Жан-Мишель Баскиа: Жизнь и творчество художника

Введение

Американский художник (1960–1988)

Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat; 22 декабря 1960 – 12 августа 1988) – американский художник, получивший признание в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма. Баския впервые привлек к себе внимание в конце 1970-х годов как часть граффити-дуэта SAMO вместе с Аль Диазом, расписывая загадочными эпиграммами весь Манхэттен, особенно в культурном центре Нижнего Ист-Сайда, где рэп, панк и уличное искусство объединились в раннюю культуру хип-хопа. К началу 1980-х годов его картины выставлялись в галереях и музеях по всему миру. В 21 год Баския стал самым молодым художником, когда-либо участвовавшим в Documenta в Касселе (Германия). В 22 года он стал одним из самых молодых художников, представленных на Биеннале Уитни в Нью-Йорке. В 1992 году в Музее американского искусства Уитни была проведена ретроспективная выставка его работ. Искусство Баския было сосредоточено на дихотомиях, таких как богатство и бедность, интеграция и сегрегация, внутренний и внешний опыт. Он использовал поэзию, рисунок и живопись, сочетая текст и изображение, абстракцию и фигуративность, исторические сведения с современной критикой. В своих картинах он использовал социальные комментарии как инструмент для самоанализа и отождествления со своим опытом в афроамериканском сообществе, а также для критики властных структур и систем расизма. После его смерти в возрасте 27 лет в 1988 году стоимость работ Баския неуклонно росла. В 2017 году картина 1982 года "Без названия", изображающая черный череп с красными и желтыми потеками, была продана за рекордные 110,5 миллионов долларов, став одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

Ранние годы: 19601977

Баския родился 22 декабря 1960 года в Парк-Слоупе, Бруклин, Нью-Йорк, вторым из четырех детей Матильды Баския (урождённой Андрадес, 1934–2008) и Жерара Баския (1930–2013). Его отец родился в Порт-о-Пренсе, Гаити, а мать – в Бруклине, в семье выходцев из Пуэрто-Рико. Он был воспитан в католической вере. Матильда привила маленькому сыну любовь к искусству, посещая с ним местные художественные музеи и записав его младшим членом Бруклинского музея искусств. Баския был развитым ребенком, научившимся читать и писать в четыре года. Мать поощряла художественный талант сына, и он часто пытался рисовать любимых мультяшных персонажей. В 1967 году он поступил в частную школу Святой Анны, где встретил своего друга Марка Проццо. Вместе они создали детскую книгу, написанную Баския в семь лет и проиллюстрированную Проццо. В 1968 году Баския сбил автомобиль, когда он играл на улице в возрасте семи лет. Он сломал руку и получил несколько внутренних травм, потребовавших удаления селезенки. Находясь в больнице, мать принесла ему копию «Анатомии Грея», чтобы занять его. После расставания родителей в том же году Баския и его сестры воспитывались отцом. К одиннадцати годам Баския свободно владел французским, испанским и английским языками и был увлеченным читателем литературы на всех трех языках. Семья Баския проживала в районе Борум-Хилл в Бруклине, а затем в 1974 году переехала в Мирамар, Пуэрто-Рико. Вернувшись в Бруклин в 1976 году, Баския поступил в среднюю школу имени Эдварда Р. Мэрроу. Ему было трудно справиться с нестабильностью матери, и он бунтовал в подростковом возрасте. Он прогуливал школу с друзьями, но все же получал поддержку от учителей и начал писать и иллюстрировать школьную газету. Он создал персонажа SAMO для продвижения вымышленной религии. Надпись "SAMO" началась как личная шутка между Баския и его одноклассником Аль Диасом, как сокращение фразы "Same old shit". Они нарисовали серию карикатур для школьной газеты до и после использования SAMO©. Работая под псевдонимом SAMO, они создавали поэтические и сатирические рекламные слоганы, такие как "SAMO© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ". В семнадцать лет отец выгнал его из дома, когда он решил бросить школу. 11 декабря 1978 года газета The Village Voice опубликовала статью о граффити SAMO. В 1979 году Баския появился в прямом эфире телешоу TV Party, которое вел Гленн О’Брайен. Баския и О’Брайен подружились, и в течение следующих нескольких лет он регулярно появлялся в шоу. Другими участниками группы Gray были Шеннон Доусон, Ник Тейлор, Уэйн Клиффорд и Винсент Галло. Они выступали в ночных клубах, таких как Max's Kansas City, CBGB, Hurrah и Mudd Club. Он часто копировал схемы химических соединений, взятые из учебников естествознания Адлера. Она документировала творческие поиски Баския, когда он превращал полы, стены, двери и мебель в свои произведения искусства. Он также делал открытки со своей подругой Дженнифер Стейн. Продавая открытки в Сохо, Баския заметил Энди Уорхола в ресторане W. P. A. вместе с искусствоведом Генри Гелдзахлером. В октябре 1979 года в открытом пространстве Арлин Шлосс под названием A's Баския представил свои монтажи SAMO, используя цветные ксерокопии своих работ. Шлосс разрешила Баския использовать пространство для создания его одежды "MAN MADE", представлявшей собой переработанную и расписанную одежду. В ноябре 1979 года дизайнер костюмов Патриция Филд продавала его линию одежды в своем бутике класса люкс на 8-й улице в Гринвич-Виллидж. Филд также выставляла его скульптуры в витрине магазина. Когда Баския и Диас поссорились, он написал "SAMO IS DEAD" на стенах зданий Сохо в 1980 году. В июне 1980 года он появился в журнале High Times, его первой национальной публикации, в статье под названием "Граффити '80: состояние искусства изгоев" Гленна О’Брайена. Позже в том же году он начал сниматься в независимом фильме О’Брайена «Downtown 81» (2000), первоначально названном «New York Beat», саундтрек к которому включал некоторые записи группы Gray.

