Искусство Австралии: от древности до современности

Введение

Австралийское искусство – это широкий спектр произведений, созданных австралийцами или в Австралии.

Австралийское искусство охватывает широкий спектр произведений, созданных в Австралии или за её пределами австралийскими художниками, начиная с доисторических времен и до наших дней. К его формам относятся, но не ограничиваются ими, искусство аборигенов, колониальное искусство, пейзажная живопись, искусство ателье и современное искусство. Визуальное искусство Австралии имеет богатую и обширную историю, при этом искусство аборигенов датируется как минимум 30 000 лет назад. Страна стала родиной многих выдающихся художников, представляющих как западные, так и коренные австралийские школы. Среди них – художники-пленэристы Хайдельбергской школы конца XIX века, группа «Антиподы», акварелисты Центральной австралийской школы Германнсбург и художники движения Западной пустыни. Австралийская художественная сцена также представлена значительными образцами высокого модернизма и постмодернистского искусства.

Коренная Австралия

Предполагается, что предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию еще 60 000 лет назад, а свидетельства искусства коренных австралийцев в Австралии можно проследить как минимум до 30 000 лет назад. Примеры древних наскальных изображений аборигенов можно найти по всему континенту. Замечательные примеры представлены в национальных парках, таких как объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО в национальном парке Улуру и Какаду на Северной территории, а также наскальные рисунки Гвион Гвион в регионе Кимберли в Западной Австралии. Наскальное искусство также можно найти в охраняемых парках в городских районах, например, в национальном парке Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. Сиднейским наскальным гравюрам примерно от 5000 до 200 лет. В Муруджуге (Западная Австралия) действует организация "Друзья австралийского наскального искусства", выступающая за его сохранение, а многочисленные гравюры были включены в список объектов культурного наследия в 2007 году. По возрасту и количеству пещерное искусство Австралии сопоставимо с искусством Ласко и Алтамиры в Европе, а искусство аборигенов считается старейшей непрерывной художественной традицией в мире. Выделяют три основных региональных стиля: геометрический стиль, распространенный в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, характеризующийся концентрическими кругами, дугами и точками; простой фигуративный стиль, встречающийся в Квинсленде; и сложный фигуративный стиль, характерный для Арнем-Ленда, включающий в себя изображения "рентгеновского" стиля. Эти изображения обычно несут символическое значение, связанное с духовностью Времени Снов. Уильям Барак (ок. 1824 – 1903) был одним из последних представителей народа Вурунджери Виллам, получивших традиционное образование, и происходил из местности, которая сейчас включает город Мельбурн. Он известен своими работами, в которых запечатлены традиционные устои аборигенов для просвещения европейцев (эти работы постоянно экспонируются в Ian Potter Centre Национальной галереи Виктории и в Галерее изобразительных искусств Балларата). Маргарет Престон (1875–1963) была одной из первых художниц не-аборигенского происхождения, включивших элементы аборигенского искусства в свои произведения. Альберт Наматджира (1902–1959) – известный австралийский художник, принадлежащий к народу арренте. Его пейзажи вдохновили художников Германнсбургской школы. Работы Элизабет Дюрак, сочетающие в себе западные и аборигенские влияния, имеют большое значение. С 1970-х годов аборигенные художники стали использовать акриловые краски, и такие направления, как движение искусства Западной пустыни, приобрели всемирную известность как художественные течения XX века. Национальная галерея Австралии демонстрирует множество произведений искусства коренных народов, в том числе работы жителей островов Торресова пролива, известных своими традиционными скульптурами и головными уборами. Художественная галерея Нового Южного Уэльса располагает обширной коллекцией австралийского искусства аборигенов. В мае 2011 года директор подразделения по изучению наследия местности, эволюции и наскального искусства (PERAHU) при Университете Гриффита, Пол Тасон, призвал к созданию национальной базы данных наскального искусства. В мае 2011 года Пол Тасон совместно с австралийским актером Джеком Томпсоном запустил кампанию "Защитим дух Австралии". Цель этой кампании – создание первого полностью обеспеченного национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также планирование будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединит существующие экспертные знания Университета Гриффита, Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии, если они получат финансирование от меценатов, крупных компаний и правительства. Журнал "Исследования наскального искусства" выходит два раза в год и освещает также международные научные исследования в области наскального искусства.

