Введение
Музыка к фильму Сергея Прокофьева «Александр Невский» – это музыкальное сопровождение, написанное Сергеем Прокофьевым к фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» 1938 года. В основе сюжета фильма – вторжение в XIII веке рыцарей Ливонского ордена на территорию Новгородской республики, захват ими города Пскова, призыв князя Александра Невского на защиту Руси и его последующая победа над крестоносцами в 1242 году. Большинство текстов песен были написаны поэтом Владимиром Луговским. В 1939 году Прокофьев переработал музыку из партитуры фильма в кантату «Александр Невский», соч. 78, для контральто (часто исполняемую меццо-сопрано, хотя фактически не входящую в этот диапазон), хора и оркестра. Это один из немногих примеров (наряду с «Лейтенантом Киже») киномузыки, занявшей прочное место в стандартном репертуаре, и одна из самых известных кантат XX века. Эйзенштейн, Прокофьев и Луговской позднее вновь сотрудничали над другим историческим эпосом – «Иван Грозный», часть 1 (1944) и часть 2 (1946, последний фильм Эйзенштейна).
Alexander Nevsky (Александр Невский) is the score composed by Sergei Prokofiev for Sergei Eisenstein's 1938 film Alexander Nevsky. The subject of the film is the 13th century incursion of the knights of the Livonian Order into the territory of the Novgorod Republic, their capture of the city of Pskov, the summoning of Prince Alexander Nevsky to the defense of Rus', and his subsequent victory over the crusaders in 1242. The majority of the score's song texts were written by the poet Vladimir Lugovskoy. In 1939, Prokofiev arranged the music of the film score as the cantata Alexander Nevsky, Op. 78, for contralto (often sung by mezzo sopranos but not in fact in that range), chorus and orchestra. It is one of the few examples (Lieutenant Kijé is another) of film music that has found a permanent place in the standard repertoire, and has also remained one of the most renowned cantatas of the 20th century. Eisenstein, Prokofiev, and Lugovskoy later collaborated again on another historical epic, Ivan the Terrible Part 1 (1944) and Part 2 (1946, Eisenstein's last film).
История композиции
Это был третий фильм, для которого Прокофьев написал музыку, после "Лейтенанта Киже" (1934) и "Пиковой дамы" (1936). Прокофьев принимал активное участие не только в сочинении, но и в процессе записи. Он экспериментировал с разным расстоянием до микрофонов, чтобы добиться нужного звучания. Например, валторны, призванные изображать Тевтонских рыцарей, играли настолько близко к микрофонам, что создавался трескучий, искажённый звук. Медные духовые и хоровые группы записывались в разных студиях, а затем отдельные фрагменты были сведены вместе. Прокофьев использовал различные составы оркестра и разные композиционные приёмы, чтобы создать необходимые образы. Так, Тевтонские рыцари (представленные как противники) изображены мощными медными инструментами, исполняющими диссонирующие звуки в маршеобразном стиле. Русские войска, вызывающие симпатию, представлены преимущественно народными инструментами, такими как деревянные духовые и струнные, часто играющие музыку, стилизованную под народные песни.
История публикаций
В 2003 году немецкий дирижер Фрэнк Стробель реконструировал оригинальную партитуру к фильму «Александр Невский» при содействии Глинского государственного центрального музея музыкальной культуры и Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ). Партитура издана Musikverlage Hans Sikorski, Гамбург.