Basquiat was born on December 22, 1960, in Park Slope, Brooklyn, New York City, the second of four children to Matilde Basquiat (née Andrades, 1934–2008) and Gérard Basquiat (1930–2013). His father was born in Port au Prince, Haiti and his mother was born in Brooklyn to Puerto Rican parents. He was raised Catholic. Matilde instilled a love for art in her young son by taking him to local art museums and enrolling him as a junior member of the Brooklyn Museum of Art. Basquiat was a precocious child who learned to read and write by the age of four. His mother encouraged her son's artistic talent and he often tried to draw his favorite cartoons. In 1967, he started attending Saint Ann's School, a private school. There he met his friend Marc Prozzo and together they created a children's book, written by Basquiat at the age of seven and illustrated by Prozzo. In 1968, Basquiat was hit by a car while playing in the street at the age of seven. His arm was broken and he suffered several internal injuries, which required a splenectomy. While he was hospitalized, his mother brought him a copy of Gray's Anatomy to keep him occupied. After his parents separated that year, Basquiat and his sisters were raised by their father. By the age of eleven, Basquiat was fluent in French, Spanish and English, and an avid reader of all three languages. Basquiat's family resided in the Brooklyn neighborhood of Boerum Hill and then in 1974, moved to Miramar, Puerto Rico. When they returned to Brooklyn in 1976, Basquiat attended Edward R. Murrow High School. He struggled to deal with his mother's instability and rebelled as a teenager. He would skip school with his friends, but still received encouragement from his teachers, and began to write and illustrate for the school newspaper. He developed the character SAMO to endorse a faux religion. The saying "SAMO" had started as a private joke between Basquiat and his schoolmate Al Diaz, as an abbreviation for the phrase "Same old shit." They drew a series of cartoons for their school paper before and after using SAMO©. Working under the pseudonym SAMO, they inscribed poetic and satirical advertising slogans such as "SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD." At 17, his father kicked him out of the house when he decided to drop out of school. On December 11, 1978, The Village Voice published an article about the SAMO graffiti. In 1979, Basquiat appeared on the live public access television show TV Party hosted by Glenn O'Brien. Basquiat and O'Brien formed a friendship and he made regular appearances on the show over the next few years. Other members of Gray included Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford and Vincent Gallo. They performed at nightclubs such as Max's Kansas City, CBGB, Hurrah and the Mudd Club. He often copied diagrams of chemical compounds borrowed from Adler's science textbooks. She documented Basquiat's creative explorations as he transformed the floors, walls, doors and furniture into his artworks. He also made postcards with his friend Jennifer Stein. While selling postcards in SoHo, Basquiat spotted Andy Warhol at W. P. A. restaurant with art critic Henry Geldzahler. In October 1979, at Arleen Schloss's open space called A's, Basquiat showed his SAMO montages using color Xerox copies of his works. Schloss allowed Basquiat to use the space to create his "MAN MADE" clothing, which were painted upcycled garments. In November 1979, costume designer Patricia Field carried his clothing line in her upscale boutique on 8th Street in Greenwich Village. Field also displayed his sculptures in the store window. When Basquiat and Diaz had a falling out, he inscribed "SAMO IS DEAD" on the walls of SoHo buildings in 1980. In June 1980, he appeared in High Times magazine, his first national publication, as part of an article titled "Graffiti '80: The State of the Outlaw Art" by Glenn O'Brien. Later that year, he began filming O'Brien's independent film Downtown 81 (2000), originally titled New York Beat, which featured some of Gray's recordings on its soundtrack.

Рост славы и успеха: 19801986

В июне 1980 года Баския принял участие в выставке The Times Square Show, спонсируемой Collaborative Projects Incorporated (Colab) и Fashion Moda. Его заметили различные критики и кураторы, включая Джеффри Дейча, который упомянул его в статье под названием "Отчет с Таймс-сквер" в сентябрьском выпуске 1980 года журнала "Art in America". В феврале 1981 года Баския участвовал в выставке "New York/New Wave", курируемой Диего Кортесом в нью-йоркском P. S.1. Итальянский художник Сандро Чиа рекомендовал работы Баския итальянскому дилеру Эмилио Маццоли, который незамедлительно приобрел 10 картин для организации выставки в его галерее в Модене, Италия, в мае 1981 года. В этот период Баския написал множество работ на предметах, найденных на улице, например, на выброшенных дверях. Баския продал свою первую картину "Cadillac Moon" (1981) Дебби Гарри, вокалистке панк-рок группы Blondie, за 200 долларов после совместных съемок в фильме "Downtown 81". Он также появился в роли диджея в музыкальном видео Blondie 1981 года "Rapture", роль, изначально предназначенная для Grandmaster Flash. В то время Баския жил со своей девушкой Сюзанной Маллук, которая финансово поддерживала его, работая официанткой. В сентябре 1981 года арт-дилер Аннина Носей пригласила Баскиа присоединиться к своей галерее по предложению Сандро Чиа. Она предоставила ему материалы и рабочее пространство в подвале своей галереи. В марте 1982 года в галерее Аннины Носей состоялась его первая персональная выставка в Америке. Чувствуя себя эксплуатируемым, он отменил выставку, поскольку от него требовалось создать восемь картин за одну неделю. В июне 1982 года, в возрасте 21 года, Баския стал самым молодым художником, когда-либо участвовавшим в Documenta в Касселе, Германия. Его работы были представлены вместе с работами Джозефа Бойса, Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Сай Твомбли и Энди Уорхола. Бишофбергер организовал для Баскиа персональную выставку в своей галерее в Цюрихе в сентябре 1982 года и договорился о встрече с Уорхолом за обедом 4 октября 1982 года. Уорхол вспоминал: "Я сделал его полароид, и он вернулся домой, а через два часа картина вернулась ко мне, все еще влажная, с изображением нас вместе". Баскиа был сфотографирован Джеймсом Ван Дер Зи для интервью с Генри Гелдзахлером, опубликованного в январском выпуске журнала "Interview" Уорхола в 1983 году. В ноябре 1982 года в галерее Fun Gallery в Ист-Виллидж открылась персональная выставка Баскиа. Среди представленных работ были "A Panel of Experts" (1982) и "Equals Pi" (1982). В начале декабря 1982 года Баския начал работать в студии, которую арт-дилер Ларри Гагосиан построил под своим домом в Венеции, Калифорния. В Лос-Анджелесе он часто посещал клубы "Whisky a Go Go" и "Tail o' the Pup" со своим другом, художником Джорджем Кондо. Там он начал серию картин для выставки в марте 1983 года, своей второй в галерее Гагосиана в Западном Голливуде. Гагосиан вспоминал: "Все шло хорошо. Жан-Мишель рисовал картины, я их продавал, и мы отлично проводили время. Но однажды Жан-Мишель сказал: "Моя девушка приедет ко мне". Я спросил: "Какая она?" И он ответил: "Ее зовут Мадонна, и она станет огромной". Я никогда не забуду этих слов". Баския проявлял большой интерес к работам, которые художник Роберт Раушенберг создавал в Gemini G. E. L. в Западном Голливуде. Он часто рисовал портреты других граффити-художников – и иногда коллег – в таких работах, как "Portrait of A One A. K. A. King" (1982), "Toxic" (1984) и "ERO" (1984). В 1983 году он спродюсировал хип-хоп альбом "Beat Bop" с участием Rammellzee и рэпера K Rob. Он был выпущен ограниченным тиражом на его лейбле Tartown Inc. Он создал обложку для сингла, что сделало ее очень востребованной как среди коллекционеров пластинок, так и среди коллекционеров произведений искусства. В марте 1983 года, в возрасте 22 лет, Баския стал одним из самых молодых художников, участвовавших в выставке современного искусства на Биеннале Уитни. Пейдж Пауэлл, помощник издателя журнала "Interview", организовала выставку его работ в квартире своей подруги в Нью-Йорке в апреле 1983 года. Вскоре после этого он начал отношения с Пауэлл, которая сыграла важную роль в укреплении его дружбы с Уорхолом. В августе 1983 года Баския переехал в лофт, принадлежащий Уорхолу, по адресу 57 Great Jones Street в Но-Хо, который также служил ему студией. Летом 1983 года Баския пригласил Ли Джаффе, бывшего музыканта группы Боба Марли, присоединиться к нему в поездке по Азии и Европе. По возвращении в Нью-Йорк он был глубоко потрясен смертью Майкла Стюарта, начинающего чернокожего художника в клубной сцене, который был убит полицейскими в сентябре 1983 года. В ответ на этот инцидент он написал картину "Defacement (The Death of Michael Stewart)" (1983). Он также принял участие в благотворительном рождественском мероприятии с участием различных нью-йоркских художников в поддержку семьи Майкла Стюарта в 1983 году. Присоединившись к галерее Мэри Бун в Сохо в 1983 году, Баския провел там свою первую выставку в мае 1984 года. Большое количество фотографий запечатлели сотрудничество Уорхола и Баскиа в 1984 и 1985 годах. Когда они сотрудничали, Уорхол начинал с чего-то конкретного или узнаваемого образа, а затем Баския "осквернял" его в своем энергичном стиле. Они создали оду Летним Олимпийским играм 1984 года с помощью работы "Olympics" (1984). Другие совместные работы включают "Taxi, 45th/Broadway" (1984–85) и "Zenith" (1985). Их совместная выставка "Paintings" в галерее Тони Шафрази вызвала разрыв в их дружбе после того, как она была раскритикована, и Баскиа был назван "талисманом" Уорхола. Баския часто рисовал в дорогих костюмах Armani и появлялся на публике в той же одежде, забрызганной краской. Он был завсегдатаем ночного клуба Area, где иногда работал диджеем ради развлечения. Он также расписывал фрески для ночного клуба Palladium в Нью-Йорке. Его стремительный взлет к славе освещался в СМИ. Он появился на обложке выпуска журнала "The New York Times Magazine" от 10 февраля 1985 года в статье под названием "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist". Его работы появлялись в журналах GQ и Esquire, и его брали интервью для сегмента "Art Break" на MTV. В 1985 году он прошелся по подиуму на показе коллекции Comme des Garçons Spring в Нью-Йорке. В середине 1980-х годов Баския зарабатывал 1,4 миллиона долларов в год и получал единовременные выплаты в размере 40 000 долларов от арт-дилеров. Несмотря на свой успех, его эмоциональная нестабильность продолжала преследовать его. "Чем больше денег зарабатывал Баския, тем более параноидальным и глубоко вовлеченным в наркотики он становился", – писал журналист Майкл Шнайерсон. Для своей последней выставки на Западном побережье Баския вернулся в Лос-Анджелес для своей выставки в галерее Гагосиана в январе 1986 года. В феврале 1986 года Баския отправился в Атланту, штат Джорджия, на выставку своих рисунков в галерее Фэй Голд. В том же месяце он принял участие в благотворительном мероприятии Limelight "Art Against Apartheid". Летом он провел персональную выставку в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге. Его также пригласили снова пройти по подиуму для Рей Кавакубо, на этот раз на показе коллекции Comme des Garçons Homme Plus в Париже. В октябре 1986 года Баския полетел в Кот-д'Ивуар на выставку своих работ, организованную Бруно Бишофбергером в Французском культурном институте в Абиджане. Его сопровождала его девушка Дженнифер Гуд, которая работала в его любимом месте отдыха, ночном клубе Area. В ноябре 1986 года, в возрасте 25 лет, Баския стал самым молодым художником, получившим выставку в Kestner Gesellschaft в Ганновере, Германия.

