Роберт Льюис: Актер, режиссер и основатель Actors Studio.

Введение

Американский актер и режиссер

Роберт Льюис (16 марта 1909 – 23 ноября 1997) – американский актер, режиссер, педагог, писатель и основатель влиятельной Студии актеров в Нью-Йорке в 1947 году. Помимо своих достижений на Бродвее и в Голливуде, возможно, самым значительным и долговечным вкладом Льюиса в американский театр была его роль одного из ведущих преподавателей актерского мастерства и режиссуры своего времени. Он был одним из первых приверженцев системы Станиславского и одним из основателей революционного нью-йоркского театра Group Theatre в 1930-х годах. В 1970-х годах он возглавлял факультеты актерского мастерства и режиссуры Йельской школы драмы.

Ранние годы

Роберт (Бобби) Льюис родился в Бруклине в 1909 году в семье рабочего среднего класса. Мать, бывшая контральто, поощряла его занятия искусством, благодаря чему Льюис с ранних лет и на всю жизнь увлекся музыкой, особенно оперой. В детстве он учился играть на виолончели и фортепиано, но со временем его любовь к актерскому мастерству взяла верх. В 1929 году он поступил в труппу театра Евы Ле Галльенн в Нью-Йорке. Его музыкальная подготовка оказалась бесценной, когда он стал оперным режиссером и снимал музыкальные фильмы в Голливуде.

Групповой театр

В 1931 году Льюис стал одним из 28 первоначальных членов революционного нью-йоркского театрального коллектива. Созданная Гарольдом Кларманом, Ли Страсбергом и продюсером Шерил Кроуфорд, Группа представляла собой ансамбль страстных молодых актеров, режиссеров и писателей, объединившихся для исследования внутренних процессов театрального мастерства. Льюис и другие члены Группы, такие как Стелла Адлер и Элия Казан, были сторонниками новой формы актерского искусства, основанной на методиках русского режиссера Константина Станиславского. Они полагали, что система Станиславского, впервые преподававшаяся в Америке в 1920-х годах бывшими членами Московского Художественного театра Ричардом Болеславским и Марией Успенской в Американской Лабораторной Театральной студии, где учились Кларман и Страсберг, приводила к более правдивой, убедительной и, следовательно, более сильной сценической игре, чем та, которой можно было достичь с помощью более внешних техник, распространенных в то время. Льюис участвовал в нескольких оригинальных постановках Группового театра в 1930-х годах, включая удостоенную Пулитцеровской премии пьесу Сидни Кингсли «Мужчины в белом» и пьесы Клиффорда Одетса «В ожидании Лефти», «Проснись и пой!», «Потерянный рай» и «Золотой мальчик». Льюис проводил летние месяцы в загородном клубе Пайн Брук в Николсе, штат Коннектикут. Пайнбрук наиболее известен тем, что стал летней резиденцией Группового театра (Нью-Йорк). Среди других художников, проводивших там лето, были Элия Казан, Гарри Морган, Джон Гарфилд, Ли Дж. Кобб, Уилл Гир, Клиффорд Одетс, Говард Да Силва и Ирвин Шоу. Как и в любом творческом начинании, различия в интерпретации и акцентах между русской системой Станиславского и тем, что впоследствии стало известно как Метод, активно обсуждались в Группе. Летом 1934 года Стелла Адлер вернулась из поездки в Париж, где она занималась со Станиславским индивидуально, и прямо оспорила подход Ли Страсберга, углубив напряженность, которая привела к уходу Страсберга из Группы в 1937 году. Впоследствии Льюис считал, что Метод Страсберга, хотя и был верен в деталях, являлся искажением системы Станиславского, поскольку подчеркивал лишь некоторые ее аспекты. Несмотря на успех Группы, внутренние разногласия, соблазн Голливуда и финансовые трудности начали сказываться, и к концу 1936 года постановки были приостановлены. Освобожденные от обязательств перед Группой, многие ее члены, включая Льюиса и основателя Группы Гарольда Клармана, отправились присоединиться к другим участникам, уже работавшим в Голливуде. В апреле 1937 года Ли Страсберг и Шерил Кроуфорд подали в отставку с поста директоров Группы. Однако год спустя Роберт Льюис и Элия Казан вернулись в Нью-Йорк, чтобы возобновить работу студий Группы, и The Group Theatre Studio вновь открылась с пятьюдесятью актерами, отобранными из четырехсот претендентов. Льюис, Казан и Санфорд Мейснер были основными преподавателями. В том же году Гарольд Кларман вернулся из Голливуда, чтобы поставить постановку Группы «Золотой мальчик» Клиффорда Одетса, которая стала самой успешной пьесой Группы. Роберт Льюис был выбран на роль Рокси Готтлиба, промоутера боев. Позже Льюис утверждал, что был неправильно выбран на эту роль в оригинальной постановке, хотя он взял на себя более удовлетворительную роль режиссера собственной успешной постановки «Золотой мальчик» в театре Сент-Джеймс в Лондоне в 1938 году. Находясь в Лондоне, Льюис занимался с Михаилом Чеховым, актером, чье творчество он ценил, и которого Станиславский считал одним из главных интерпретаторов своих теорий. В студии Чехова в Девоншире, в Дартингтон-холле, Льюис углубил свое понимание техник Станиславского, или «метода», как его неофициально называли в Америке. В следующем году Льюис дебютировал на Бродвее в качестве режиссера, поставив получившую признание критиков пьесу Уильяма Сарояна «Мое сердце в нагорьях» (1939).