История выступлений
Премьера фильма «Александр Невский» состоялась 23 ноября 1938 года в Большом театре в Москве. Концертная премьера полной оригинальной партитуры фильма, реконструированной Фрэнком Стробелем, состоялась 16 октября 2003 года, сопровождалась показом фильма в Концертхаусе в Берлине. Стробель дирижировал Берлинским радиосимфоническим оркестром и Хором Эрнста Сенфа, со солисткой – меццо-сопрано Мариной Домашенко. Структура произведения следующая:
No. TitleEnglishScoring1Русь под игом монгольскимRus' under the Mongol YokeOrchestra2Песня об Александре НевскомSong about Alexander NevskyChorus, orchestra3Крестоносцы во ПсковеThe Crusaders in PskovChorus, orchestra4Вставайте, люди русские!Arise, Russian People!Chorus, orchestra5Ледовое побоищеBattle on the IceChorus, orchestra6Мёртвое полеThe Field of the DeadContralto soloist, orchestra7Въезд Александра во ПсковAlexander's Entry into PskovChorus, orchestra
There are many changes in the cantata. Prokofiev remarked to sound engineer Boris Volskiy: "Sometimes it is easier to write a whole new piece than solder one together." Once the film made it to the screen I had the desire to rework the music for symphonic orchestra and chorus. To create a cantata out of the music wasn't easy; I ended up expending much more labor on it than the original film. I first needed to provide it with an exclusively musical foundation, arranged in accord with the logic of musical form, with purely symphonic development, and then completely reorchestrated—since scoring for orchestra is of an entirely different [order] than scoring for a film. Despite my effort this second time around to approach the music from an exclusively symphonic perspective, the pictorial element from Eisenstein's film obviously remained. (22 March 1942)
«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»
Although some 15 minutes of music from the film score are omitted, the cuts mainly consist of repetitions, fragments and soundscape. Omissions: The table above (under "Film score") shows the cues and numbers omitted from the cantata. There is no ad libitum bell tolling from the Novgorod and Pskov scenes. The 'Horn Call of the Crusaders' is no longer played as a free standing brass number, but is now combined with other themes as part of the orchestral texture. 'The Crusaders' Camp', being a repeat of the "Peregrinus expectavi" theme, is omitted. Two significant numbers featuring themes not presented elsewhere, 'Spears and Arrows' and all iterations of 'The Prisoners', are not included. Iterations of 'The Fallen' are omitted, perhaps because they are a restatement of the theme "I shall go over the white field" from 'The Field of the Dead'. Abbreviations: About half the choral repetitions of stanzas of "Arise, Russian People!" are cut, as are all of the instrumental versions. The 'Charge of the Crusaders' is condensed, losing about half its length. The 'Duel' is greatly shortened (only the first 12 measures are preserved), and moved to an earlier position, alternating briefly with 'The Skomorokhi'. Consolidation: Numbers broken into two cues by dialogue, such as 'Song about Alexander Nevsky' and 'The Field of the Dead', have their respective parts joined together. 'Rus' under the Mongol Yoke' now concludes with a repeat of the opening passage, possibly taken from 'Alexander Nevsky's Camp', giving the movement an ABA form. Recomposition: 'The Ice Breaks', which depicts the crusaders perishing, consisting in the film score of percussive sound effects, is now replaced by a substantial section of new music (the Brohn version of the film score uses this and the new introduction to "Arise, Russian People!" as an opening credits prelude). Expansion: The 'Finale' of the film score, rather perfunctorily performed by a modest studio orchestra without chorus, is, in the cantata, enlarged and transformed into a massive and glittering 'Final Chorus' with prominent brass and percussion section accompaniment. Additions: The 'Song about Alexander Nevsky' gains a new third stanza ("Where the axe was swung, there was a street"). "Arise, Russian People!" gains a new introduction consisting of loud woodwind and brass chords, clanging bells, xylophone glissandi, and plucked strings. In 'The Battle on the Ice', there is now, after the 'Charge of the Crusaders', an added section depicting the commencement of fighting between the Livonian knights and the Russian defenders, with some additional Latin text ("Vincant arma crucifera! Hostis pereat!") 'The Battle on the Ice' now concludes with a quiet and poignant instrumental repeat of the "In our native Rus'" theme from "Arise, Russian People!". In 'The Field of the Dead', the first stanza, which is instrumental in the film score, now has an added vocal part ("I shall go over the white field") for the soloist. 'Alexander's Entry into Pskov' gains a new passage ("Rejoice, sing, mother Rus'!") depicting the people's celebration, with glockenspiel, xylophone, and harp accompaniment. Two more repetitions of "In our native Rus'" are added to 'Alexander's Entry into Pskov', one combined with the end of 'The Skomorokhi', and one following it, leading to the final stanza based on 'Song about Alexander Nevsky'. Despite these many modifications, the order of events and music changes hardly at all, and the best music is not only preserved, but improved by larger instrumental forces, richer orchestration, added choral accompaniments, greater dynamic contrasts, and, obviously, greater continuity. Furthermore, in 'The Crusaders in Pskov', 'The Battle on the Ice', and 'Alexander's Entry into Pskov', Prokofiev indulges in more frequent juxtaposition and overlap of themes, resulting in greater rhythmic complexity and some jarring dissonances.