The ancestors of Aboriginal Australians are believed to have arrived in Australia as early as 60,000 years ago, and evidence of Indigenous Australian art in Australia can be traced back at least 30,000 years. Examples of ancient Aboriginal rock artworks can be found throughout the continent. Notable examples can be found in national parks, such as those of the UNESCO listed sites at Uluru and Kakadu National Park in the Northern Territory, and the Gwion Gwion rock paintings in the Kimberley region of Western Australia. Rock art can also be found within protected parks in urban areas such as Ku ring gai Chase National Park in Sydney. The Sydney rock engravings are approximately 5000 to 200 years old. Murujuga in Western Australia has the Friends of Australian Rock Art advocating its preservation, and the numerous engravings there were heritage listed in 2007. In terms of age and abundance, cave art in Australia is comparable to that of Lascaux and Altamira in Europe, and Aboriginal art is believed to be the oldest continuing tradition of art in the world. There are three major regional styles: the geometric style found in Central Australia, Tasmania, the Kimberley and Victoria known for its concentric circles, arcs and dots; the simple figurative style found in Queensland; the complex figurative style found in Arnhem Land which includes X Ray art. These designs generally carry significance linked to the spirituality of the Dreamtime. William Barak (c.1824 1903) was one of the last traditionally educated of the Wurundjeri Willam people who come from the district now incorporating the city of Melbourne. He remains notable for his artworks which recorded traditional Aboriginal ways for the education of Westerners (which remain on permanent exhibition at the Ian Potter Centre of the National Gallery of Victoria and the Ballarat Fine Art Gallery). Margaret Preston (1875–1963) was among the early non indigenous painters to incorporate Aboriginal influences in her works. Albert Namatjira (1902–1959) is a famous Australian artist and an Arrernte man. His landscapes inspired the Hermannsburg School of art. Elizabeth Durack's works, which notably fuse Western and indigenous influences, are significant. Since the 1970s, indigenous artists have employed the use of acrylic paints – with styles such as the Western Desert Art Movement becoming globally renowned 20th century art movements. The National Gallery of Australia exhibits a great many indigenous art works, including those of the Torres Strait Islands who are known for their traditional sculpture and headgear. The Art Gallery of New South Wales has an extensive collection of indigenous Australian art. In May 2011, the Director of the Place, Evolution, and Rock Art Heritage Unit (PERAHU) at Griffith University, Paul Taçon, called for the creation of a national database for rock art. Paul Taçon launched the "Protect Australia's Spirit" campaign in May 2011 with the Australian actor Jack Thompson. This campaign aims to create the very first fully resourced national archive to bring together information about rock art sites, as well as planning for future rock art management and conservation. The National Rock Art Institute would bring together existing rock art expertise from Griffith University, Australian National University, and the University of Western Australia if they were funded by philanthropists, big business and government. Rock Art Research is published twice a year and also covers international scholarship of rock art.

Ранние европейские изображения

Первые художественные изображения австралийских пейзажей европейскими художниками представляли собой в основном иллюстрации по естествознанию, изображающие уникальную флору и фауну континента в научных целях, а также топографию побережья. Сидни Паркинсон, ботанический иллюстратор, участвовавший в экспедиции Джеймса Кука 1770 года, в ходе которой впервые была картографирована восточная береговая линия Австралии, создал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса. Многие из этих рисунков встретили с недоверием по возвращении в Европу, например, высказывались сомнения в подлинности утконоса, считая его мистификацией. Картины Джорджа Стаббса 1772 года «Портрет большой собаки» и «Конгуро из Новой Голландии» — изображающие соответственно динго и кенгуру — в виде копий и репродукций стали первыми широко распространенными в Великобритании изображениями австралийской фауны.