In 1931, Lewis became one of the 28 original members of New York's revolutionary Group Theatre. Formed by Harold Clurman, Lee Strasberg and producer Cheryl Crawford, The Group was an ensemble of passionate young actors, directors and writers who came together to explore the inner processes of theatre craft. Lewis and other members of the Group, such as Stella Adler and Elia Kazan, were proponents of a new form of acting based on the techniques of Russian director Constantin Stanislavski. They believed the Stanislavski System, first taught in America in the 1920s by former members of the Moscow Art Theatre, Richard Boleslavski and Maria Ouspenskaya at the American Laboratory Theatre where Clurman and Strasberg had studied, resulted in a more truthful, more believable, and therefore more powerful stage performance than could be accomplished with more seemingly external techniques common at that time. Lewis appeared in several original Group Theatre productions in the 1930s including Sidney Kingsley's Pulitzer Prize winning Men in White and Clifford Odets' plays Waiting for Lefty, Awake and Sing!, Paradise Lost and Golden Boy. Lewis summered at Pine Brook Country Club in Nichols, Connecticut. Pinebrook is best known for becoming the summer home of the Group Theatre (New York). Some of the other artists who summered there were; Elia Kazan, Harry Morgan, John Garfield, Lee J. Cobb, Will Geer, Clifford Odets, Howard Da Silva and Irwin Shaw. As in any artistic endeavor, differences in translation and emphasis between the Russian Stanislavski System, and what eventually came to be known as The Method, were debated vigorously in the Group. In the summer of 1934, Stella Adler returned from a trip to Paris where she had worked privately with Stanislavski and directly challenged Lee Strasberg's approach, deepening tensions which led to Strasberg's departure from the Group in 1937. In later years, Lewis held that Strasberg's Method, while valid in its particulars, was a misrepresentation of Stanislavski because it emphasized only some parts of Stanislavski's theory. (See Method — Or Madness?, below)

Despite the Group's success, internal disagreements, the lure of Hollywood and financial issues began to take a toll and, by late 1936, production was suspended. Officially released from Group obligations, many of the members, including Lewis and Group founder Harold Clurman, went off to join other Group members already in Hollywood. In April 1937, Lee Strasberg and Cheryl Crawford resigned as directors of the Group. A year later, however, Robert Lewis and Elia Kazan returned to New York to restart Group workshops and The Group Theatre Studio resumed with fifty actors chosen from four hundred who auditioned. Lewis, Kazan and Sanford Meisner were the principal teachers. That same year, Harold Clurman returned from Hollywood to stage the Group's production of Clifford Odets' Golden Boy, which became its most successful play. Robert Lewis was cast as Roxy Gottlieb, the prizefight promoter. Lewis later maintained that he had been miscast in the original production, though he assumed a more satisfying role as director of his own successful production of Golden Boy at the St. James Theatre in London, in 1938. While in London, Lewis studied with Michael Chekov, an actor whose work he admired and whom Stanislavski considered one of the foremost interpreters of his theories. At Chekov's studio in Devonshire at Dartington Hall, Lewis further shaped his understanding of Stanislavski's techniques, or "method", as it was informally known in America. The following year, Lewis made his Broadway directorial debut with a critically successful production of William Saroyan's My Heart's in the Highlands (1939).