№ НазваниеEnglishСостав1Русь под игом монгольскимRus' under the Mongol YokeОркестр2Песня об Александре НевскомSong about Alexander NevskyХор, оркестр3Крестоносцы во ПсковеThe Crusaders in PskovХор, оркестр4Вставайте, люди русские!Arise, Russian People!Хор, оркестр5Ледовое побоищеBattle on the IceХор, оркестр6Мёртвое полеThe Field of the DeadКонтральто солистка, оркестр7Въезд Александра во ПсковAlexander's Entry into PskovХор, оркестр
No. TitleEnglishScoring1Русь под игом монгольскимRus' under the Mongol YokeOrchestra2Песня об Александре НевскомSong about Alexander NevskyChorus, orchestra3Крестоносцы во ПсковеThe Crusaders in PskovChorus, orchestra4Вставайте, люди русские!Arise, Russian People!Chorus, orchestra5Ледовое побоищеBattle on the IceChorus, orchestra6Мёртвое полеThe Field of the DeadContralto soloist, orchestra7Въезд Александра во ПсковAlexander's Entry into PskovChorus, orchestra
There are many changes in the cantata. Prokofiev remarked to sound engineer Boris Volskiy: "Sometimes it is easier to write a whole new piece than solder one together." Once the film made it to the screen I had the desire to rework the music for symphonic orchestra and chorus. To create a cantata out of the music wasn't easy; I ended up expending much more labor on it than the original film. I first needed to provide it with an exclusively musical foundation, arranged in accord with the logic of musical form, with purely symphonic development, and then completely reorchestrated—since scoring for orchestra is of an entirely different [order] than scoring for a film. Despite my effort this second time around to approach the music from an exclusively symphonic perspective, the pictorial element from Eisenstein's film obviously remained. (22 March 1942)
«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»
Although some 15 minutes of music from the film score are omitted, the cuts mainly consist of repetitions, fragments and soundscape. Omissions: The table above (under "Film score") shows the cues and numbers omitted from the cantata. There is no ad libitum bell tolling from the Novgorod and Pskov scenes. The 'Horn Call of the Crusaders' is no longer played as a free standing brass number, but is now combined with other themes as part of the orchestral texture. 'The Crusaders' Camp', being a repeat of the "Peregrinus expectavi" theme, is omitted. Two significant numbers featuring themes not presented elsewhere, 'Spears and Arrows' and all iterations of 'The Prisoners', are not included. Iterations of 'The Fallen' are omitted, perhaps because they are a restatement of the theme "I shall go over the white field" from 'The Field of the Dead'. Abbreviations: About half the choral repetitions of stanzas of "Arise, Russian People!" are cut, as are all of the instrumental versions. The 'Charge of the Crusaders' is condensed, losing about half its length. The 'Duel' is greatly shortened (only the first 12 measures are preserved), and moved to an earlier position, alternating briefly with 'The Skomorokhi'. Consolidation: Numbers broken into two cues by dialogue, such as 'Song about Alexander Nevsky' and 'The Field of the Dead', have their respective parts joined together. 'Rus' under the Mongol Yoke' now concludes with a repeat of the opening passage, possibly taken from 'Alexander Nevsky's Camp', giving the movement an ABA form. Recomposition: 'The Ice Breaks', which depicts the crusaders perishing, consisting in the film score of percussive sound effects, is now replaced by a substantial section of new music (the Brohn version of the film score uses this and the new introduction to "Arise, Russian People!" as an opening credits prelude). Expansion: The 'Finale' of the film score, rather perfunctorily performed by a modest studio orchestra without chorus, is, in the cantata, enlarged and transformed into a massive and glittering 'Final Chorus' with prominent brass and percussion section accompaniment. Additions: The 'Song about Alexander Nevsky' gains a new third stanza ("Where the axe was swung, there was a street"). "Arise, Russian People!" gains a new introduction consisting of loud woodwind and brass chords, clanging bells, xylophone glissandi, and plucked strings. In 'The Battle on the Ice', there is now, after the 'Charge of the Crusaders', an added section depicting the commencement of fighting between the Livonian knights and the Russian defenders, with some additional Latin text ("Vincant arma crucifera! Hostis pereat!") 