Британская колонизация (17881850)

Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто представляется как постепенный переход от европейского восприятия света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от европейского, и ранние попытки создания пейзажей стремились это отразить. Это также был период трансформации, когда художественные идеи, зародившиеся за пределами (преимущественно в Европе), приобретали новое значение и цель, будучи перенесенными на новый континент и в формирующееся общество. Несмотря на предложения Бэнкса, ни один профессиональный художник по естественной истории не отправился на Первом флоте в 1788 году. До начала XIX века все рисунки, созданные в колонии, принадлежали перу солдат, включая британских морских офицеров Джорджа Рапера и Джона Хантера, а также художников-каторжников, таких как Томас Уотлинг. Однако многие из этих рисунков выполнены неизвестными авторами, наиболее известным из которых является Художник Порт-Джексона. Большинство работ выполнены в стиле военно-морской графики и посвящены темам естественной истории, особенно птицам, а некоторые изображают саму юную колонию. В начале XIX века экспедиции сопровождали несколько профессиональных иллюстраторов естественной истории, в том числе Фердинанд Бауэр, путешествовавший с Мэтью Флиндерсом, и Шарль Александр Лесёр, отправившийся с французской экспедицией под руководством Николаса Бодена. Первым профессиональным художником, поселившимся в Австралии, был Джон Левин. "Платипус Левина" (1808) демонстрирует тонкую детализацию и научную наблюдательность, характерные для многих из этих ранних художников. Помимо вдохновения, черпаемого в естественной истории, создавались этнографические портреты аборигенов Австралии, особенно в 1830-х годах. Среди художников был Август Эрл в Новом Южном Уэльсе.

Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год в качестве профессионального художника, создавая множество пейзажей и добившись коммерческого успеха. Его работы рассматриваются как смягчение ландшафта в соответствии с европейскими представлениями. Картина Уильяма Пигенита (1836–1914) "Наводнение в Дарлинге" была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году. Среди других известных художников – Эжен фон Герард, Никола Шевалье, Уильям Штрутт, Джон Скиннер Прут и Кнуд Булл. Луи Бувело был ключевой фигурой в пейзажной живописи более позднего периода. Он находился под влиянием художников барбизонской школы и, следовательно, использовал технику пленэра, а также более прирученный и обжитой взгляд на землю, в отличие от акцента на необычности или опасности, характерного для более ранних художников. Этот подход, наряду с его значительным педагогическим влиянием, привел к тому, что его назвали «Отцом австралийской пейзажной живописи».

Австралийские импрессионисты (18851900)

Истоки самобытной австралийской живописной традиции часто связывают с Гейдельбергской школой конца XIX века. Названная в честь лагеря, который Том Робертс и Артур Стритон основали в Гейдельберге (тогда сельский пригород на окраине Мельбурна), эти художники, вместе с Фредериком Маккаббином, Чарльзом Кондером и Джейн Сазерленд, ученицей Маккаббина, сформировали это направление. Импрессионист Джон Рассел, родившийся и выросший в Сиднее, провел большую часть своей карьеры в Европе, где он подружился с Винсентом ван Гогом и Клодом Моне. Он также писал письма своему другу Тому Робертсу, сообщая ему о новых тенденциях во французском импрессионизме.

Эпоха Федерации и Первая мировая война (19011918)

В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в единое государство. Художники, такие как Ханс Хейсен и Элиот Груннер, развивали австралийскую традицию пейзажной живописи, заложенную хайдельбергскими художниками, создавая величественные, националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, среди них Руперт Банни и Хью Рамзи.

1920-е годы и далее

Среди публики в 1920-х годах были популярны модифицированные формы импрессионизма, и Элиот Груннер считался последним из австралийских импрессионистов. Австралийское тоналистское движение, зародившееся в трудах и преподавании Макса Мелдрума, придерживалось «научной» транскрипции тональных соотношений, превращая «импрессионизм» в систему, и противопоставлялось модернистскому искусству, которое формировалось перед Второй мировой войной в группах "Angry Penguins" и "Heide Circle", находившихся под влиянием беженцев из Европы и поездок австралийских художников в Англию и Францию. Консервативные взгляды на «современное искусство» сохранялись до 1960-х годов и были институционализированы в Австралийской академии искусств (1937–1947), что вызывало сопротивление со стороны таких объединений, как Общество современного искусства (основанное в 1938 году и существующее по сей день). Многие материалы относятся к колониальному периоду. Дополнительные материалы хранятся в других национальных и государственных библиотеках.

