Противостояние

Введение

1970 фильм Сатьяджита Рэя.

«Пратидуанди» (The Adversary, Siddharta and the City) – индийский бенгальский драматический фильм 1970 года, написанный и поставленный Сатьяджитом Рэем по роману Сунила Гангопадхьяя. Это первая часть калькуттской трилогии. «Пратидуанди» рассказывает историю Сиддхартхи, образованного представителя среднего класса, оказавшегося в водовороте социальных потрясений. Коррупция и безработица процветают, и Сиддхартха не может найти общий язык ни с революционно настроенным братом-активистом, ни с сестрой, ориентированной на карьеру. Фильм известен своими экспериментами с приёмами, такими как флешбэки, снятые на негативе.

Сюжет

Сиддхартха (Дхритиман Чаттерджи) вынужден прервать обучение в медицинском институте из-за неожиданной смерти отца. Теперь ему приходится искать работу. На одном из собеседований его просят назвать самое значительное мировое событие за последние десять лет. Он отвечает: «Мужество, проявленное вьетнамским народом», вместо ожидаемого: высадка человека на Луну. Интервьюер спрашивает, не коммунист ли он. Само собой разумеется, он не получает эту работу. Он заходит в кафе, где ему предлагают работу в коммунистической партии. Когда он не проявляет интереса, глава партии рассказывает ему о вакансии медицинского представителя. Чтобы спастись от жары и немного вздремнуть, он заходит в кинотеатр. Пока перед сеансом показывают правительственную пропагандистскую хронику, в кинотеатре взрывается бомба. В последовавшей суматохе Сиддхартха ломает часы. Он идет к часовщику, но не может позволить себе ремонт. Ожидая перехода дороги, он замечает красивую женщину. Его память возвращается к дням учебы в медицинском институте. Профессор объясняет анатомию женской груди. На протяжении всего фильма Сиддхартху преследуют многочисленные флешбэки и сны. По дороге в общежитие он сталкивается с хиппи. Вместе с бывшим однокурсником он идет смотреть нецензурированный шведский фильм, но, к их разочарованию, фильм оказывается скучным. В этих постоянных скитаниях по Калькутте, в разладе с сестрой и коммунистическим братом, его дружба с Кейей – единственное, что сохраняет ему рассудок. Кейя – простая девушка. Сиддхартха и Кейя наслаждаются обществом друг друга, но не могут взять на себя обязательства из-за сложившихся обстоятельств. После очередной безуспешной попытки устроиться на работу Сиддхартха покидает большой город, чтобы занять скромную должность продавца в отдаленном маленьком городке. Он пишет Кейе, что по-прежнему дорожит их отношениями. Он также слышит крик птицы, который помнит из детства по своим снам, но на этот раз это происходит в реальности, а не в его воображении. Закончив письмо, он выходит на балкон своей скромной комнаты. Птица кричит снова. Он также слышит печальные песнопения похоронной процессии. Когда он поворачивается к камере, изображение замирает. Концовка напоминает первую сцену, показывающую смерть отца Сиддхартхи. Однако последняя сцена символизирует конец надежд Сиддхартхи найти работу в Калькутте.

Siddhartha (Dhritiman Chatterjee) is forced to discontinue his medical studies due to the unexpected death of his father. He has to now find a job instead. In one job interview, he is asked to name the most significant world event in the last ten years. His reply is 'the plain human courage shown by the people of Vietnam', instead of the expected: man landing on the Moon. The interviewer asks if he is a communist. Needless to say, he does not get the job. He reaches a coffee shop where he is offered work for the communist party. When he does not show any interest, the party leader tells him about an opening for a medical representative. To escape from the heat and have a snooze, he goes into a cinema. As a government propaganda newsreel is being shown before the feature, a bomb explodes in the cinema hall. In the stampede that follows, Siddartha breaks his watch. He goes to a watchmaker but he cannot afford the repairs. Waiting to cross the road, he notices a beautiful woman. He drifts back to his days as a medical student in a flashback. The professor is explaining the anatomy of the female breast. Many flashbacks and dreams occur to Siddartha throughout the film. On his way to the hostel, he has an encounter with some hippies. Along with an ex classmate, he goes out to see an uncensored Swedish film but, to their disappointment, the film turns out to be boring. In such constant wandering in Calcutta, disintegrating relationships with his sister and a communist brother, his friendship with Keya is the only thing that keeps him sane. Keya is a simple girl. Siddharta and Keya enjoy each other's company but they cannot make any commitment to each other due to the circumstances. After yet another attempt at a job interview, Siddhartha leaves the big city to take a modest job as a salesman in a far off small town. He writes to Keya that he still cherishes their relationship. He also hears the call of a bird that he remembers from his childhood in his dreams but this time it is for real, and not in his mind. After completing the letter, he comes out to the balcony of his modest room. The bird calls again. He also hears the sombre chants of a funeral procession. As he turns to the camera, the picture is frozen. The ending is reminiscent of the first scene which shows the death of Siddhartha's father. However, the last scene is symbolic of the end of Siddhartha's aspirations of finding a job in Calcutta.