'The Battle on the Ice' now concludes with a quiet and poignant instrumental repeat of the "In our native Rus'" theme from "Arise, Russian People!". In 'The Field of the Dead', the first stanza, which is instrumental in the film score, now has an added vocal part ("I shall go over the white field") for the soloist. 'Alexander's Entry into Pskov' gains a new passage ("Rejoice, sing, mother Rus'!") depicting the people's celebration, with glockenspiel, xylophone, and harp accompaniment. Two more repetitions of "In our native Rus'" are added to 'Alexander's Entry into Pskov', one combined with the end of 'The Skomorokhi', and one following it, leading to the final stanza based on 'Song about Alexander Nevsky'. Despite these many modifications, the order of events and music changes hardly at all, and the best music is not only preserved, but improved by larger instrumental forces, richer orchestration, added choral accompaniments, greater dynamic contrasts, and, obviously, greater continuity. Furthermore, in 'The Crusaders in Pskov', 'The Battle on the Ice', and 'Alexander's Entry into Pskov', Prokofiev indulges in more frequent juxtaposition and overlap of themes, resulting in greater rhythmic complexity and some jarring dissonances.
В кантате много изменений. Прокофьев заметил звукорежиссёру Борису Вольскому: «Иногда легче написать совершенно новую пьесу, чем склеить одну». После выхода фильма на экран у меня возникло желание переработать музыку для симфонического оркестра и хора. Создать кантату из этой музыки было нелегко; в итоге я потратил на это гораздо больше труда, чем на оригинальную музыку к фильму. Сначала необходимо было создать исключительно музыкальную основу, выстроенную в соответствии с логикой музыкальной формы, с чисто симфоническим развитием, а затем полностью реоркестрировать – ведь оркестровка для симфонического произведения принципиально отличается от оркестровки для фильма. Несмотря на мои усилия во второй раз подходить к музыке исключительно с симфонической точки зрения, живописный элемент из фильма Эйзенштейна, очевидно, остался. (22 марта 1942)
No. TitleEnglishScoring1Русь под игом монгольскимRus' under the Mongol YokeOrchestra2Песня об Александре НевскомSong about Alexander NevskyChorus, orchestra3Крестоносцы во ПсковеThe Crusaders in PskovChorus, orchestra4Вставайте, люди русские!Arise, Russian People!Chorus, orchestra5Ледовое побоищеBattle on the IceChorus, orchestra6Мёртвое полеThe Field of the DeadContralto soloist, orchestra7Въезд Александра во ПсковAlexander's Entry into PskovChorus, orchestra
There are many changes in the cantata. Prokofiev remarked to sound engineer Boris Volskiy: "Sometimes it is easier to write a whole new piece than solder one together." Once the film made it to the screen I had the desire to rework the music for symphonic orchestra and chorus. To create a cantata out of the music wasn't easy; I ended up expending much more labor on it than the original film. I first needed to provide it with an exclusively musical foundation, arranged in accord with the logic of musical form, with purely symphonic development, and then completely reorchestrated—since scoring for orchestra is of an entirely different [order] than scoring for a film. Despite my effort this second time around to approach the music from an exclusively symphonic perspective, the pictorial element from Eisenstein's film obviously remained. (22 March 1942)
