Капелла Черази в базилике Санта-Мария-дель-Пополо: История и искусство

Введение

Боковая часовня базилики Санта-Мария-дель-Пополо в Риме

Капелла Черази, или Капелла Успения, – одна из боковых часовен в левом трансепте базилики Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Она содержит важные картины Микеланджело Меризи да Караваджо и Аннибале Карраччи, двух выдающихся мастеров итальянского искусства барокко, созданные в 1600–1601 годах.

Предшественник: Часовня Фоскари

До современного здания на этом месте была посвящена еще одна погребальная часовня Деве Марии. Она была построена Пьетро Фоскари, кардиналом Венеции. Иоганн Бурхард в своем дневнике отмечает, что кардинал умер 11 августа 1485 года. "После этого его тело было перевезено в город и предано погребению в часовне церкви Санта-Мария-дель-Пополо, которую он построил для себя", – сообщает Бурхард. Это строительство, очевидно, было связано с общей реконструкцией базилики, начатой папой Сикстом IV в 1472 году. Венецианский кардинал был влиятельной фигурой при римском дворе и в итальянской политике. Естественным выбором было построить часовню для себя в любимой церкви Папы, на видном месте в левом трансепте. Строительство могло начаться в 1476 году. Часовня была перекрыта цилиндрическим сводом, глубина которого соответствовала арке папской часовни XV века. Согласно завещанию заказчика, саркофаг, предназначенный для его останков, был помещен в центр сооружения. Благодаря своему расположению и видимости саркофаг был украшен со всех четырех сторон. Эта композиция значительно отличалась от настенных гробниц флорентийского типа, распространенных в базилике. Вероятно, она была создана по образцу гробницы папы Сикста IV работы Поллайоло, или даже больше – по образцу других скульптурных работ XV века в Сиене. Этот погребальный монумент – единственное сохранившееся свидетельство разрушенной часовни. В настоящее время он находится в часовне Коста в правом нефе. Бронзовая скульптура тела покойника приписывается скульптору из Сиены Джованни ди Стефано, последователю Веккиетты, который был заказан наследниками кардинала Пьетро Фоскари и использовал погребальную маску для создания лица.

Часовня Тиберио Сераси

Права покровительства часовни были приобретены 8 июля 1600 года монсеньором Тиберио Черази, генеральным казначеем папы Климента VIII. Он выкупил часовню у августинских монахов с правом перестроить и украсить ее «в том стиле и по тому образцу», какие он пожелает. Здание было перестроено Карло Мадерно, который в кодицилле к завещанию Черази от 2 мая 1601 года упоминался как архитектор еще не завершенной часовни. В сентябре Черази заключил контракт с Караваджо на создание двух панно для боковых стен; контракт с Аннибале Карраччи на алтарное изображение не сохранился. Заказы были отданы ведущим художникам Рима того времени. Карраччи написал «Успение Богородицы», а Караваджо изобразил «Обращение святого Павла» и «Распятие святого Петра» на боковых стенах. Выбор Черази «Успения» для алтаря представляется вполне понятным, в то время как другие две картины прославляют апостолов, игравших ключевую роль в основании Католической церкви, а также популярные темы Контрреформации – обращение и мученичество. Подобный прием уже был использован Микеланджело в Паолинской капелле Апостольского дворца. Святые Петр и Павел также считались покровителями Рима и имели тесную связь с папством. Поскольку Тиберио Черази не принадлежал к римской аристократии и сделал карьеру и состояние в Римской курии, для него было важно подчеркнуть свою близость к папской власти и Римской церкви. Первые версии картин Караваджо были отклонены заказчиком, после чего Караваджо написал два полотна вместо кипарисовых панелей, как было оговорено ранее. Об отказе от первых версий рассказал Джованни Бальоне в своей «Жизни Караваджо», написанной в 1642 году. Тиберио Черази умер 3 мая 1601 года и был похоронен в часовне. В своем завещании он назначил больницу Мадонны дель Консолационе своим наследником, возложив на нее ответственность за завершение недостроенной часовни. Алтарное изображение Карраччи, вероятно, уже было завершено к тому времени, когда Караваджо получил оплату за свою работу 10 ноября 1601 года. Картины были окончательно установлены в часовне плотником по имени Бартоломео в мае 1605 года, а часовня была освящена 11 ноября 1606 года. В 1853 году часовню приобрел потомок семьи, Антонио Черази, граф Монтерадо, который впоследствии ее отреставрировал.