In June 1980, Basquiat participated in The Times Square Show, a multi artist exhibition sponsored by Collaborative Projects Incorporated (Colab) and Fashion Moda. He was noticed by various critics and curators, including Jeffrey Deitch, who mentioned him in an article titled "Report from Times Square" in the September 1980 issue of Art in America. In February 1981, Basquiat participated in the New York/New Wave exhibition, curated by Diego Cortez at New York's P. S.1. Italian artist Sandro Chia recommended Basquiat's work to Italian dealer Emilio Mazzoli, who promptly bought 10 paintings for Basquiat to have a show at his gallery in Modena, Italy in May 1981. During this period, Basquiat painted many pieces on objects he found in the streets, such as discarded doors. Basquiat sold his first painting, Cadillac Moon (1981), to Debbie Harry, lead singer of the punk rock band Blondie, for $200 after they had filmed Downtown 81 together. He also appeared as a disc jockey in the 1981 Blondie music video "Rapture", a role originally intended for Grandmaster Flash. At the time, Basquiat was living with his girlfriend, Suzanne Mallouk, who financially supported him as a waitress. In September 1981, art dealer Annina Nosei invited Basquiat to join her gallery at the suggestion of Sandro Chia. She provided him with materials and a space to work in the basement of her gallery. He had his first American one man show at the Annina Nosei Gallery in March 1982. Feeling exploited, that show was canceled because he was expected to make eight paintings in one week. In June 1982, at 21, Basquiat became the youngest artist to ever take part in Documenta in Kassel, Germany. His works were exhibited alongside Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly and Andy Warhol. Bischofberger gave Basquiat a one man show at his Zurich gallery in September 1982, and arranged for him to meet Warhol for lunch on October 4, 1982. Warhol recalled, "I took a Polaroid and he went home and within two hours a painting was back, still wet, of him and me together." Basquiat was photographed by James Van Der Zee for an interview with Henry Geldzahler published in the January 1983 issue of Warhol's Interview magazine. In November 1982, Basquiat's solo exhibition opened at the Fun Gallery in the East Village. Among the works exhibited were A Panel of Experts (1982) and Equals Pi (1982). In early December 1982, Basquiat began working at the studio space art dealer Larry Gagosian had built below his Venice, California home. In Los Angeles, he frequented the Whisky a Go Go and Tail o' the Pup with his friend artist George Condo. There, he commenced a series of paintings for a March 1983 show, his second at the Gagosian Gallery in West Hollywood. Gagosian recalled: "Everything was going along fine. Jean Michel was making paintings, I was selling them, and we were having a lot of fun. But then one day Jean Michel said, 'My girlfriend is coming to stay with me.' So I said, 'Well, what's she like?' And he said, 'Her name is Madonna and she's going to be huge.' I'll never forget that he said that." Basquiat took considerable interest in the work that artist Robert Rauschenberg was producing at Gemini G. E. L. in West Hollywood. He often painted portraits of other graffiti artists—and sometimes collaborators—in works such as Portrait of A One A. K. A. King (1982), Toxic (1984), and ERO (1984). In 1983, he produced the hip hop record "Beat Bop" featuring Rammellzee and rapper K Rob. It was pressed in limited quantities on his Tartown Inc. imprint. He created the cover art for the single, making it highly desirable among both record and art collectors. In March 1983, at 22 years old, Basquiat became one of the youngest artists to participate in the Whitney Biennial exhibition of contemporary art. Paige Powell, an associate publisher for Interview magazine, organized a show of his work at her friend's New York apartment in April 1983. Shortly after, he began a relationship with Powell, who was instrumental in fostering his friendship with Warhol. In August 1983, Basquiat moved into a loft owned by Warhol at 57 Great Jones Street in NoHo, which also served as a studio. In the summer of 1983, Basquiat invited Lee Jaffe, a former musician in Bob Marley's band, to join him on a trip throughout Asia and Europe. On his return to New York, he was deeply affected by the death of Michael Stewart, an aspiring black artist in the downtown club scene who was killed by transit police in September 1983. He painted Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) in response to the incident. He also participated in a Christmas benefit with various New York artists for the family of Michael Stewart in 1983. Having joined the Mary Boone's SoHo gallery in 1983, Basquiat had his first show there in May 1984. A large number of photographs depict a collaboration between Warhol and Basquiat in 1984 and 1985. When they collaborated, Warhol would start with something very concrete or a recognizable image and then Basquiat defaced it in his animated style. They made an homage to the 1984 Summer Olympics with Olympics (1984). Other collaborations include Taxi, 45th/Broadway (1984–85) and Zenith (1985). Their joint exhibition, Paintings, at the Tony Shafrazi Gallery, caused a rift in their friendship after it was panned by critics, and Basquiat was called Warhol's "mascot". Basquiat often painted in expensive Armani suits and would appear in public in the same paint splattered clothes. He was a regular at the Area nightclub, where he sometimes worked the turntables as a DJ for fun. He also painted murals for the Palladium nightclub in New York City. His swift rise to fame was covered in the media. He appeared on the cover of the February 10, 1985, issue of The New York Times Magazine in a feature titled "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist". His work appeared in GQ and Esquire, and he was interviewed for MTV's "Art Break" segment. In 1985, he walked the runway for the Comme des Garçons Spring fashion show in New York. In the mid 1980s, Basquiat was earning $1.4 million a year and he was receiving lump sums of $40,000 from art dealers. Despite his success, his emotional instability continued to haunt him. "The more money Basquiat made, the more paranoid and deeply involved with drugs he became," wrote journalist Michael Shnayerson. For what would be his last exhibition on the West Coast, Basquiat returned to Los Angeles for his show at the Gagosian Gallery in January 1986. In February 1986, Basquiat traveled to Atlanta, Georgia for an exhibition of his drawings at Fay Gold Gallery. That month, he participated in Limelight's Art Against Apartheid benefit. In the summer, he had a solo exhibition at Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg. He was also invited to walk the runway for Rei Kawakubo again, this time at the Comme des Garçons Homme Plus fashion show in Paris. In October 1986, Basquiat flew to Ivory Coast for an exhibition of his work organized by Bruno Bischofberger at the French Cultural Institute in Abidjan. He was accompanied by his girlfriend Jennifer Goode, who worked at his frequent hangout, Area nightclub. In November 1986, at 25 years old, Basquiat became the youngest artist given an exhibition at Kestner Gesellschaft in Hanover, Germany.