«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»
Although some 15 minutes of music from the film score are omitted, the cuts mainly consist of repetitions, fragments and soundscape. Omissions: The table above (under "Film score") shows the cues and numbers omitted from the cantata. There is no ad libitum bell tolling from the Novgorod and Pskov scenes. The 'Horn Call of the Crusaders' is no longer played as a free standing brass number, but is now combined with other themes as part of the orchestral texture. 'The Crusaders' Camp', being a repeat of the "Peregrinus expectavi" theme, is omitted. Two significant numbers featuring themes not presented elsewhere, 'Spears and Arrows' and all iterations of 'The Prisoners', are not included. Iterations of 'The Fallen' are omitted, perhaps because they are a restatement of the theme "I shall go over the white field" from 'The Field of the Dead'. Abbreviations: About half the choral repetitions of stanzas of "Arise, Russian People!" are cut, as are all of the instrumental versions. The 'Charge of the Crusaders' is condensed, losing about half its length. The 'Duel' is greatly shortened (only the first 12 measures are preserved), and moved to an earlier position, alternating briefly with 'The Skomorokhi'. Consolidation: Numbers broken into two cues by dialogue, such as 'Song about Alexander Nevsky' and 'The Field of the Dead', have their respective parts joined together. 'Rus' under the Mongol Yoke' now concludes with a repeat of the opening passage, possibly taken from 'Alexander Nevsky's Camp', giving the movement an ABA form. Recomposition: 'The Ice Breaks', which depicts the crusaders perishing, consisting in the film score of percussive sound effects, is now replaced by a substantial section of new music (the Brohn version of the film score uses this and the new introduction to "Arise, Russian People!" as an opening credits prelude). Expansion: The 'Finale' of the film score, rather perfunctorily performed by a modest studio orchestra without chorus, is, in the cantata, enlarged and transformed into a massive and glittering 'Final Chorus' with prominent brass and percussion section accompaniment. Additions: The 'Song about Alexander Nevsky' gains a new third stanza ("Where the axe was swung, there was a street"). "Arise, Russian People!" gains a new introduction consisting of loud woodwind and brass chords, clanging bells, xylophone glissandi, and plucked strings. In 'The Battle on the Ice', there is now, after the 'Charge of the Crusaders', an added section depicting the commencement of fighting between the Livonian knights and the Russian defenders, with some additional Latin text ("Vincant arma crucifera! Hostis pereat!") 'The Battle on the Ice' now concludes with a quiet and poignant instrumental repeat of the "In our native Rus'" theme from "Arise, Russian People!". In 'The Field of the Dead', the first stanza, which is instrumental in the film score, now has an added vocal part ("I shall go over the white field") for the soloist. 'Alexander's Entry into Pskov' gains a new passage ("Rejoice, sing, mother Rus'!") depicting the people's celebration, with glockenspiel, xylophone, and harp accompaniment. Two more repetitions of "In our native Rus'" are added to 'Alexander's Entry into Pskov', one combined with the end of 'The Skomorokhi', and one following it, leading to the final stanza based on 'Song about Alexander Nevsky'. Despite these many modifications, the order of events and music changes hardly at all, and the best music is not only preserved, but improved by larger instrumental forces, richer orchestration, added choral accompaniments, greater dynamic contrasts, and, obviously, greater continuity. Furthermore, in 'The Crusaders in Pskov', 'The Battle on the Ice', and 'Alexander's Entry into Pskov', Prokofiev indulges in more frequent juxtaposition and overlap of themes, resulting in greater rhythmic complexity and some jarring dissonances.
