Введение

Австралийское искусство аборигенов

Живопись на коре – это традиционная форма искусства австралийских аборигенов, заключающаяся в нанесении изображений на внутреннюю сторону полосы коры дерева. Эта форма художественного выражения сохраняется и по сей день в Арнем-Ленде (особенно среди народа йолнгу) и других районах северной части Австралии, включая некоторые области региона Кимберли в Западной Австралии. Изначально живопись на коре создавалась в образовательных и ритуальных целях и являлась временным искусством. В настоящее время эти произведения высоко ценятся коллекционерами и музеями.

Происхождение

На подлинных картинах из коры встречаются традиционные рисунки, которые принадлежат художнику, его "коже" или его клану, и не могут быть воспроизведены другими художниками. Во многих случаях эти рисунки традиционно использовались для росписи тела во время церемоний или ритуалов, а также для украшения бревен, используемых в погребальных обрядах. Хотя сами рисунки древние, использование коры в качестве основы для живописи – относительно современное явление, хотя есть свидетельства того, что художники рисовали узоры на корявых стенах и крышах своих жилищ. Самые ранние сохранившиеся картины из коры датируются XIX веком, например, гравюра на коре, изображающая охоту на кенгуру, хранящаяся в Британском музее и собранная британским исследователем Джоном Хантером Керром в районе Бурта на севере штата Виктория. Современная форма живописи на коре впервые появилась в 1930-х годах, когда миссионеры в Ирркала и Милингимби попросили местных жителей йолнгу создавать картины из коры для продажи в городах Нового Южного Уэльса и Виктории. Мотивы миссионеров заключались в сборе средств для поддержания миссии и в ознакомлении белых австралийцев с культурой йолнгу (Morphy 1991). С ростом торговли и увеличением спроса на картины, таких выдающихся художников, как Нарритджин Маймуру, стали приглашать на выставки. Однако только в 1980-х годах картины из коры стали признаваться как полноценное искусство, а не просто интересное изделие коренных народов, и, соответственно, стали продаваться по высоким ценам на международном арт-рынке. Сегодня ценность качественной картины из коры зависит не только от мастерства и известности художника, и не только от художественных достоинств работы, но и от того, насколько полно она отражает культуру, повествуя традиционную историю.

Производство

Для создания рисунка на коре необходимы краска, кисти, кора, фиксатор и огонь. Материал, который обычно используют, – это кора дерева Stringybark (Eucalyptus tetradonta). Кора должна быть без сучков и других дефектов. Лучше всего срезать ее с дерева во влажный сезон, когда начинается сокодвижение. На дереве делают два горизонтальных и один вертикальный надреза, а затем аккуратно снимают кору с помощью заостренного инструмента. Используется только внутренняя гладкая кора, которую помещают в огонь. После нагревания кору сплющивают под ногами и прижимают камнями или бревнами для сушки. После высыхания она готова к росписи. Используются земляные пигменты – охры – красного, желтого и черного цветов, а также минеральные оксиды железа и марганца и белая трубная глина, или карбонат кальция. Охры можно закрепить связующим веществом, например, клеем ПВА, или ранее – соком или соком растений, таких как луковицы орхидей. После завершения росписи кору укрепляют с обоих концов, чтобы она оставалась плоской. Сверху наносят фиксатор, традиционно сок орхидеи.

Земля

Во всех случаях кору сначала покрывают слоем охры, которая обычно бывает красного или белого цвета, изредка – жёлтого, и крайне редко – чёрного.

Граница

Граница, если она присутствует, обычно жёлтого цвета. Когда Дональд Томсон впервые прибыл в Ирракалу в 1933 году, границы были только у картин с узорами кланов. Сегодня границы можно встретить на любых картинах.

Разделительные линии и элементы

Картина часто разделяется на несколько отдельных секций (или "композиционных блоков") серией разделительных линий. Каждый композиционный блок можно рассматривать как самостоятельную композицию, отличную от других композиционных блоков. Иногда разные композиционные блоки изображают различные сцены из одной истории, и картина в целом рассказывает эту историю целиком.

Фигуративные рисунки

Фигуративные рисунки изображают реальный (или мифологический) объект или существо. Таким образом, фигуративное изображение опоссума "похоже на" опоссума, в отличие от абстрактного символа опоссума, который узнаваем лишь тем, кто знаком с этой символикой. Большинство продаваемых картин на коре содержат узнаваемые фигуративные изображения, которые часто повествуют о традиционной истории.

Геометрические конструкции

Геометрические рисунки – это репрезентативные символы, и их значение часто зависит от контекста и от того, кто создал изображение. Один и тот же символ может иметь различные толкования. Например, круг может символизировать водопой, место стоянки, циновку, костер, орех, яйцо, нору, оставленную личинками, и так далее, в зависимости от ситуации. Культура йолнгу рассматривает мир целостно, и в этом контексте все эти значения могут оказаться не столь отличными друг от друга. Морфи приводит пример круга и линии, которые непосвященному объясняют как "водопой кенгуру", изображая водоем с впадающим в него ручьем. На более поздней церемонии, когда он утверждает, что знает, что это "водопой кенгуру", ему отвечают: "Этот водопой был создан старым кенгуру, который копал землю хвостом, чтобы сделать колодец, используя хвост как копалку". Впоследствии ему рассказывают еще более сложную историю, связанную с самкой кенгуру. (Подробности истории см. у Морфи.)

Дизайн клана

В отличие от предыдущих элементов картины, узоры кланов считаются священными и изначально не использовались в публичных росписях, хотя сегодня их можно встретить и в коммерческих работах. Узор клана может состоять из сочетания символов, геометрических фигур и штриховки. Например, один символ клана представляет собой серию переплетенных ромбов, окрашенных в определенные цвета, а другой – символы "сумки с сахаром" (дикого меда). Человек из народа йолнгу может мгновенно определить клан и род художника по этому узору, что также дает дополнительную информацию для понимания символики геометрических фигур.

Кросс-хэччинг (rarrk)

Крестовое штрихование, или раррк, пожалуй, является одной из самых характерных черт искусства йолнгу северо-восточной части Арнемской земли. Тесно расположенные параллельные тонкие линии наносятся, пересекаясь друг с другом. Традиционно это выполняется на коре с использованием травы, хотя художники также применяют эту технику к современным художественным материалам, и кисти почти всегда используются. Художники, использующие технику раррка, часто сочетают традиционные темы или влияния, используя традиционные цвета – чёрный, белый, красный и жёлтый охры. Многие художники куньиньку также используют раррк, включая Джона Мавунджуля и Питера Марралвангу. Подстиль рарка, известный как «искусство рентгена», изображает часть внутренних органов животных на картине.

Материал, к которому относится

Содержание, изображенное на картине, часто представляет собой либо традиционную историю о Времени Сновидений, либо карту. Иногда это и то, и другое, поскольку в родословных историях и песнях часто упоминаются пути, по которым следовали предки-создатели во время своих путешествий по земле (см. линии песен). Морфи приводит пример картины, изображающей конкретное путешествие предка, но также показывающей место, где была построена взлетно-посадочная полоса.