Последние годы и смерть: 1986-1988

Во время их отношений Гуд начала употреблять героин вместе с Баския, поскольку наркотики были у неё в доступе. В январе 1988 года Баския отправился в Париж на выставку в галерее Ивона Ламбера и в Дюссельдорф на выставку в галерее Ганса Майера. Они планировали вместе поехать в Корхого, родину Уоттса, тем летом. После выставки в галерее Врей Багумиана в Нью-Йорке в апреле 1988 года Баския отправился на Мауи в июне, чтобы попытаться избавиться от наркотической зависимости. Несмотря на попытки бросить употреблять, Баския умер в возрасте 27 лет от передозировки героина в своем доме на Грейт-Джонс-стрит на Манхэттене 12 августа 1988 года. На похоронах присутствовали ближайшие родственники и друзья, включая Кита Харринга, Франческо Клементе, Гленна О’Брайена и бывшую девушку Баския Пейдж Пауэлл. 3 ноября 1988 года в церкви Святого Петра состоялось публичное поминовение. Бывшая девушка Баския Сюзанна Маллук прочитала отрывки из «Поэмы для Баския» А. Р. Пенка, а его друг Фэб 5 Фредди – стихотворение Лэнгстона Хьюза. Среди 300 гостей были музыканты Джон Лурри и Арто Линдсей, Кит Харринг, поэт Дэвид Шапиро, Гленн О’Брайен и участники бывшей группы Баския Gray. В память об ушедшем художнике Кит Харринг создал картину «Стопка корон» для Жана-Мишеля Баския. В некрологе для Vogue Харринг написал: «Он действительно создал творчество на всю жизнь за десять лет. С жадностью мы гадаем, что ещё он мог бы создать, каких шедевров нас лишила его смерть, но факт в том, что он оставил достаточно работ, чтобы заинтересовать будущие поколения. Только сейчас люди начнут понимать масштаб его вклада».

Рисунки

За свою короткую, но плодотворную карьеру Баския создал около 1500 рисунков, около 600 картин, а также множество скульптур и работ в смешанной технике. Он постоянно рисовал и часто использовал окружающие предметы в качестве поверхности, когда под рукой не оказывалось бумаги. С детства, поощряемый интересом матери к искусству, он создавал рисунки, вдохновленные комиксами, и рисование стало частью его самовыражения как художника. Он работал в различных техниках, чаще всего используя чернила, карандаш, фломастеры и масляную пастель. Иногда он использовал ксерокопии фрагментов своих рисунков, чтобы наклеивать их на холсты больших картин. Первое публичное представление картин и рисунков Баския состоялось в 1981 году на выставке MoMA PS1 New York/New Wave. Статья Рене Рикарда «Радиальный ребенок» в журнале Artforum привлекла внимание художественного мира к Баския. Баския увековечил Рикарда в двух рисунках: «Безымянный (Топор/Рене)» (1984) и «Рене Рикард» (1984). Будучи поэтом и художником, он активно использовал слова в своих рисунках и картинах, делая прямые отсылки к расизму, рабству, жителям и уличной жизни Нью-Йорка 1980-х годов, выдающимся деятелям афроамериканской истории, знаменитым музыкантам и спортсменам, что подтверждается его записными книжками и многими важными рисунками. Часто рисунки Баския оставались без названия, и для их идентификации слово, написанное на рисунке, обычно указывается в скобках после слова «Безымянный». После смерти Баския его наследством управлял его отец, Жерар Баския, который также возглавлял комитет по установлению подлинности произведений искусства. Этот комитет работал с 1994 по 2012 год, рассмотрев более 2000 работ, большинство из которых были рисунками.

Герои и святые

Главной темой в творчестве Баския является изображение выдающихся исторических деятелей афроамериканской культуры, которых он представлял как героев и святых. В его ранних работах часто встречаются иконографические изображения корон и нимбов, призванные выделить героев и святых из его собственного, особого пантеона. В рецензии на выставку Баския в музее Гуггенхайма в Бильбао Art Daily отметила, что "корона у Баския – символ многозначный: порой она напоминает нимб, порой – терновый венец, подчеркивая мученичество, которое часто сопутствует святости. Для Баския эти герои и святые – воины, иногда изображенные торжествующими с поднятыми в знак победы руками". Баския был большим поклонником бибопа и считал саксофониста Чарли Паркера своим героем.

Анатомия и головы

Основным справочным источником, к которому Баския обращался на протяжении всей своей карьеры, была книга "Анатомия Грея", которую ему подарила мать, когда он лежал в больнице в возрасте семи лет. Головы и черепа – важные и часто встречающиеся элементы во многих ключевых работах Баския. Головы в таких произведениях, как "Безымянный (Две головы на золотом фоне)" (1982) и "Филистимляне" (1982), напоминают африканские маски, что указывает на стремление к культурному возрождению. Об изображении, представленном в "Безымянном (Череп)" (1981), искусствовед Фред Хоффман пишет, что Баскию, вероятно, "застал врасплох, и, возможно, даже напугала сила и энергия, исходящие от этого неожиданного образа".