Хотя около 15 минут музыки из партитуры фильма опущены, сокращения в основном состоят из повторений, фрагментов и звукового оформления. Опущения: В таблице выше (под "Партитурой фильма") показаны пропущенные в кантате фрагменты и номера. Нет произвольных звонов из сцен Новгорода и Пскова. «Горн призыва крестоносцев» больше не исполняется как самостоятельный номер для духовых, а теперь объединен с другими темами как часть оркестровой ткани. «Лагерь крестоносцев», повторяющий тему "Peregrinus expectavi", опущен. Два значительных номера с темами, не представленными в других местах, – «Копья и стрелы» и все вариации «Пленников» – не включены. Вариации «Павших» опущены, возможно, потому что они являются повторением темы «Я пройду по белому полю» из «Поля мертвых». Сокращения: Около половины хоровых повторений строф «Вставайте, люди русские!» вырезаны, как и все инструментальные версии. «Нападение крестоносцев» сокращено примерно наполовину. «Дуэль» значительно укорочена (сохранены только первые 12 тактов) и перенесена на более раннюю позицию, чередуясь с «Скоморохами». Консолидация: Номера, разделенные диалогом на две части, такие как «Песня об Александре Невском» и «Поле мертвых», объединены. «Русь под игом монгольским» теперь завершается повторением вступительного фрагмента, возможно, взятого из «Лагеря Александра Невского», придавая произведению форму АБА. Рекомпозиция: «Ледолом», изображающий гибель крестоносцев, состоящий в партитуре фильма из перкуссионных звуковых эффектов, теперь заменен существенным разделом новой музыки (версия Брона в партитуре фильма использует это и новое вступление к «Вставайте, люди русские!» как прелюдию к начальным титрам). Расширение: «Финал» партитуры фильма, довольно невзрачно исполненный скромным студийным оркестром без хора, в кантате расширен и превращен в масштабный и блестящий «Final Chorus» с ярким сопровождением духовых и ударных инструментов. Дополнения: «Песня об Александре Невском» получает новую третью строфу («Где топор взмахнул, там улица стала»). «Вставайте, люди русские!» получает новое вступление, состоящее из громких аккордов духовых и медных инструментов, звенящих колоколов, глиссандо ксилофона и щипковых струнных. В «Ледовом побоище» после «Нападения крестоносцев» добавлен раздел, изображающий начало сражения между ливонскими рыцарями и русскими защитниками, с добавлением латинского текста («Vincant arma crucifera! Hostis pereat!»). «Ледовое побоище» теперь завершается тихим и трогательным инструментальным повторением темы «В нашей родной Руси» из «Вставайте, люди русские!». В «Поле мертвых» к первой инструментальной строфе добавлена вокальная партия солистки («Я пройду по белому полю»). «Въезд Александра во Псков» получает новый фрагмент («Радуйтесь, пойте, матушка Русь!»), изображающий народное ликование, с аккомпанементом глокеншпиля, ксилофона и арфы. К «Въезду Александра во Псков» добавлены еще два повторения темы «В нашей родной Руси», одно – объединенное с концом «Скоморохов», а другое – следующее за ним, ведущее к финальной строфе на основе «Песни об Александре Невском». Несмотря на все эти изменения, порядок событий и музыка меняются незначительно, а лучшая музыка не только сохранена, но и улучшена за счет более мощного состава исполнителей, богатой оркестровки, добавленных хоровых аккомпанементов, большей динамической выразительности и, очевидно, большей связности. Кроме того, в «Крестоносцах во Пскове», «Ледовом побоище» и «Въезде Александра во Псков» Прокофьев чаще использует сопоставление и наложение тем, что приводит к большей ритмической сложности и некоторым диссонансам.
