свою дочь Алоху М. Буфано Джонс (1918-1991) и не упомянул своего сына Эрскина Скотта Буфано, завещав все организации, которую он и его покровители создали под названием Общество искусств Буфано. Эрскин успешно оспорил завещание и возглавил общество. Бениамино Буфано похоронен на кладбище Святого Креста в Кольме, штат Калифорния.