Наследие

Разнообразное культурное наследие Баския было одним из его многочисленных источников вдохновения. Он часто включал испанские слова в свои работы, такие как Untitled (Pollo Frito) (1982) и Sabado por la Noche (1984). В картине Баския «Ла Хара» (1981), представляющей собой зловещий портрет белого полицейского, сочетается нюйоркский сленг для обозначения полиции (la jara) и ирландская фамилия О’Хара. Считается, что фигура в черной шляпе, появляющаяся в его картинах «Вина золотых зубов» (1982) и «Despues De Un Pun» (1987), изображает барона Самеди, дух смерти и воскрешения в гаитянском вуду. У Баския есть ряд работ, вдохновленных историей афроамериканцев, в частности «Аукцион рабов» (1982), «Неоткрытый гений дельты Миссисипи» (1983), «El Gran Espectaculo (Нил)» (1983) и «Джим Кроу» (1986). Другая картина, «Ирония чернокожего полицейского» (1981), иллюстрирует, как афроамериканцы находятся под контролем преимущественно белого общества. Баския стремился показать, что афроамериканцы стали соучастниками «институционализированных форм белого господства и коррумпированных белых властных режимов» спустя годы после завершения эпохи Джим Кроу. Эта концепция находит отражение и в других работах Баския, включая «Созданные равными» (1984). В эссе «Lost in Translation: Jean Michel in the (Re)Mix» Келли Джонс утверждает, что «озорная, сложная и неологистическая сторона Баския в контексте формирования современности и влияния афроамериканской культуры» часто игнорируется критиками и зрителями и, таким образом, «теряется в переводе».

Выставки

Первая публичная выставка Баския состоялась в Нью-Йорке в июне 1980 года. В конце 1981 года он присоединился к галерее Annina Nosei в Нью-Йорке, где с 6 марта по 1 апреля 1982 года прошла его первая персональная американская выставка. В 1982 году его работы также были представлены в галерее Gagosian в Западном Голливуде, Galerie Bruno Bischofberger в Цюрихе и Fun Gallery в Ист-Виллидж. Крупнейшие выставки его работ включали «Jean Michel Basquiat: Paintings 1981–1984» в галерее Fruitmarket в Эдинбурге в 1984 году, которая затем переехала в Институт современного искусства в Лондоне; Музей Бойманс Ван Бёйнинген в Роттердаме в 1985 году. В 1985 году Университетский художественный музей в Беркли принял первую персональную музейную выставку Баския в Америке. Его работы были показаны в Kestner Gesellschaft в Ганновере в 1987 и 1989 годах. Первая ретроспективная выставка его работ была проведена галереей Baghoomian в Нью-Йорке с октября по ноябрь 1989 года. Его первая музейная ретроспектива, «Жан Мишель Баския», проходила в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с октября 1992 года по февраль 1993 года. Выставку спонсировали AT&T, MTV и бывшая возлюбленная Баския, Мадонна. Впоследствии она побывала в Коллекции Менил в Техасе, Художественном центре Де-Мойн в Айове и Музее изящных искусств Монтгомери в Алабаме с 1993 по 1994 год. Каталог выставки был отредактирован Ричардом Маршаллом и включал несколько эссе с различных точек зрения. В 1996 году Мадонна спонсировала выставку его работ в галерее Serpentine в Лондоне. В марте 2005 года Бруклинский музей в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку Баския. Она переехала в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Музей изящных искусств в Хьюстоне. С октября 2006 года по январь 2007 года в Музее искусств Пуэрто-Рико состоялась первая выставка Баския, организованная ArtPremium, Corinne Timsit и Eric Bonici. В 2016 году Бруклинский музей организовал и представил «Basquiat: The Unknown Notebooks», первую масштабную экспозицию эскизов, поэзии, заметок и книжной практики художника. Позже выставка переехала в Музей искусств Переса в Майами. Монография с эссе исполнительного директора Музея искусств Переса в Майами, историка искусства Франклина Сирманса и Генри Луиса Гейтса была опубликована по случаю этой выставки. Баския остается важным источником вдохновения для молодого поколения современных художников по всему миру, таких как Рита Акерман и Кадер Аттия, что было продемонстрировано, например, на выставке «Улица и студия: от Баскията до Серипопа», курируемой Кэтрин Хуг и Томасом Миессгангом, которая ранее экспонировалась в Kunsthalle Wien в Австрии в 2010 году. Выставка «Баскиат и Баю», представленная Музеем южного искусства Огдена в Новом Орлеане в 2014 году, была посвящена работам художника, посвященным темам американского Юга. В Бруклинском музее в 2015 году была выставлена экспозиция «Баскиат: неизвестные тетради». В 2017 году «Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980» была представлена в Музее современного искусства Денвера, где были показаны работы, созданные в год, когда Баскиат жил со своим другом Алексисом Адлером. В 2019 году Фонд Бранта в Нью-Йорке организовал обширную выставку работ Баския с бесплатным входом. Все 50 000 билетов были разобраны до открытия выставки, поэтому было выпущено дополнительное количество билетов. В июне 2019 года Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил «Defacement» Баския: Нерассказанная история. Позже в том же году Национальная галерея Виктории в Мельбурне открыла выставку «Кит Харинг и Жан Мишель Баскиат: пересекающиеся линии». В 2020 году Музей искусств Лотте организовал первую крупную выставку Жана Мишеля Баския в Сеуле. Музей изобразительных искусств в Бостоне выставлял «Письмо будущему: Баскиат и поколение хип-хопа» с октября 2020 года по июль 2021 года. Семья Баския организовала выставку «Жан Мишель Баскиат: Король удовольствия», в которой было представлено более 200 ранее не показанных и редко выставляемых работ. Дебют King Pleasure состоялся в здании Starrett Lehigh Building в Челси, Нью-Йорк, в апреле 2022 года. В марте 2023 года выставка переехала в Grand LA в Лос-Анджелесе. В 2022 году Альбертина представила первую музейную ретроспективную выставку работ Баския в Австрии. Выставка «Seeing Loud: Basquiat and Music» была организована в Музее изобразительных искусств Монреаля в 2022 году. В 2023 году выставка переехала в Париж под названием «Basquiat Soundtracks» в Парижской филармонии. Позже в том же году Фонд Бранта провел выставку «Basquiat X Warhol» в своем месте в Ист-Виллидж.