The patronage rights of the chapel were purchased on 8 July 1600 by Monsignor Tiberio Cerasi, Treasurer General of Pope Clement VIII. He bought the chapel from the Augustinian friars with the option to rebuild and adorn it "in the manner and form" he wanted to. The edifice was reconfigured by Carlo Maderno who was referred to as the architect of the still unfinished chapel in the 2 May 1601 codicil to Cerasi's will. In September Cerasi contracted Caravaggio to paint two panels for the side walls; the contract with Annibale Caracci for the altarpiece has not been preserved. The commissions went to the leading artists in Rome at the time. Caracci painted The Assumption of Mary while Caravaggio depicted the Conversion of Saint Paul and the Crucifixion of Saint Peter on the lateral walls. Cerasi's choice of the Assumption for the altar seems straightforward enough, while the other two paintings honoured the Apostles central to the foundation of the Catholic Church as well as popular Counter Reformation themes of conversion and martyrdom. The precedent already existed for this juxtaposition in the Cappella Paolina at the Apostolic Palace by Michelangelo. Saint Peter and Paul were also the patrons of Rome and they had a strong connection with the papacy. Because Tiberio Cerasi did not belong to the ranks of the Roman aristocracy and he made his career and fortune in the Roman Curia, it was important to emphasize his proximity to papal power and the Church of Rome. The first versions of the Caravaggio paintings were rejected by the patron and then Caravaggio painted two canvasses instead of the cypress panels as it had been formerly stipulated. The story of the rejection of the first versions was recorded by Giovanni Baglione in his 1642 Life of Caravaggio. Tiberio Cerasi died on 3 May 1601 and was buried in the chapel. In his will he named the Hospital of the Madonna della Consolazione as his heir with the responsibility to complete the unfinished chapel. Annibale's altarpiece was probably already complete at the time while Caravaggio was paid on 10 November 1601 for his work. The paintings were finally installed in the chapel by a woodworker named Bartolomeo in May 1605, and the chapel was consecrated on 11 November 1606. The chapel was acquired by a descendant of the family, Antonio Cerasi, count of Monterado in 1853 who subsequently restored it.