Прием и награды

Винсент Канби из "Нью-Йорк Таймс" оценил фильм в 4,5 звезды из 5, назвав его "особенно трогательной комедией", в которой главный герой "кипит от гнева по поводу социальной несправедливости и экономической коррупции, но бессилен что-либо выразить". Денис Шварц, оценив фильм на A−, называет его "прекрасно наблюдаемой политической драмой об обездоленных". "Сатяджит Рей, – пишет он, – выражает одобрение всемирной революции контркультуры, восстанию молодежи против застоя старшего поколения и социальным потрясениям, происходящим в его любимой Калькутте. Но он также отмечает, что Индия – это не то же самое, что западные страны, охваченные переворотами. Он объясняет это тем, что Индия имеет иной менталитет после долгого периода угнетения под британским колониальным правлением, и поэтому молодежи необходимо заново обрести свою истинную идентичность, прежде чем она сможет что-либо изменить к лучшему". "Посыл фильма казался понятным, – заключает он, – но, возможно, самым сложным в этой политической драме был едкий, ироничный юмор Рэя (как те своевременно сделанные рентгеновские снимки, позволяющие увидеть суровую правду реальности)". Джеймс Трэверс поставил фильму высший балл, отметив "значительный стилистический сдвиг по сравнению с предыдущими работами Рэя, настолько значительный, что он мог шокировать и удивить современную публику, привыкшую к его поэтичному вкусу неореализма в течение предыдущего десятилетия". Он отмечает, что стиль "cinéma vérité" фильма "идеально соответствует его теме" и называет его "неприятным для просмотра" из-за его "строгости и мрачности, которые отчуждают зрителя от происходящего, и, что необычно для Рэя, его суровость не смягчается поэтической иронией". Том Милн из Sight & Sound считал, что "[с]лишком много внимания уделено все более прямому политическому вовлечению в фильме "Противник", находя параллели с его предыдущими работами, такими как "Маханагар", "Канченджунга" и "Джальсагар". Дерек Малкольм написал, что "лирическая техника флешбэков [ ] не всегда удачна", несмотря на наличие "превосходных эпизодов" и "этого неуловимого качества заглядывать под поверхность вещей так глубоко, как почти никому". Он также защищал фильм от его критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 100% на основе 6 рецензий, со средним баллом 7.5/10. Фильм был удостоен трех национальных кинопремий Индии, включая Национальную кинопремию за лучшую режиссуру в 1971 году и номинацию на премию "Золотой Хьюго" на Чикагском международном кинофестивале в 1971 году.

Vincent Canby of The New York Times gave it 4.5 stars out of 5, calling it a "particularly moving comedy" in which the protagonist "seethes with rage about social injustices, about economic corruption, but he is powerless to express it." Dennis Schwartz, grading the film an A−, calls it a "beautifully observed political film of disenfranchisement." "Satyajit Ray", he writes, "gives his nod of approval to world wide counter culture revolution, the revolt of youth against the stagnant older generation, and the social upheaval taking place in his beloved Calcutta. But he also points out that India is a different animal than the Western countries in upheaval. He says it's because India has a different temperament after being oppressed so long by being colonized by the British and therefore the youth has to re establish their own true identities before they can change things for the better." " The message seemed accessible", he concludes, "but, perhaps, what was most inaccessible in this political drama, was Ray's wickedly droll sense of humor (like those timely placed X rays to let us see the stark truth of reality)." James Travers gave the film a perfect score, noting "a significant stylistic shift from Ray's previous films, so much so that it may have shocked and surprised contemporary audiences who had grown accustomed to his poetic flavour of neo realism during the previous decade." He comments that the film's cinéma vérité style "suits its subject perfectly" and calls it an "[un]comfortable film to watch" due to its "austerity and bleakness that distance the spectator from the subject and, unusually for Ray, its harshness is not softened by poetic irony." Writing for Sight & Sound, Tom Milne, considered that "[t]oo much [ ] ha[d] been made of the increasingly direct political involvement in [ ] The Adversary", finding parallels with his previous films such as Mahanagar, Kanchenjungha and Jalsaghar. Derek Malcolm wrote that the film's "lyrical flashback technique [ ] does not always work out too well" despite having some "superb passages" and "that elusive quality of looking as deeply under the surface of things as almost anyone" in his writing and direction. He also defended the film from its detractors. The film holds a Rotten Tomatoes rating of 100% based on 6 reviews, with an average score of 7.5/10. The film won three Indian National Film Awards; including the National Film Award for Best Direction in 1971 and a nomination for the Gold Hugo Award, at the Chicago International Film Festival, 1971.

Наследие

"Пратидуанди" – первый фильм из "Калькуттской трилогии" Рэя, которая продолжилась фильмами "Симабаддха" (1971) и "Джана Аранья" (1976). В 2012 году режиссёр Ашим Алувалия включил этот фильм в свой личный топ-10 (в рамках опроса "The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time"), отметив: "В "Пратидуанди" Рэй отходит от своего раннего стиля, создавая динамичную, реалистичную картину Калькутты 70-х годов, выполненную в духе Годара. Потрясающе".