Введение

Корейская народная музыкальная традиция

Пунгмул (풍물; ) – корейская народная музыкальная традиция, включающая игру на барабанах, танцы и пение. Большинство представлений проходят на открытом воздухе, с участием десятков исполнителей, находящихся в постоянном движении. Пунгмул уходит корнями в культуру дуре (коллективного труда) и земледельческий быт. Изначально он исполнялся во время сельскохозяйственных работ, в сельские праздники, на других мероприятиях, укрепляющих общину, а также сопровождал шаманские ритуалы, театрализованные представления с масками и другие виды искусств. В конце 1960-х и 1970-х годах его значение расширилось, и он активно использовался в политических протестах во время движения за демократию, хотя сегодня чаще воспринимается как сценическое искусство. На основе исследований, проведённых в 1980-х годах, этот вид музыки был всесторонне изучен на острове Чинддо. Старшее поколение учёных часто описывает эту традицию как нонгак – термин, означающий «музыка фермеров», который получил распространение в колониальную эпоху (1910–1945). Администрация культурного наследия Южной Кореи использует этот термин для обозначения народной традиции как важного нематериального культурного достояния. В 1980-х годах среди исполнителей и учёных росло недовольство использованием этого термина, поскольку колониальные власти пытались ограничить его исполнение фермерами, чтобы подавить его значение и использование среди населения. Пунгмул также известен под многими синонимами по всему Корейскому полуострову. Центральным элементом пунгмула является игра на барабанах. Каждая группа возглавляется исполнителем на ккваенггвари (RR ggwaenggwari) (малый ручной гонг) и включает в себя как минимум одного человека, играющего на джангу (песочные часы), одного – на бук (бочкообразный барабан) и одного – на джин (гонг). Иногда к барабанщикам присоединяются исполнители на духовых инструментах (тэпхёнсо, также известные как ходжеок, сенап или налари). В 2009 году Китай, а в ноябре 2014 года Южная Корея включили пунгмул в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО под названием «Joseonjok Nongak».

Классификация

Пунгмул был впервые признан важным нематериальным культурным достоянием в 1966 году под названием "Нонгак сипича" (hangul=농악십이차, "двенадцать частей музыки фермеров"). В 1980-х годах обозначение было изменено просто на нонгак, чтобы учесть региональные вариации. Администрация культурного наследия в настоящее время признает пять региональных стилей этой традиции, каждый из которых назван в честь своего центра: Нонгак Джинжу Самчонпо из провинции Южный Кёнсан (признан в 1966 году); Нонгак Пхёнтхэк из провинции Кёнги (1985); Нонгак Ири из провинции Северный Чолла (1985); Нонгак Каннын из провинции Канвон (1985); и Нонгак Имсиль Пхильбон из провинции Северный Чолла (1988). Каждый стиль уникален в своем подходе к ритмам, костюмам, инструментам и философии исполнения: Джинжу Самчонпо для йоннам (hangul=영남), Пхёнтхэк для утдари (hangul=웃다리), Ири для хонам удо (hangul=호남우도), Каннын для йондон (hangul=영동) и Имсиль Пхильбон для хонам чвадо (hangul=호남좌도). Большинство научных работ о пунгмуле сосредоточены на двух различных стилях, представленных в регионе Хонам, охватывающем обе провинции Чолла. В этом регионе обозначения чвадо (левый) для Имсиль Пхильбон и удо (правый) для Ири определяются в соответствии с принципами фэн-шуй. Если смотреть на юг с "центра" (Сэула, столицы), удо означает "право", а чвадо – "лево".

Подавление и беспорядки

В период Чосон эта народная традиция была основным способом музыкального самовыражения для большей части населения. Многие ученые и исполнители сегодня полагают, что термин нонгак (농악) был введен в эпоху японской колонизации с целью ограничить его широкое употребление и сузить его значение среди корейцев.

Возрождение

Подлинная общественная поддержка пунгмула мало улучшилась в течение десятилетия после его признания и финансовой поддержки со стороны правительства. Корейцы, переехавшие в города, не проявляли интереса и отказались от своих традиционных обычаев. Это явление совпало с появлением концертных залов западного образца и растущей популярностью западной классической и популярной музыки. В 1977 году известный архитектор Ким Су Гын спроектировал Конгансаранг (hangul=공간사랑) – зал для традиционной корейской музыки и танцев, расположенный в столице, и пригласил художников и ученых для организации мероприятий. Во время первого концерта в феврале 1978 года группа из четырех человек во главе с Ким Дук Су и Ким Ён Бэ, оба потомки членов труппы намсаданг, исполнила импровизированную аранжировку пунгмула Пхёнтхэк (утдари) с использованием каждого из четырех основных инструментов. В отличие от традиционного пунгмула, это выступление проводилось в сидячем положении лицом к зрителям и демонстрировало разнообразие ритмов с большой гибкостью. Оно было хорошо воспринято публикой, и вскоре, через три месяца, состоялось второе представление. Фольклорист Сим У Сонг, который познакомил обоих музыкантов с клубом Konggansarang, назвал группу SamulNori (사물놀이), что означает «игра на четырех предметах». В конечном итоге, самуль нори стало обозначать целый жанр, поскольку учебные заведения и ансамбли были созданы по всей Южной Корее и Японии. Термин нонгак продолжали использовать, чтобы отличать традиционный пунгмул от этой новой сценической и урбанизированной формы.