Описание

Вытянутая часовня состоит из антреума с парусным сводом и более узкого нефа со стволовым сводом и алтарем. Пространство слабо освещено светом, проникающим через окно-лунетку в задней стене. Вход в аркадную часть закрыт балюстрадой из цветного мрамора. В центре внимания архитектуры находится алтарь, выполненный из белого и цветного мрамора в форме эдикулы, украшенной двумя большими коринфскими колоннами, двумя полупилястрами и разорванным фронтоном. Герб Черази изображен в центре витражного окна. Снаружи часовня незаметна, так как окружена примыкающими частями базилики и узким двором, обнесенным стеной. Архитектор умело использовал очень небольшое пространство, оставшееся между пресвитерием (справа) и капеллой Теодоли (слева) XVI века, создав впечатление "миниатюрной церкви с латинским крестом, включающей трансепт, купольный перекрестие и хор. Неф [ ] определяется движением посетителя, его чувством направления и сосредоточенностью". Драматически освещенные и сфокусированные картины Караваджо предназначены для просмотра сбоку, а не прямо, и привлекают взгляд к фронтально представленному Вознесению Караччи, так что часовня эстетически объединена, несмотря на различные стили двух художников. По мнению Штейнберга, свет на картинах Караваджо исходит от нарисованного неба на своде антреума, населенного голубями Святого Духа. С другой стороны, Вариано утверждает, что "источником" света, по-видимому, является окно в трансепте. Часовня украшена в пышном стиле барокко. Фрески на коротком стволовом своде нефа изображают Коронацию Девы Марии (центральный медальон) и видения святых Петра и Павла, "Domine quo vadis" и Святого Павла, перенесенного на третье небо (боковые панели), заключенные в богатые позолоченные рамы из штукатурки. Рама центрального медальона поддерживается четырьмя ангелочками из штукатурки. Картины были выполнены Инноченцо Таккони, способным помощником Аннибале Караччи, и, по крайней мере, сцена коронации была разработана самим Караччи. Это подтверждается подробным подготовительным рисунком фигуры Христа в почти той же позе, что и на фреске, хранящимся в Лувре. Гораздо менее детализированный эскиз встречи Христа и святого Петра перед городскими воротами, сделанный для панели "Domine quo vadis" Караччи, был идентифицирован Гансом Титце в коллекции Альбертины. Бальони идентифицировал правую панель как Павла на третьем небе (упомянутом во Втором послании к Коринфянам), в то время как другие считают, что она изображает Христа, повелевающего Павлу покинуть Иерусалим (Деяния 22:17–21) или даже синтез этих двух эпизодов. На фреске изображен Христос, окруженный ангелами и возлежащий на облаках. Справа – созвездие Большой Медведицы, возможно, скрытая подпись Аннибале, играющая на созвучии слова "carro" (что означает телега, созвездие также известно как Grande Carro на итальянском языке) и его фамилии, Караччи. Иконографически боковые панели "связаны с картинами Караваджо в том, что они проявляют божественную причину происходящего внизу". Аналогично, сцена Коронации помещена над Вознесением Караччи как прямое продолжение. Свод образует небесную зону в тесном контакте с тремя знаменитыми картинами внизу. Это приписывание общепринято современными учеными. Два подготовительных эскиза к картинам лунеток хранятся в Лувре. Четыре золотых ангелочка в парусах, кажется, поддерживают свод. Поскольку Джованни Баттиста Риччи был надежным, но посредственным художником по сравнению с Караччи и Караваджо, наследники Тиберио Черази, вероятно, выбрали его для завершения незавершенной часовни быстро и экономично. На боковых стенах антреума находятся погребальные памятники, один – Тиберио Черази, основателю часовни слева, а другой – его отцу Стефано Черази (†1575) и матери Бартоломее Манарди (†1573) справа. Это типичные барочные настенные памятники с вырезанными бюстами усопших, установленными в овальных нишах, изогнутыми разорванными фронтонами и длинными эпитафиями. Головы повернуты к алтарю. На фоне памятников изображены богатые драпировки и пылающие урны. О самой гробнице, где были похоронены его отец, мать и брат, упоминается в завещании Тиберио Черази в 1598 году; она, вероятно, находилась под полом трансепта. Неоклассическая гробница Терезы Пельцер, молодой немецкой женщины из Ахена и жены графа Антонио Черази, была встроена в стену под памятником Тиберио Черази. Она умерла в 1852 году в возрасте 27 лет при родах, и ее ребенок умер вместе с ней. Их скульптура была создана Джузеппе Тенерани, который завершил памятник в 1857 году. Латинская надпись на их могиле гласит: Post tenebras spero lucem (После тьмы надеюсь на свет). Тереза Пельцер изображена спящей в своей постели, держа на груди мертвого ребенка. Благодетель публичной больницы Сан-Джакомо дельи Инкурабили, Паоло М. Мартинес (†1833), был похоронен под мостовой, но его памятник был установлен на внешнем левом столбе.

