Введение
Песня Дэвида Боуи 1979 года.
Гора (Монтрё)
Рекорд Плант (Нью-Йорк)
| жанр = Новая волна. По словам биографа Криса О’Лири, эти карточки были «смесью предсказаний из печенья с удачей и карт "Шанс" из игры "Монополия"», предназначенных для стимулирования творческих идей. Эно и Боуи использовали их ранее для создания некоторых инструментальных партий к альбому "Heroes" (1977). Будущий гитарист группы King Crimson Адриан Белев записал ведущую гитару, которая была смонтирована из множества дублей. Позже он рассказал биографу Дэвиду Бакли, что она "состоит из целого ряда несовпадающих гитарных звуков, словно переключаешь радиоканалы, и на каждом канале играет отдельное гитарное соло".
Mountain (Montreux)
Record Plant (New York City)
| genre = New wave According to biographer Chris O'Leary, these cards were "part fortune cookie, part Monopoly 'Chance' cards", intended to spark creative ideas. Eno and Bowie used them previously to create some of the instrumentals for "Heroes" (1977). Future King Crimson guitarist Adrian Belew contributed lead guitar, which was composited from multiple takes. He later told biographer David Buckley that it "goes through a whole mismatch of different guitar sounds almost like you're changing channel on the radio and each channel has a different guitar solo on it."
Музыка и слова
"D. J." с сардоническим взглядом изображает мир диджеев. В песне диджей оценивается исключительно по внешним проявлениям: "Я диджей, я – то, что я играю". Биографы быстро сравнили её с "Radio Radio" Элвиса Костелло (1978), а писатель Иан Мэтерс описал песню как "ужасающую историю о человеке, сведенном лишь к своей работе". В радиоинтервью 1979 года Боуи описал песню так: "Это довольно цинично, но это моя естественная реакция на диско. Сейчас язвы мучают диджея, а не руководителей, потому что если ты совершишь непостижимую вещь – поставить пластинку в дискотеке не вовремя, всё кончено. Тридцать секунд молчания – и твоя карьера разрушена". Биограф Николас Пегг и автор Питер Доггет отмечают, что у песни те же инициалы, что и у настоящего имени Боуи – Дэвида Джонса. Основная тональность песни – ля минор, с "нейротической потребностью" перейти в ля мажор. В оригинальном миксе басовые, барабанные и ритм-гитарные партии заметно отодвинуты на задний план, а последняя окружена фазером Envelope. Скрипка копирует вокальную партию в первом куплете, после чего она обрабатывается, а иногда и заменяется, синтезатором EMS. По словам Доггетта, в треке есть аллюзии на других музыкантов – от Rolling Stones и Нила Янга до Beach Boys и Talking Heads; Боуи имитирует вокальный стиль Дэвида Бирна из последних. В своей книге "Боуи в Берлине" (2008) автор Томас Джером Сибрук сравнивает "D. J." с собственными песнями Боуи – "TVC 15" (1976) или "Be My Wife" (1977), отмечая, что это "кажущийся прямолинейным, оглушенный рок-н-ролл, который затем с удовольствием искажается тем или иным способом". Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock назвал "D. J." "танцевальной жемчужиной".
Релиз
"D. J." впервые появился на альбоме Lodger 25 мая 1979 года, будучи первым треком на второй стороне оригинальной пластинки. RCA выпустила песню в слегка отредактированном виде в качестве второго сингла с альбома 29 июня 1979 года, под каталожным номером BOW 3, с треком с альбома "Repetition" на обратной стороне. Первоначально доступный только ограниченным тиражом на зеленом виниле, сингл достиг 29-й позиции в UK Singles Chart, 98-й в Australian Top 100 и 106-й в американском Billboard Bubbling Under the Hot 100. Несколько биографов сошлись во мнении, что это был необычный выбор для сингла, а Пегг описал его как "смело некоммерческий". Позднейшие рецензии были положительными. В 2004 году Роб Шеффилд в The Rolling Stone Album Guide отметил "острые музыкальные углы" и "новые слои остроумия и щедрости в авторской работе" на Lodger, особо выделив "Boys Keep Swinging", "D. J." и "Fantastic Voyage". В своей рецензии на альбом Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic написал, что "D. J.", наряду с "Look Back in Anger" и "Boys Keep Swinging", содержит "сильные мелодические хуки, которые подрываются и усиливаются многослойным, диссонирующим звучанием". Дейв Томпсон из того же издания назвал "D. J." одной из ключевых композиций альбома – "выдающееся исполнение на нескольких уровнях" и "забытую жемчужину" в каталоге Боуи. В списке лучших песен Боуи, составленном журналом Mojo в 2015 году, песня заняла 76-е место. Год спустя Ultimate Classic Rock поместил сингл на 16-е место в рейтинге всех синглов Боуи от худшего к лучшему.
Другие релизы
"D. J. ", как в сокращенной, так и в полной версии, вошла в состав нескольких сборников, включая Changestwobowie (1981), The Singles Collection (1993), The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), Best of Bowie (США/Канада, 2002) и The Platinum Collection (2006). Песня, вместе со всем альбомом, к которому она принадлежит, была ремастерирована в 2017 году для бокс-сета Parlophone "A New Career in a New Town" (1977–1982), в который также вошел новый ремикс от Висконти. Этот новый микс выдвигает ритм-секцию на передний план. В PopMatters Крис Джерард особо отметил "D. J. ", написав, что новый микс придает треку "больше энергии и четкости". О'Лири называет ее одним из лучших ремиксов.
Чарты
+ График успехов песни "D. Джей. "Харт" (1979)
Наивысшая позиция в чартах:
Австралия (Top 100, Kent Music Report) – 98
UK Singles Chart – 29
US Billboard Bubbling Under the Hot 100 – 106