Инструменты

В целом, для игры на Пунгмуле используется 5 основных инструментов: ккваенггвари (RR ggwaenggwari) (маленький ручной гонг), джанггу (барабан-песочные часы), бук (барабан-бочка), джин (гонг) и сого. Каждый из них требует своей техники игры и имеет свой уникальный звук. Первым в каждой группе, начинающим играть на инструменте, называют "су" или "сан". (например, "сан соэ" (обозначает играющего на ккваенггвари), "су джанггу" (то же, что и "сан джанггу"), "су бук", "су букку" (играющий с сого)).

Одежда

После барабанщиков выступают танцоры, которые часто играют на сого (небольшой барабан с недостаточным резонансом, чтобы существенно влиять на звуковую картину) и обычно демонстрируют более сложную – даже акробатическую – хореографию, особенно если танцоры, владеющие сого, также манипулируют ленточными шляпами сангмо. В некоторых региональных разновидностях пунгмуль, япсаэк (актеры), одетые в карикатурные образы традиционных деревенских персонажей, ходят среди зрителей, вовлекая их в действие и стирая границы между исполнителями и публикой. В пунгмуль иногда включают минё (народные песни) и речитативы, а зрители с энтузиазмом подпевают и танцуют вместе. Большинство минё исполняются под ритм барабанов в одном из нескольких джангдан (ритмических рисунков), которые характерны для пунгмуль, санджо, пхансори (RR пансори) и других традиционных корейских музыкальных жанров. Исполнители пунгмуль носят разнообразные красочные костюмы. Наиболее распространенным головным убором является цветочная версия буддийского гоккала. В продвинутых труппах все исполнители могут носить сангмо – шляпы с длинными лентами, которые они вращают и подбрасывают, создавая сложные узоры благодаря движениям коленей.

Международная экспозиция

Пунгмул исполняется в различных международных сообществах, особенно корейцами, проживающими за рубежом. Некоторые танцевальные практики, связанные с пунгмулом и исполняемые этническими корейцами в Китае, известные как "крестьянский танец корейцев" (hangul=조선족 농악 무), были представлены в качестве культурного наследия в ЮНЕСКО. Пунгмул также исполняется многочисленными корейско-американскими общинами в Соединенных Штатах, включая Окленд, Лос-Анджелес, Чикаго, Нью-Йорк и Балтимор. Существуют также студенческие группы в Калифорнийском университете (Беркли, Лос-Анджелес, Дэвис, Сан-Диего, Санта-Барбара, Ирвин), Мичиганском университете, Энн-Арборе, Университете Стоуни-Брук, Колумбийском университете, Нью-Йоркском университете, Массачусетском технологическом институте, Гарвардском университете, Йельском университете, Чикагском университете, Пенсильванском университете, Корнеллском университете, Калифорнийском технологическом институте, Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне, Университете Буффало, Университете Бингемтона, Сиракузском университете, Стэнфордском университете, Торонтском университете, Брауновском университете, Оксфордском университете и других.

В 1970-х и 1980-х годах несколько корейцев находились в США в течение длительного времени, чтобы помочь в создании организаций пунгмул и распространении знаний о нем. Ким Бонг Чжун, корейский художник, известный своими картинами и гравюрами, вдохновленными народным искусством, был одним из таких людей. Многие были вынуждены пересмотреть свое участие в корейско-американских связях из-за таких проблем, как воссоединение семей и осведомленность о Кванджуском восстании.

Второй этап (1990 - настоящее время)

И Чжон Хун, корейский священнослужитель, посетивший Соединенные Штаты в 1990 и 1991 годах, – еще одна фигура, которую многие практикующие п’унгмул считают важной. Во время своего турне И Чжон Хун посетил Лос-Анджелес, Нью-Йорк и KYCC в Окленде. Он принимал участие в создании группы Куткори при Гарвардском университете. Он также предоставил учебные и методические материалы по п’унгмулу, минё и песням движения. (Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе), Karakmadang (Университет Иллинойса), Hansori (Массачусетский технологический институт), NyuRi (Нью-Йоркский университет) и Loose Roots (Чикагский университет) – лишь некоторые из групп, появившихся в начале 1990-х годов. В Соединенных Штатах возникли и другие специализированные клубы, которые внесли разнообразие в сообщество изучающих п’унгмул. Группы были основаны корейцами, усыновленными за рубежом, и активистами, а также пожилыми людьми, детьми, прихожанами католических церквей и людьми в возрасте от тридцати до сорока лет – это лишь несколько примеров.