Голливуд

Как и другие члены группы, такие как Франшот Тоун, Клиффорд Одец, Стелла Адлер, Элия Казан и Гарольд Кларман, Льюис находил "необходимость грешить" в Голливуде (как называл это Одец) неотразимой. В своей книге "Слингс и стрелы: театр в моей жизни" Льюис жалуется, что, "будучи невысоким и коренастым", ему с неохотой пришлось признать, что как актер он подходит скорее для ролей второго плана, чем для роли главного героя. И действительно, после переезда в Лос-Анджелес в 1940 году он стал известен в Голливуде своей способностью перевоплощаться в запоминающихся экранных персонажей, особенно разных национальностей. Он играл немецких офицеров, таких как полковник Пирош в фильме "Париж после наступления темноты" (FOX, 1943) напротив Джорджа Сандерса, и сержанта Шмидта в фильме "Сын Ласси" (MGM, 1945) с Питером Лоуфордом, Дональдом Криспом и Джун Локхарт. Он стал французским коллаборационистом Морисом Боннаром в фильме "Сегодня ночью мы нападаем на Кале" (FOX, 1943) и злодейским японским полковником Сато в фильме "Семя дракона" (MGM, 1944) с Кэтрин Хепберн в главной роли. Вершиной его голливудской карьеры актера второго плана стало исполнение роли француза Мориса Боттелло напротив своего друга Чарльза Чаплина в нашумевшем фильме Чаплина "Мсье Верду" (1947). Хотя он продолжал сниматься и совместно режиссировать (с Винсенте Миннелли) мюзиклы, такие как "Ziegfeld Follies" (MGM, 1946) с Фредом Астером, и он снял версию 1956 года фильма "Anything Goes" (Paramount) с Бингом Кросби и Дональдом О’Коннором в главных ролях, Льюис был строго связан контрактом со студией MGM. Льюис вспоминал, что чувствовал себя скучающим, невостребованным и раздраженным в Голливуде и несколько лет боролся за расторжение контракта с MGM, чтобы вернуться на Бродвей и на Восточное побережье. Роберт Льюис вернулся в Нью-Йорк в 1947 году, чтобы поставить свой первый крупный коммерческий успех на Бродвее – причудливую музыкальную пьесу Алана Джея Лернера и Фредерика Лоуи "Бригадун".

Актёрская студия

В 1947 году Льюис совместно основал The Actors Studio – профессиональную мастерскую актеров – с бывшими членами группы, режиссером Элией Казаном и продюсером Шерил Кроуфорд. The Actors Studio была попыткой возродить тесную ансамблевую природу группы и развить, а также усовершенствовать методы, впервые разработанные группой в 1930-х годах. В первый год к участию были приглашены около пятидесяти молодых актеров. Льюис вел занятия для продвинутых учеников, делая акцент на внутреннем действии или намерении, в то время как Казан, предпочитавший работать с молодыми актерами, проводил занятия по технике, включая сенсорную память, воображение и импровизацию. Уже в первый год группа Роберта Льюиса, встречавшаяся три раза в неделю, состояла из Марлона Брандо, Монтгомери Клифта, Милдред Даннок, Джерома Роббинса, Герберта Бергхофа, Тома Эвелла, Джона Форсайта, Кевина Маккарти, Карла Малдена, Э. Г. Маршалла, Патриции Нил, Беатрис Стрейт и Дэвида Уэйна, и это лишь некоторые из них. В конечном итоге Льюис покинул The Actors Studio из-за разногласий с Казаном и Кроуфорд, касавшихся постановки пьесы (впоследствии урегулированных), а также из-за желания сосредоточиться на своей развивающейся режиссерской карьере на Бродвее. В 1947 году состоялась премьера его первого крупного коммерческого бродвейского успеха – мюзикла Алана Джей Лернера «Бригадун». Спустя годы после ухода Льюиса Ли Страсберга пригласили присоединиться к студии. Позже Льюис не соглашался со Страсбергом по некоторым аспектам Метода – как и многие другие. Несмотря на эти разногласия, The Actors Studio процветала под руководством Страсберга, и через несколько лет он стал художественным руководителем, оставаясь на этом посту до своей смерти. The Actors Studio, действующая и сегодня, стала одним из ведущих центров для системы Станиславского, или Метода, драматического обучения, воспитав одних из самых влиятельных актеров американского театра и кино во второй половине 20-го века.

Метод или безумие?