Basquiat's first public exhibition was at The Times Square Show in New York in June 1980. In late 1981, he joined the Annina Nosei Gallery in New York, where he had his first American one man show from March 6 to April 1, 1982. In 1982, he also had shows at the Gagosian Gallery in West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger in Zurich, and the Fun Gallery in the East Village. Major exhibitions of his work have included Jean Michel Basquiat: Paintings 1981–1984 at the Fruitmarket Gallery, Edinburgh in 1984, which traveled to the Institute of Contemporary Arts in London; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam in 1985. In 1985, the University Art Museum, Berkeley hosted Basquiat's first solo American museum exhibition. His work was showcased at Kestner Gesellschaft, Hannover in 1987 and 1989. The first retrospective of his work was held by the Baghoomian Gallery in New York from October to November 1989. His first museum retrospective, Jean Michel Basquiat, was at the Whitney Museum of American Art in New York from October 1992 to February 1993. The show was sponsored by AT&T, MTV and Basquiat's former girlfriend Madonna. It subsequently traveled to the Menil Collection in Texas; the Des Moines Art Center in Iowa; and the Montgomery Museum of Fine Arts in Alabama, from 1993 to 1994. The exhibition's catalog was edited by Richard Marshall and included several essays from different perspectives. In 1996, Madonna sponsored an exhibition of his work at the Serpentine Gallery in London. In March 2005, the retrospective Basquiat was mounted by the Brooklyn Museum in New York. It traveled to the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and the Museum of Fine Arts, Houston. From October 2006 to January 2007, the first Basquiat exhibition in Puerto Rico was held at the Museo de Arte de Puerto Rico, produced by ArtPremium, Corinne Timsit and Eric Bonici. In 2016, the Brooklyn Museum organized and presented Basquiat: The Unknown Notebooks, the first major viewing of Basquiat's sketches, poetry, notetaking, and overall artist's book practice. The show traveled to the Pérez Art Museum Miami later on. A monograph featuring essays by Pérez Art Museum Miami executive director, the art historian Franklin Sirmans and Henry Louis Gates, was published in the occasion of this exhibition

Basquiat remains an important source of inspiration for a younger generation of contemporary artists all over the world, such as Rita Ackermann and Kader Attia—as shown, for example, at the exhibition Street and Studio: From Basquiat to Séripop co curated by Cathérine Hug and Thomas Mießgang and previously exhibited at Kunsthalle Wien, Austria, in 2010. Basquiat and the Bayou, a 2014 show presented by the Ogden Museum of Southern Art in New Orleans, focused on the artist's works with themes of the American South. The Brooklyn Museum exhibited Basquiat: The Unknown Notebooks in 2015. In 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980 exhibited as Museum of Contemporary Art Denver, which displayed works created during the year Basquiat lived with his friend Alexis Adler. In 2019, the Brant Foundation in New York, hosted an extensive exhibition of Basquiat's works with free admission. All 50,000 tickets were claimed before the exhibition opened, so additional tickets were released. In June 2019, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York presented Basquiat's "Defacement": The Untold Story. Later that year, the National Gallery of Victoria in Melbourne opened the exhibition Keith Haring and Jean Michel Basquiat: Crossing Lines. In 2020, the Lotte Museum of Art mounted the first major exhibition of Jean Michel Basquiat in Seoul. The Museum of Fine Arts, Boston exhibited Writing the Future: Basquiat and the Hip Hop Generation from October 2020 to July 2021. Basquiat's family curated Jean Michel Basquiat: King Pleasure, an immersive exhibition with over 200 never before seen and rarely shown works. King Pleasure debuted at the Starrett Lehigh Building in Chelsea, New York in April 2022. In March 2023, the exhibition traveled to the Grand LA in Los Angeles. In 2022, the Albertina presented the first museum retrospective of Basquiat's work in Austria. The exhibition Seeing Loud: Basquiat and Music was mounted at the Montreal Museum of Fine Arts in 2022. In 2023, the show traveled to Paris as Basquiat Soundtracks at the Philharmonie de Paris. Later that year, the Brant Foundation held the exhibition Basquiat X Warhol at their East Village location.

Рынок искусства

В 1981 году Баския продал свою первую картину певице Дебби Гарри за 200 долларов. В 1984 году сообщалось, что за два года его работы подорожали на 500%. В середине 1980-х Баския зарабатывал 1,4 миллиона долларов в год как художник. С момента смерти Баския в 1988 году рынок его работ неуклонно развивался в соответствии с общими тенденциями на рынке искусства, достигнув пика в 2007 году, когда на пике бума на рынке искусства объем мировых аукционов его работ составил более 115 миллионов долларов. Брет Горви, заместитель председателя Christie's, описывает рынок Баския как "двухуровневый. Самый востребованный материал – редкий, как правило, датируемый лучшим периодом, 1981–83 годами". До 2002 года самая высокая сумма, уплаченная за оригинальную работу Баския, составляла 3,3 миллиона долларов за "Автопортрет" (1982), проданный на Christie's в 1998 году. В 2002 году "Profit I" (1982) Баския был продан барабанщиком Ларсом Ульрихом из хэви-метал группы Metallica за 5,5 миллиона долларов. Процесс аукциона был задокументирован в фильме 2004 года "Metallica: Some Kind of Monster". В июне 2002 года нью-йоркский художник Альфредо Мартинес был обвинен Федеральным бюро расследований в попытке обмануть двух арт-дилеров, продав им поддельные рисунки Баския на сумму 185 000 долларов. Обвинения против Мартинеса, которые привели его в Манхэттенский Метрополитенский исправительный центр на 21 месяц, касались схемы продажи рисунков, скопированных с подлинных произведений искусства, сопровождаемых поддельными сертификатами подлинности. Мартинес утверждал, что ему удавалось продавать поддельные рисунки Баския в течение 18 лет. В 2007 году картина Баския "Ганнибал" (1982) была изъята федеральными властями в рамках схемы хищения, осуществленной осужденным бразильским отмывателем денег и бывшим банкиром Эдемаром Сидом Феррейрой. Феррейра приобрел картину на незаконно полученные средства, когда он контролировал Banco Santos в Бразилии. Позже картина была продана на Sotheby's за 13,1 миллиона долларов. В период с 2007 по 2012 год цена работ Баския неуклонно росла до 16,3 миллиона долларов. Продажа "Без названия" (1981) за 20,1 миллиона долларов в 2012 году подняла его рынок на новую высоту. Вскоре другие работы в его творчестве превзошли этот рекорд. Еще одна работа, "Без названия" (1981), изображающая рыбака, была продана за 26,4 миллиона долларов в 2012 году. В 2013 году "Dustheads" (1982) был продан за 48,8 миллиона долларов на Christie's. Японский миллиардер Юсаку Маэзава приобрел "Без названия" (1982), изображающий фигуру, похожую на дьявола, за 57,3 миллиона долларов на Christie's в 2017 году. Он продал картину за 85 миллионов долларов на Phillips в 2022 году. Маэзава также приобрел картину Баския "Без названия" (1982), мощное изображение черного черепа с красными и желтыми потеками, за рекордные 110,5 миллиона долларов в мае 2017 года. Это вторая самая высокая цена, когда-либо уплаченная на аукционе за работу американского художника. В 2018 году "Flexible" (1984) был продан за 45,3 миллиона долларов, став первой картиной Баския после 1983 года, превысившей отметку в 20 миллионов долларов. В июне 2020 года "Untitled (Head)" (1982) был продан за 15,2 миллиона долларов, что стало рекордом для онлайн-продажи Sotheby's и рекордом для работы Баския на бумаге. В июле 2020 года приложение Fair Warning Лоика Гузера объявило, что безымянный рисунок на бумаге был продан за 10,8 миллиона долларов, что является рекордным показателем для покупки в приложении. Ранее в том же году американский бизнесмен Кен Гриффин приобрел "Boy and Dog in a Johnnypump" (1982) за более чем 100 миллионов долларов у коллекционера произведений искусства Питера Бранта. В марте 2021 года "Warrior" (1982) был продан за 41,8 миллиона долларов на Christie's в Гонконге, что является самой дорогой работой западного искусства, проданной на аукционе в Азии. В мае 2021 года "In This Case" (1983) был продан за 93,1 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке. Позже в том же году "Donut Revenge" (1982) был продан за 20,9 миллиона долларов на Christie's в Гонконге. В 2022 году "Sugar Ray Robinson" (1982) был продан за 32,6 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке. В 2023 году "El Gran Espectaculo (The Nile)" (1983) был продан за 67,1 миллиона долларов на Christie's, а "Self Portrait as a Heel (Part Two)" (1982) был продан за 42 миллиона долларов на Sotheby's в Нью-Йорке.

