Уолтер Тэнди Мёрч: Художник между реализмом и абстракцией
Walter Tandy Murch
Уолтер Тэнди Мёрч (1907-1967) – американо-канадский художник, мастер натюрмортов с элементами реализма и абстракции. Картины, техника "морозного стекла".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский художник канадского происхождения (1907–1967)
Canadian born American painter (1907–1967)
Уолтер Тэнди Мёрч (17 августа 1907 – 11 декабря 1967) – художник, чьи натюрморты с деталями машин, фрагментами кирпича, часами, разбитыми куклами, парящими лампочками и светящимися лимонами представляют собой необычное сочетание реализма и абстракции. Его манера изображать предметы, словно сквозь матовое стекло, сопоставима с творчеством художников XVIII века, таких как Шарден, а его причудливо испорченные и неровные поверхности напоминают об абстрактных экспрессионистах XX века. Он является отцом звукорежиссёра и киномонтажёра Уолтера Скотта Мёрча и Луизы Тэнди Шаблейн.
Walter Tandy Murch (August 17, 1907 – December 11, 1967) was a painter whose still life paintings of machine parts, brick fragments, clocks, broken dolls, hovering light bulbs and glowing lemons are an unusual combination of realism and abstraction. His style of painting objects as though they are being seen through frosted glass has been compared to 18th century painters such as Chardin, while his oddly marred and pitted surfaces tend to evoke the 20th century's abstract expressionists. He is the father of sound designer and film editor Walter Scott Murch and Louise Tandy Schablein.
Жизнь и карьера
Мёрч родился и вырос в Торонто, Онтарио, сын Клары Луизы (Тэнди) и Уолтера Мёрча. Он учился в Онтарийском колледже искусств в середине 1920-х годов у Артура Лисмера, члена Группы семи – объединения импрессионистов и постимпрессионистов, активно работавших с 1910 по 1940 год. В 1927 году Мёрч переехал в Нью-Йорк и учился в Лиге студентов искусств Нью-Йорка под руководством Кеннета Хейса Миллера, а затем у Аршиле Горки в Школе искусств Гранд-Централ. В 1929 году он женился на Кэтрин Скотт, и до 1950 года Мёрч обеспечивал себя и свою семью, работая на периферии мира искусства: занимался оформлением витрин универмагов, иллюстрировал книги, расписывал стены ресторанов, выполнял заказы на фрилансе (в частности, создавал обложки для журналов Fortune и Scientific American) и рекламные проекты, продолжая при этом рисовать и изучать современное искусство. В 1941 году Бетти Парсонс представила первую персональную выставку Мёрча в галерее Уэйкфилд в Нью-Йорке. Когда Парсонс основала собственную галерею в середине 1940-х годов, Мёрч перешел к ней и устраивал персональные выставки раз в два года до своей смерти в 1967 году. После 1950 года он также преподавал в Институте Пратта, а затем в Нью-Йоркском университете, Колумбийском университете и Бостонском университете. В 1966 году Мёрч провел персональную выставку в Университете Лихай под эгидой Фрэнсиса Квирка. Позже в том же году Дэниел Роббинс в Школе дизайна Род-Айленда организовал первую крупную ретроспективную выставку Мёрча, за год до его смерти от сердечного приступа 11 декабря 1967 года. Стиль Мёрча сложно классифицировать, его описывали как представителя магического реализма, сюрреализма, романтического реализма или просто реализма. В качестве сюжетов он предпочитал моторы, инструменты и научное оборудование, которые часто несочетаемым образом располагались вместе с традиционными элементами натюрморта, такими как фрукты, хлеб и обломки камней. Эти загадочные и эксцентричные сочетания, кажется, подразумевают поэтические ассоциации, хотя сам Мёрч обычно отвергал подобные интерпретации своих работ, утверждая, что выбранные им объекты были лишь предлогом для живописи. Этот ответ представляется вполне уместным, поскольку фактурная поверхность его работ придает им видимость, сопоставимую с виртуальным образом (изображенными объектами), которые, в свою очередь, изображены с неискаженной ясностью и геометрической точностью. Это создает увлекательную двусмысленность, и, как говорил Клемент Гринберг, «двусмысленность – один из главных источников наслаждения в искусстве» (из «Сезанн: Вход в современную живопись» в сборнике эссе и критики Клемента Гринберга, том 3, под редакцией Джона О’Брайана, The University of Chicago Press, Чикаго и Лондон, 1995, с. 117). В 2009 и 2010 годах Игорь Голубицкий и Билл Джеффрис курировали передвижную выставку под названием «Уолтер Тэнди Мёрч: Дух вещей». Выставка была организована галереей Роберта МакЛафлина и частично финансировалась правительством Канады через Департамент канадского наследия, программу поддержки музеев. Выставка экспонировалась в галерее Роберта МакЛафлина в Торонто (Онтарио) с 4 июля по 30 августа 2009 года, в художественной галерее Конфедерационного центра в Шарлоттауне (Остров Принца Эдуарда) в январе 2010 года, в художественной галерее Оуэнса в Саквилле (Нью-Брансуик) с 26 февраля по 18 апреля 2010 года и в галерее Университета Саймона Фрейзера в Ванкувере (Британская Колумбия) с 11 сентября по 30 октября 2010 года. Книга «Уолтер Тэнди Мёрч: Дух вещей» была издана к передвижной выставке и доступна для продажи. Монография о его творчестве была опубликована издательством Rizzoli в сентябре 2021 года под названием «Живопись и рисунки, 1925–1967». В качестве авторов выступили Джордж Лукас, Уолтер Скотт Мёрч, Джуди Коллисчан, Роберт Сторр и Уинслоу Майерс.