The oblong shaped chapel consists of a sail vaulted anteroom and a narrower, barrel vaulted chancel with the altar. The space is lit dimly by light coming through a lunette window on the back wall. The arched entrance is closed by a balustrade of colourful marble. The focal point of the architecture is the altar. It was built of white and colourful marble in the shape of an aedicule adorned with two large Corinthian columns, two half pilasters and a broken pediment. The Cerasi coat of arms is depicted in the center of the stained glass lunette window. From the outside the chapel is invisible because it is hemmed in by the neighbouring parts of the basilica and a narrow, walled courtyard. The architect skillfully maximized the very small space left between the presbytery (on the right) and the 16th century Theodoli Chapel (on the left), and created the impression of "a miniature Latin cross church, complete with transept, domed crossing, and choir. The nave [ ] is supplied by the visitor's motion, his sense of direction and focus". Caravaggio's dramatically lit and foreshortened paintings are intended to be viewed from the side rather than straight on, and draw the eye to Carracci's frontally presented Assumption, so that the chapel is aesthetically united despite the very different styles of the two artists. According to Steinberg the light on the Caravaggio paintings comes from the painted heaven on the vault of the anteroom, inhabited by the dove of the Holy Spirit. On the other hand, Varriano claims that the "source" of the light seems to be the clerestory window across the transept. The chapel is decorated in exuberant Baroque style. The frescos on the short barrel vault of the chancel depict the Coronation of the Virgin (central medaillon) and the visions of Sts Peter and Paul, Domine quo vadis and Saint Paul Transported to the Third Heaven (side panels), both set in rich gilded stucco frames. The frame of the central medaillon is held by four stucco putti. The paintings were executed by Innocenzo Tacconi, an able assistant of Annibale Carracci, and at least the coronation scene was designed by Carracci himself. This is proved by a detailed preparatory drawing of the figure of Christ in almost the same position as in the executed fresco which was preserved in the Louvre. A far less elaborate sketch of the meeting of Christ and St Peter in front of a city gate, which was made for the Domine quo vadis panel by Carracci, was identified by Hans Tietze in the collection of the Albertina. Baglione identified the right hand panel as Paul in Third Heaven (mentioned in the Second Letter to the Corinthians) while others believe it represents Christ ordering Paul to leave Jerusalem (Acts 22:17–21) or even a synthesis of the two episodes. The setting of the fresco is celestial with Christ surrounded by angels and reclining on clouds. On the right is the constellation of Ursa Major, perhaps a hidden signature of Annibale, playing on the assonance of the word carro (meaning cart, the constellation is also known as Grande Carro in Italian) and his own surname, Carracci. Iconographically the side panels "relate to the Caravaggio paintings in that they manifest the divine cause of what passes below" them. Similarly the Coronation scene is placed above Carracci's Assumption as a direct continuation. The vault forms a celestial zone in close contact with the three famous paintings below. The attribution is generally accepted by modern scholars. Two preparatory studies for the lunette paintings are preserved in the Louvre. Four golden putti in the spandrels seem to support the vault. As Giovanni Battista Ricci was a dependable but rather mediocre artist compared to Carracci and Caravaggio, Tiberio Cerasi's heirs probably chose him to complete the unfinished chapel in a quick and economical way. There are funeral monuments on the lateral walls of the anteroom, one for Tiberio Cerasi, the founder of the chapel on the left and another for his father, Stefano Cerasi (†1575) and his mother, Bartolomea Manardi on the right (†1573). These are typical Baroque wall monuments with the carved busts of the deceased set in oval niches, curved broken pediments and long epitaphs. The projecting heads are turned towards the altar. The monuments have painted backgrounds with rich draperies and flaming urns. The tomb itself, where his father, mother and brother had been buried, was mentioned in Tiberio Cerasi's will in 1598; it was probably located under the floor of the transept. The 19th century Neoclassical tomb of Teresa Pelzer, a young German woman from Aachen and the wife of Count Antonio Cerasi, was inserted into the wall under the monument of Tiberio Cerasi. She died in 1852 at the age of 27 in childbirth and her baby died with her. Their sculpture was created by Giuseppe Tenerani who finished the monument in 1857. The Latin inscription on their grave says: Post tenebras spero lucem (After Darkness I Hope Light). Teresa Pelzer is portrayed sleeping on her bed, and she is holding her dead child on her breast. The benefactor of the public hospital of San Giacomo degli Incurabili, Paolo M. Martinez (†1833) was buried under the pavement, but his monument was placed on the external left pillar.