Basquiat sold his first painting to singer Debbie Harry for $200 in 1981. In 1984, it was reported that in two years his work appreciated in value by 500%. In the mid 1980s, Basquiat was earning $1.4 million a year as an artist. Since Basquiat's death in 1988, the market for his work has developed steadily—in line with overall art market trends—with a dramatic peak in 2007 when, at the height of the art market boom, the global auction volume for his work was over $115 million. Brett Gorvy, deputy chairman of Christie's, is quoted describing Basquiat's market as "two tiered The most coveted material is rare, generally dating from the best period, 1981–83." Until 2002, the highest amount paid for an original work of Basquiat's was $3.3 million for Self Portrait (1982), sold at Christie's in 1998. In 2002, Basquiat's Profit I (1982) was sold at Christie's by drummer Lars Ulrich of the heavy metal band Metallica for $5.5 million. The proceedings of the auction were documented in the 2004 film Metallica: Some Kind of Monster. In June 2002, New York artist Alfredo Martinez was charged by the Federal Bureau of Investigation with attempting to deceive two art dealers by selling them $185,000 worth of fake Basquiat drawings. The charges against Martinez, which landed him in Manhattan's Metropolitan Correction Center for 21 months, involved a scheme to sell drawings he copied from authentic artworks, accompanied by forged certificates of authenticity. Martinez claimed he got away with selling fake Basquiat drawings for 18 years. In 2007, Basquiat's painting Hannibal (1982) was seized by federal authorities as part of an embezzlement scheme by convicted Brazilian money launderer and former banker Edemar Cid Ferreira. Ferreira had purchased the painting with illegally acquired funds while he controlled Banco Santos in Brazil. The painting was later sold at Sotheby's for $13.1 million. Between 2007 and 2012, the price of Basquiat's work continued to steadily increase up to $16.3 million. The sale of Untitled (1981) for $20.1 million in 2012 elevated his market to a new stratosphere. Soon other works in his oeuvre outpaced that record. Another work, Untitled (1981), depicting a fisherman, sold for $26.4 million in 2012. In 2013, Dustheads (1982) sold for $48.8 million at Christie's. Japanese billionaire Yusaku Maezawa purchased Untitled (1982), depicting a devil like figure, for $57.3 million at Christie's in 2017. He sold the painting for $85 million at Phillips in 2022. Maezawa also purchased Basquiat's Untitled (1982), a powerful depiction of a black skull with red and yellow rivulets, for a record setting $110.5 million in May 2017. It is the second highest price ever paid at an auction for artwork by an American artist. In 2018, Flexible (1984) sold for $45.3 million, becoming Basquiat's first post 1983 painting to surpass the $20 million mark. In June 2020, Untitled (Head) (1982), sold for $15.2 million; a record for a Sotheby's online sale and a record for a Basquiat work on paper. In July 2020, Loïc Gouzer's Fair Warning app announced that an untitled drawing on paper sold for $10.8 million, which is a record high for an in app purchase. Earlier that year, American businessman Ken Griffin purchased Boy and Dog in a Johnnypump (1982) for upwards of $100 million from art collector Peter Brant. In March 2021, Warrior (1982) sold for $41.8 million at Christie's in Hong Kong, which is the most expensive Western work of art sold at auction in Asia. In May 2021, In This Case (1983) sold for $93.1 million at Christie's in New York. Later that year, Donut Revenge (1982) sold for $20.9 million at Christie's in Hong Kong. In 2022, Sugar Ray Robinson (1982) sold for $32.6 million at Christie's in New York. In 2023, El Gran Espectaculo (The Nile) (1983) sold for $67.1 million at Christie's, and Self Portrait as a Heel (Part Two) (1982) sold for $42 million at Sotheby's in New York.

Подделки

В 1994 году три картины, выставлявшиеся как работы Баскиа на FIAC, оказались подделками. В 2007 году аукционный дом Christie’s был подан в суд в Верховном суде Манхэттена по обвинению в продаже поддельной работы Баскиа. Christie’s отверг обвинение, но судебное разбирательство продолжилось. В 2020 году житель Лос-Анджелеса, Филип Беннет Райтер, признал себя виновным в мошенничестве в сфере искусства после попытки продать поддельные картины Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа. Также в 2020 году во Франции вызвала споры выставка рисунков, приписываемых Баскиа, в галерее Volcano в Нюи-Сен-Жорж. В феврале 2022 года Музей искусств Орландо организовал противоречивую выставку «Герои и монстры», состоявшую из 25 работ на картоне, которые, как утверждалось, были проданы Баскиа непосредственно сценаристу Таду Мамфорду в 1982 году, а затем помещены на хранение, где они оставались до их обнаружения в 2012 году. Картины были изъяты в ходе рейда Федерального бюро расследований в июне 2022 года. Газета The New York Times получила доступ к affidavit, в котором говорится, что Мамфорд подписал заявление в присутствии федеральных агентов, в котором он заявил: «Никогда в 1980-х годах или в какое-либо другое время я не встречался с Жаном-Мишелем Баскиа и никогда не приобретал или не покупал у него какие-либо картины». Аукционист из Лос-Анджелеса Майкл Барцман признался в создании серии из 25 подделок Баскиа, которые оказались в Музее искусств Орландо, и был приговорен к общественным работам и условному сроку. В 2023 году флоридский арт-дилер Дэниел Эли Буазиз был приговорен к 27 месяцам тюремного заключения по обвинению в отмывании денег с целью продажи поддельных произведений современного искусства, включая работы, предположительно созданные Жаном-Мишелем Баскиа, Энди Уорхолом и Бэнкси.

Комитет по аутентификации

Комитет по установлению подлинности работ Жана-Мишеля Баския был сформирован галереей Роберта Миллера, которой было доверено управление наследием Баския после его смерти, в том числе для борьбы с растущим количеством подделок и фальсификаций на рынке произведений Баския. Стоимость заключения комитета составляла 100 долларов. После отклонения иска, комитет признал работу подлинной. В январе 2012 года комитет объявил о своем роспуске в сентябре того же года после восемнадцати лет работы и прекращении рассмотрения новых заявок.