Рынок искусства

Цикл бума и спада в современном искусстве проявляется в буме колониального искусства 1980-х годов, который завершился во время краха фондового рынка 1987 года и уходом многих художников и дилеров, а затем в буме 2000-х годов, связанном с точечной живописью аборигенов и австралийской поздней модернистской живописью, который закончился во время глобального финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и публики к международной современной художественной сцене. В 2010 году начала действовать схема выплаты роялти в размере 5%, согласно которой художники получают 5% от цены продажи, когда соответствующие произведения искусства перепродаются в коммерческих целях за 1000 долларов и более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года схема принесла более 1,5 миллиона долларов в виде роялти 610 художникам. Некоторые покупатели возражают против выплаты каких-либо роялти при перепродаже, в то время как другие не против того, чтобы роялти выплачивались непосредственно художникам. Однако они обеспокоены дальнейшим усложнением бюрократических процедур и вмешательством чиновников. В 2014/15 годах на аукционах вновь возрос интерес к колониальному искусству. Доступная живопись сельских пейзажей XX века пользуется спросом. В то время как переоцененные рынки искусства северного полушария ожидали значительной коррекции на австралийском рынке искусства, который перешел в средний ценовой сегмент. Социально ориентированные художественные мероприятия, такие как художественные ярмарки и биеннале, продолжают расти в масштабе и популярности на современной художественной сцене. Небольшие коммерческие галереи испытывали трудности с поддержанием бизнеса в 2010-х годах, несмотря на функционирующую экономику, хотя единого мнения о причинах этого нет. Сформировался новый рынок в Китае, где австралийские художники продают свои работы на традиционно местном рынке: «Хотя китайцы всегда проявляли страсть к традиционному китайскому искусству, по словам глобального аукционного дома Sotheby’s, растущий интерес к современному международному искусству – это недавняя тенденция». Рынок искусства аборигенов остается очень сильным как на национальном, так и на международном уровне, поскольку с 1980-х годов он стал надежной финансовой инвестицией. Все региональные и государственные галереи приобретают значительные коллекции искусства аборигенов, а частные галереи представляют художников за рубежом. Художники аборигенов также представлены во всех крупных австралийских премиях за пейзажную живопись. В 2019 году «приз Уинн стоимостью 50 000 долларов выиграла Сильвия Кен за картину «Семь сестер», – это четвертый год подряд, когда пейзажную премию выигрывают художники-коренные жители».

The boom and bust cycle in contemporary art is evident in the 1980s colonial art boom ending at the time of the 1987 stock market crash and the exit of many artists and dealers, followed by the 2000s boom in Aboriginal dot painting and Australian late modernist painting, which ended at the time of the global financial crisis and growing collector and public interest in the international contemporary art circuit. A 5% resale royalty scheme commenced in 2010 under which artists receive 5% of the sale price when eligible artworks are resold commercially for $1000 or more. Between 10 June 2010 and 15 May 2013, the scheme generated over $1.5 million in royalties for 610 artists. Some buyers object to paying any resale royalty while others do not mind a royalty going directly to the artists. However, they worry about further red tape and bureaucratic interference. In 2014/15 there was a rediscovery of colonial art at auction. Affordable 20th century rural scene painting is buoyant. While the inflated northern hemisphere art markets had anticipating a massive correction in the Australian art market which transitioned to the middle market. Socially oriented art events such as art fairs and biennials have continued to grow in size and popularity in the contemporary art scene. The smaller commercial galleries have struggled to remain in business in the 2010s in spite of a functioning economy, although there is little consensus on the reasons for this. A new market has arisen in China, where Australian artists are selling works in a traditionally local market: "While the Chinese have always had a passion for traditional Chinese art, according to global auction house Sotheby's, the surging interest in contemporary international art is a recent trend." The market for Aboriginal art is still very strong, on the national and international stage, since becoming a solid financial investment in the 1980s. Not only do all the regional and State Galleries acquire significant collections of Aboriginal art, but private galleries are showing featured artists abroad. Aboriginal artists are also represented in all the major landscape prizes Australia. In 2019, "the Wynne prize, worth $50,000, was won by Sylvia Ken for her painting Seven Sisters – marking the fourth year in a row that the landscape prize has been won by Indigenous artists."

Австралийское изобразительное искусство в других странах

Музей австралийского искусства аборигенов "La grange" в швейцарском городе Невшатель был одним из немногих музеев в Европе, целиком посвященных искусству аборигенов.