К 1950-м годам идеи Станиславского об актерской технике стали очень популярными в Америке. В своих мемуарах Льюис отмечает, что широкое распространение также породило широкую путаницу и дезинформацию как среди сторонников, так и среди противников этой техники. Существовало множество различных последователей и интерпретаций, некоторые успешные, а некоторые менее, все объединенные под популярным названием "Метод". На сцене театра Playhouse в Нью-Йорке, в 23:30 в понедельник, 15 апреля 1957 года, Роберт Льюис представил первую из восьми лекций для профессиональных актеров, режиссеров и драматургов, посвященную тому, что именно представляет собой актерская игра по Методу и что в нее не входит. На лекции было подано около 5000 письменных заявок. В попытке прояснить ситуацию вокруг актерской игры по Методу, Льюис подчеркнул, что подготовка актера многогранна, и Станиславский предполагал, что актер должен готовиться как внутренне, так и внешне, а не полагаться исключительно или чрезмерно на внутренние техники, такие как аффективная память. Противники Метода жаловались на "поколение бормочущих", чья игра передавала правду о самом актере, но не обязательно правду о персонаже на сцене. Льюис считал, что такие выступления являются результатом ошибочного толкования идей Станиславского. На протяжении всей своей карьеры Льюис сожалел о том, что актеров, играющих по Методу и говорящих реплики правдиво, как в жизни, иногда отстраняли от ролей в пьесах Шекспира или других классических авторов, поскольку некоторые считали, что эти пьесы требуют стилизованной манеры речи. В своих лекциях Льюис утверждал, что, правильно используя свой голос, актеры, играющие по Методу, могут не только овладеть формальными способами речи, необходимыми, например, для шекспировского белого стиха, но и создать гораздо более убедительных персонажей. Действительно, один из учеников Льюиса и один из актеров, наиболее часто ассоциируемых с Методом, Марлон Брандо, получил восторженные отзывы и номинацию на премию "Оскар" за роль Марка Антония в экранизации "Юлия Цезаря" от MGM, где его партнером был знаменитый шекспировский актер Джон Гилгуд. Лекции Льюиса об актерской игре по Методу позже легли в основу его первой книги "Метод или безумие?" (Samuel French, 1958).

By the 1950s, Stanislavski's ideas on acting technique had become very popular in America. In his memoirs, Lewis notes that widespread adoption had also fostered widespread confusion and misinformation, both among its defenders and its detractors. There were many different proponents and many different interpretations, some successful and some less so, all lumped together under the popular moniker of "The Method". On the stage of the Playhouse Theatre in New York City, at 11:30 p. m. on the evening of Monday, April 15, 1957, Robert Lewis presented the first of eight lectures to professional actors, directors and playwrights on the subject of what, exactly, Method acting is and is not. There were some 5,000 written applications to attend the lectures. In an attempt to clear the air surrounding Method acting, one of Lewis' points revolved around the idea that there are many facets of an actor's preparation and Stanislavski intended that the actor prepare internally and externally, rather than relying exclusively, or too heavily, upon internal techniques such as affective memory. Opponents of Method acting complained of a "generation of mumblers", whose acting conveyed the truth of the actor but not necessarily the truth of the character on the stage. Lewis felt that such performances were the result of an unfortunate misinterpretation of Stanislavski's ideas. Lewis lamented throughout his career, in fact, that Method actors, who simply spoke stage dialogue truthfully, exactly as they would in life, were sometimes discouraged from playing Shakespeare or other classical writers because some people believed these authors' plays required a stylized method of speaking. In his lectures, Lewis maintained that by using their voices properly, Method actors could not only master formal ways of speaking, such as required for Shakespearean blank verse, but could create much more believable characters by doing so. Indeed, one of Lewis's students, and one of the actors most often associated with the Method, Marlon Brando, received rave reviews and an Oscar nomination for his portrayal of Mark Antony in the MGM version of Julius Caesar opposite the acclaimed Shakespearean actor John Gielgud. Lewis's lectures on Method acting later became the basis of his first book, Method — Or Madness? (Samuel French, 1958).

Йельская школа драмы

В дополнение к преподаванию в The Group Theatre, The Actors Studio, своей собственной театральной мастерской Роберта Льюиса и в программе обучения Линкольн-центра, Льюис на протяжении большей части своей карьеры был востребованным лектором во многих колледжах и университетах по всей стране. Он часто возвращался в Йельскую школу драмы на длительные и короткие периоды, в зависимости от своего режиссерского расписания, и в конечном итоге в 1970-х годах, при декане Роберте Брустейне, стал председателем кафедр актерского мастерства и режиссуры Йельского университета. За время работы в Йеле Льюис оказал влияние на карьеру многих известных актеров, таких как Мерил Стрип. Он вышел на пенсию из Йеля в 1976 году.