Сексуальность

У Баския были романтические отношения со многими женщинами, включая певицу Мадонну. Хотя он никогда публично не называл себя бисексуалом, несколько его друзей утверждали, что у него были сексуальные отношения с мужчинами. Бывшая девушка Баския, Сюзанна Маллук, описала его сексуальный интерес как "не монохромный. Он не основывался на визуальном возбуждении, например, на привлекательной девушке. Это была очень богатая, многогранная сексуальность. Его привлекали люди по разным причинам – мальчики, девочки, худые, полные, красивые, некрасивые. Больше всего его привлекал интеллект и боль". Биограф Фиби Хобан писала о первых сексуальных переживаниях Баския, которые были с мужчинами. Когда Баския был несовершеннолетним в Пуэрто-Рико, он подвергся оральному изнасилованию со стороны парикмахера, одетого в драг, а затем у него был роман с диджеем. Художественный критик Рене Рикар, который помог начать карьеру Баския, говорил, что Баския интересовался всем и "зарабатывал на улице" в Кондадо, когда жил в Пуэрто-Рико. В подростковом возрасте Баския рассказал другу, что работал проститутом на 42-й улице в Манхэттене, когда сбежал из дома. Энди Уорхол говорил, что Баския отказался пойти с ним и Китом Харингом в "Раундс" – бар, где собирались геи, занимающиеся проституцией, потому что это вызывало у него неприятные воспоминания о собственном прошлом, связанном с этим.

Наследие

Имуществом Баския управлял его отец, Жерар Баския, до своей смерти в 2013 году. Его творчество оказало значительное влияние на уличное искусство и хип-хоп культуру, и было отмечено как источник вдохновения для ряда современных художников, включая Бэнкси, Шепарда Фейри и Халима Флауэрса. В 2015 году Баския был изображен на обложке специального выпуска журнала Vanity Fair, посвященного искусству и художникам. В 2016 году Общество по сохранению исторического наследия Гринвич-Виллидж установило мемориальную доску в память о Баския у его бывшей резиденции по адресу 57 Great Jones Street на Манхэттене. В 2017 году Баския посмертно был удостоен ключа города Бруклин от президента округа Эрика Адамса и увековечен на Аллее знаменитостей в Бруклинском ботаническом саду. Перед открытием выставки «Basquiat: Boom for Real» в лондонском Барбикан-центре в 2017 году художник-граффити Бэнкси создал две мурала, вдохновленные Баския, на стенах Барбикан. Первый мурал изображает картину Баския «Мальчик и собака в Джоннипомпе» (1982), которую осматривают два полицейских. Второй мурал представляет собой карусель, вагончики которой заменены на фирменную корону Баския. В 2018 году площадь в 13-м округе Парижа была названа Place Jean Michel Basquiat в его честь. В сезоне НБА 2020–21 годов «Бруклин Нетс» отдали дань уважения Баския своей формой City Edition и дизайном площадки, вдохновленными его искусством. В 2021 году Фонд Джо и Клары Цай профинансировал образовательную программу по искусству, посвященную Баския, разработанную в партнерстве с «Бруклин Нетс», Департаментом образования города Нью-Йорк и Фондом государственных школ. «Нетс» использовали белую версию формы City Edition, посвященной Баския, в сезоне НБА 2022–23 годов.

Мода

В 2007 году Баския был включен в список 50 самых стильных мужчин за последние 50 лет по версии GQ. Баския часто рисовал в дорогих костюмах Armani и участвовал в фотосессии для Исси Мияке. Comme des Garçons был одним из его любимых брендов; он был моделью на весеннем показе мод 1986 года в Нью-Йорке и показе Homme Plus весна/лето 1987 года в Париже. В память о его выходах на подиум, Comme des Garçons использовал его принты в коллекции осень/зима 2018 года. В 2015 году Баския появился на обложке T: The New York Times Style Magazine, посвященной мужской моде. Коллекция Valentino Fall/Winter 2006 была посвящена Баския. Шон Джон создал капсульную коллекцию к 30-летию со дня смерти Баския в 2018 году. Среди компаний, использующих работы Баския в своей одежде и аксессуарах, – Uniqlo, Urban Outfitters, Supreme, Herschel Supply Co., Alice + Olivia, Olympia Le Tan, DAEM, Coach New York и Saint Laurent. Компании по производству обуви, такие как Dr. Martens и Reebok, также обращались к его творчеству.

В 2021 году компания Tiffany & Co., специализирующаяся на ювелирных изделиях класса люкс, сотрудничала с американской певицей Бейонсе и рэпером Jay Z для продвижения кампании "About Love". В кампании была использована недавно приобретенная Тиффани картина Баския "Equals Pi" (1982). На картине преобладает цвет, близкий к фирменному голубому цвету Тиффани. Кампания вызвала критику со стороны друзей и коллег художника. В 2022 году наследники Баския сотрудничали с Black Fashion Fair для создания лимитированной капсульной коллекции, которая была представлена на выставке "Jean Michel Basquiat: King Pleasure" в Нью-Йорке.

Кино, телевидение и театр

Баския снялся в фильме "Downtown 81", документальной ленте в стиле синема-верте, написанной Гленном О'Брайеном и снятой Эдо Бертольо в 1980–81 годах, но выпущенной лишь в 2000 году. Британский документальный фильм Джеффа Данлопа о жизни Баския "Without Walls: Shooting Star" был показан на канале Channel 4 в 1990 году. В 1996 году художник Джулиан Шнабель дебютировал как кинорежиссёр с биографическим фильмом "Баския", где Джеффри Райт исполнил роль Баския, а Дэвид Боуи – Энди Уорхола. Документальный фильм Тамры Дэвис "Жан-Мишель Баския: Сияющий ребёнок" ("Jean Michel Basquiat: The Radiant Child") впервые был показан на кинофестивале "Сандэнс" в 2010 году, а в 2011 году – в программе "Independent Lens" на канале PBS. Сара Драйвер сняла документальный фильм "Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean Michel Basquiat", премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году. В 2018 году PBS показал документальный фильм "Basquiat: Rage to Riches" в рамках цикла "American Masters". В 2022 году стало известно, что актёр Келвин Харрисон-младший сыграет Баския в предстоящем биографическом фильме "Samo Lives", который напишет, срежиссирует и спродюсирует Джулиус Онах. Также было объявлено, что актёр Стивен Джеймс исполнит главную роль и станет сопродюсером ограниченного сериала о Баския. В 2022 году в лондонском театре "Young Vic" состоялась премьера пьесы Энтони Маккартэна "The Collaboration" о Баския и Уорхоле, где Джереми Поуп сыграл Баския, а Пол Беттани – Уорхола. Затем пьеса переехала на Бродвей, где шла с декабря 2022 года по март 2023 года с тем же составом актёров (Беттани и Поуп) и была поставлена Манхэттенским театральным клубом. Актёры также повторили свои роли в экранизации пьесы.

Музыка

Вскоре после смерти Баския гитарист Вернон Рид из фанк-метал группы Living Colour написал песню под названием "Desperate People", которая вошла в их альбом Vivid. Песня в основном посвящена наркотической среде Нью-Йорка того времени. Рид был вдохновлен написать эту песню после телефонного звонка от Грега Тейта, сообщившего ему о смерти Баския. В августе 2014 года Revelation 13:18 выпустили сингл "Old School" с участием Жана-Мишеля Баския, а также альбом Revelation 13:18 x Basquiat. Дата выхода сингла "Old School" совпала с годовщиной смерти Баския. В 2020 году нью-йоркская рок-группа The Strokes использовала картину Баския "Птица на деньгах" (1981) в качестве обложки для своего альбома The New Abnormal.