Murch was born and grew up in Toronto, Ontario, the son of Clara Louise (Tandy) and Walter Murch. He attended the Ontario College of Art in the mid 1920s, studying under Arthur Lismer, a member of the Group of Seven, a group of Impressionist to Post Impressionist painters mostly active from 1910 to 1940. Murch moved to New York City in 1927 and studied at the Art Students League of New York under Kenneth Hayes Miller and later, with Arshile Gorky at the Grand Central School of Art. In 1929 he married Katharine Scott, and from then until 1950 Murch supported himself and his family through a number of jobs on the fringes of the art world including department store window design, book illustration, restaurant murals, freelance illustrations (notably covers for the magazines Fortune and Scientific American) and advertising commissions while he continued painting and studying contemporary art. In 1941 Betty Parsons presented Murch's first one man exhibition at the Wakefield Gallery in New York City. When Parsons established her own gallery in the mid 1940s, Murch moved with her, mounting one man shows every two years until his death in 1967. After 1950, he also began teaching at Pratt Institute and later at New York University, Columbia University and Boston University. In 1966, Murch had a one man show at Lehigh University under the aegis of Francis Quirk. Later that year Daniel Robbins at The Rhode Island School of Design organized Murch's first major retrospective, a year before his death from a heart attack on December 11, 1967. Murch's style remains difficult to classify, although he has been variously described as a Magic Realist, Surrealist, Romantic Realist or just plain Realist. For subjects, he favored motors, tools and scientific equipment which would often be incongruously arranged with more traditional still life elements such as fruit, bread and fragments of rock. These mysterious and eccentric juxtapositions seem to imply poetic associations although Murch himself tended to dismiss this sort of interpretation of his work, saying of the objects he chose to paint that they were simply an excuse to paint. This response seems perfectly appropriate because the broken surface of his work gives it a visibility equal to the virtual image (the objects depicted), which themselves are depicted with undistorted clarity and geometric precision. This creates a fascinating ambiguity, and as Clement Greenberg said, "ambiguity is precisely one of the largest sources of pleasure in art," from "Cézanne: Gateway to Contemporary Painting" in Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism Vol. 3, John O'Brian ed., The University of Chicago Press, Chicago and London, 1995, p. 117. In 2009 and 2010, Ihor Holubizky and Bill Jeffries curated a traveling exhibit entitled: Walter Tandy Murch: The Spirit of Things. This exhibit was circulated by the Robert McLaughlin Gallery and partially funded by the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage, Museums Assistance Program. The exhibit was displayed in the Robert McLaughlin Gallery in Toronto (Ontario) 4 July to 30 August 2009, the Confederation Centre Art Gallery in Charlottetown (Prince Edward Island) January 2010, Owens Art Gallery in Sackville (New Brunswick) 26 February to 18 April 2010, and Simon Fraser University Gallery in Vancouver (British Columbia) September 11 to October 30, 2010. A book, Walter Tandy Murch: The Spirit of Things, has been published of the traveling exhibit and is available for sale. A Monograph of his work has been published by Rizzoli in September 2021, titled "Paintings and Drawings, 1925–1967". Contributing authors include George Lucas, Walter Scott Murch, Judy Collischan, Robert Storr, and Winslow Myers.