Поздние годы

После "Метод или безумие?" Роберт Льюис написал еще две книги об актерском мастерстве: "Советы игрокам" (Harper & Row, 1980), руководство для актеров, и "Слингс и стрелы: театр в моей жизни" (Stein and Day, 1984), мемуары. В 1978 году, предприняв неудачную попытку создать профессиональную репертуарную труппу в округе Вестчестер, Льюис основал Актерскую компанию Роберта Льюиса, разместившуюся в Колледже Нью-Рошель. Несмотря на возможность привлечь к работе множество талантливых актеров, труппа просуществовала всего один сезон. Этот сезон открылся мировой премьерой пьесы "Вдова чемпиона клуба" Джона Форда Нунана, где главную роль исполнила Морин Степлтон. Было объявлено, что Фарли Грэйнджер сыграет заглавную роль во второй постановке – "Калигуле" (Кэмус, 1961), но его заменили до премьеры. Питер Галлахер исполнил роль Сципиона, а Джулиус ЛаРоза, известный тем, что был уволен в прямом эфире Артуром Годфри, – роль Геликона. Последней постановкой стал перевод пьесы Алехандро Касоны "Самоубийство запрещено весной" (Мадрид, 1937). В ней снялись Эрл Хайман, Ленка Петерсон (одна из первых актрис, принятых в Актёрскую студию), Майкл Липтон и Бренда Льюис. Мерил Стрип, одна из учениц Бобби в Йельском университете, обсуждала с Льюисом возможность постановки "Укрощения строптивой" под руководством Чарльза Маровица. К сожалению, второго сезона не последовало. Льюис оставался активным в театре в 1980-х годах и продолжал обучать новое поколение актеров и режиссеров в своей Театральной мастерской Роберта Льюиса и в Университете Райса в 1981–82 годах. Он также был первым художественным руководителем Национального парка исполнительских искусств "Волчья ловушка" недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. В 1991 году он был удостоен чести быть занесен в Зал славы американского театра. В том же году Кентский государственный университет учредил ежегодную медаль за жизненные достижения имени Роберта Льюиса в его честь. Льюис скончался от сердечной недостаточности 23 ноября 1997 года в Нью-Йорке в возрасте 88 лет.

After Method — or Madness?, Robert Lewis wrote two other books on acting, Advice to the Players (Harper & Row, 1980), an actors handbook, and Slings and Arrows: Theater in My Life (Stein and Day, 1984), a memoir. In 1978, in an ill fated attempt to establish a professional repertory company in Westchester County, Lewis established the Robert Lewis Acting Company which was housed in the College of New Rochelle. Although Lewis was able to draw upon his vast roster of talent when casting, the effort only lasted one season. That season opened with the world premiere of “The Club Champion’s Widow” by John Ford Noonan. It featured Maureen Stapleton in the lead role. It was announced that Farley Granger would play the title role in the second production, “Caligula” (Camus, 1961), but he was replaced before opening. Peter Gallagher was Scipio and Julius LaRosa, famously fired on air by Arthur Godfrey, was cast as Helicon. The final play was a translation of a play by Alejandro Casona called, "Suicide Prohibited in Springtime" (Madrid, 1937). Directed by one of Bobby’s Yale school students, David Rotenberg, it featured Earle Hyman, Lenka Peterson (one of the first actors admitted to the Actors’ Studio), Michael Lipton and Brenda Lewis. Meryl Streep, one of Bobby’s students from Yale, had been in discussions with Lewis about doing “The Taming of the Shrew” which was to be directed by Charles Marowitz. Unfortunately, there wasn’t a second season. Lewis remained active in theater in the 1980s and continued to teach a new generation of actors and directors through his Robert Lewis Theatre Workshop and at Rice University in 1981 82. He also served as the first artistic director at the Wolf Trap National Park for the Performing Arts outside Washington, D. C.

He was inducted into the American Theater Hall of Fame in 1991. In that same year, Kent State University established the annual Robert Lewis Lifetime Achievement medal in his honor. Lewis died of heart failure on November 23, 1997, in New York City, at the age of 88.