No. TitleEnglishScoring1Русь под игом монгольскимRus' under the Mongol YokeOrchestra2Песня об Александре НевскомSong about Alexander NevskyChorus, orchestra3Крестоносцы во ПсковеThe Crusaders in PskovChorus, orchestra4Вставайте, люди русские!Arise, Russian People!Chorus, orchestra5Ледовое побоищеBattle on the IceChorus, orchestra6Мёртвое полеThe Field of the DeadContralto soloist, orchestra7Въезд Александра во ПсковAlexander's Entry into PskovChorus, orchestra
There are many changes in the cantata. Prokofiev remarked to sound engineer Boris Volskiy: "Sometimes it is easier to write a whole new piece than solder one together." Once the film made it to the screen I had the desire to rework the music for symphonic orchestra and chorus. To create a cantata out of the music wasn't easy; I ended up expending much more labor on it than the original film. I first needed to provide it with an exclusively musical foundation, arranged in accord with the logic of musical form, with purely symphonic development, and then completely reorchestrated—since scoring for orchestra is of an entirely different [order] than scoring for a film. Despite my effort this second time around to approach the music from an exclusively symphonic perspective, the pictorial element from Eisenstein's film obviously remained. (22 March 1942)
«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»
Although some 15 minutes of music from the film score are omitted, the cuts mainly consist of repetitions, fragments and soundscape. Omissions: The table above (under "Film score") shows the cues and numbers omitted from the cantata. There is no ad libitum bell tolling from the Novgorod and Pskov scenes. The 'Horn Call of the Crusaders' is no longer played as a free standing brass number, but is now combined with other themes as part of the orchestral texture. 'The Crusaders' Camp', being a repeat of the "Peregrinus expectavi" theme, is omitted. Two significant numbers featuring themes not presented elsewhere, 'Spears and Arrows' and all iterations of 'The Prisoners', are not included. Iterations of 'The Fallen' are omitted, perhaps because they are a restatement of the theme "I shall go over the white field" from 'The Field of the Dead'. Abbreviations: About half the choral repetitions of stanzas of "Arise, Russian People!" are cut, as are all of the instrumental versions. The 'Charge of the Crusaders' is condensed, losing about half its length. The 'Duel' is greatly shortened (only the first 12 measures are preserved), and moved to an earlier position, alternating briefly with 'The Skomorokhi'. Consolidation: Numbers broken into two cues by dialogue, such as 'Song about Alexander Nevsky' and 'The Field of the Dead', have their respective parts joined together. 'Rus' under the Mongol Yoke' now concludes with a repeat of the opening passage, possibly taken from 'Alexander Nevsky's Camp', giving the movement an ABA form. Recomposition: 'The Ice Breaks', which depicts the crusaders perishing, consisting in the film score of percussive sound effects, is now replaced by a substantial section of new music (the Brohn version of the film score uses this and the new introduction to "Arise, Russian People!" as an opening credits prelude). Expansion: The 'Finale' of the film score, rather perfunctorily performed by a modest studio orchestra without chorus, is, in the cantata, enlarged and transformed into a massive and glittering 'Final Chorus' with prominent brass and percussion section accompaniment. Additions: The 'Song about Alexander Nevsky' gains a new third stanza ("Where the axe was swung, there was a street"). "Arise, Russian People!" gains a new introduction consisting of loud woodwind and brass chords, clanging bells, xylophone glissandi, and plucked strings. In 'The Battle on the Ice', there is now, after the 'Charge of the Crusaders', an added section depicting the commencement of fighting between the Livonian knights and the Russian defenders, with some additional Latin text ("Vincant arma crucifera! Hostis pereat!") 'The Battle on the Ice' now concludes with a quiet and poignant instrumental repeat of the "In our native Rus'" theme from "Arise, Russian People!". In 'The Field of the Dead', the first stanza, which is instrumental in the film score, now has an added vocal part ("I shall go over the white field") for the soloist. 'Alexander's Entry into Pskov' gains a new passage ("Rejoice, sing, mother Rus'!") depicting the people's celebration, with glockenspiel, xylophone, and harp accompaniment. Two more repetitions of "In our native Rus'" are added to 'Alexander's Entry into Pskov', one combined with the end of 'The Skomorokhi', and one following it, leading to the final stanza based on 'Song about Alexander Nevsky'. Despite these many modifications, the order of events and music changes hardly at all, and the best music is not only preserved, but improved by larger instrumental forces, richer orchestration, added choral accompaniments, greater dynamic contrasts, and, obviously, greater continuity. Furthermore, in 'The Crusaders in Pskov', 'The Battle on the Ice', and 'Alexander's Entry into Pskov', Prokofiev indulges in more frequent juxtaposition and overlap of themes, resulting in greater rhythmic complexity and some jarring dissonances.