Введение
Ужин в Эммаусе (1606) — картина итальянского мастера Караваджо, хранящаяся в Пинакотеке ди Брера (Sala XXIX), Милан. В коллекции маркиза Патрици с 1624 года и, возможно, написанная по его заказу, упоминания ранних биографов Караваджо, Джулио Манчини и Джованни Беллори, позволяют предположить, что она была создана в течение нескольких месяцев после мая 1606 года, когда художник скрывался в поместьях принца Марцио Колонны после смерти Рануччо Томассони (см. основную статью «Караваджо»), хотя она могла быть написана и в Риме ранее в том же году. Кажется, жена трактирщика является той же моделью, что и для Святой Анны на картине «Мадонна и младенец со Святой Анной» 1605 года, однако, учитывая почти полное повторение позы и освещения, она, возможно, была написана по памяти. Картина неизбежно вызывает сравнение с версией из Национальной галереи того же сюжета: размашистые театральные жесты стали сдержанными и естественными, тени углубились, а цвета приглушились, хотя и остались насыщенными. Эффект заключается в том, чтобы подчеркнуть присутствие, а не драматизм. Некоторые детали — ухо ученика справа, правая рука жены трактирщика — остаются недоработанными, но в манере письма присутствует плавность, которая усилилась в поздних римских работах Караваджо, по мере того как его мазки становились все более каллиграфическими. Возможно, художнику было сложно с композицией — жена трактирщика выглядит как добавление в последнюю минуту. Ни она, ни сам трактирщик не упоминаются в Евангелии от Луки 24:28–32, но были введены художниками эпохи Возрождения, чтобы служить контрастом изумлению двух учеников, когда они узнают воскресшего Христа.
Supper at Emmaus (1606) is a painting by the Italian master Caravaggio, housed in the Pinacoteca di Brera (Sala XXIX ), Milan. In the collection of Marchese Patrizi by 1624 and possibly commissioned by him, references by Caravaggio's early biographers Giulio Mancini and Giovanni Bellori suggest it was painted in the few months after May 1606 when the artist was in hiding on the estates of Prince Marzio Colonna following the death of Ranuccio Tomassoni (see main article, Caravaggio), although it may also have been painted in Rome earlier in the year the innkeeper's wife seems to be the same as the model for Saint Anne in Madonna and Child with St. Anne of 1605, although given the almost complete echoing of pose and lighting, she may have been done from memory. The painting inevitably invites comparison with the National Gallery version of the same subject: the expansive theatrical gestures have become understated and natural, the shadows are darkened, and the colours muted although still saturated. The effect is to emphasize presence more than drama. Some details the ear of the disciple on the right, the right hand of the innkeeper's wife remain badly drawn, but there is a fluidity in the handling of the paint which was to increase in Caravaggio's post Roman work as his brushwork became increasingly calligraphic. The artist may have had problems working out his composition the innkeeper's wife looks like a last minute addition. Neither she nor the innkeeper are mentioned in the Gospel of Luke 24:28 32, but had been introduced by Renaissance painters to act as a foil to the amazement of the two disciples as they recognise the resurrected Christ.
Крупные займы
С 5 июня по 31 августа 2013 года картина "Ужин в Эммаусе" экспонировалась в Музее прикладного искусства и ремесел в Загребе в качестве приветственного подарка от итальянского правительства в связи с вступлением Хорватии в ЕС 1 июня 2013 года. В марте 2014 года "Ужин в Эммаусе" был передан в аренду Гонконгскому азиатскому обществу для выставки под названием "Свет и тени – Караваджо • Итальянский мастер барокко". Общество также организовало показ других произведений искусства и провело ряд мероприятий для продвижения выставки, проходившей с 12 марта по 13 апреля 2014 года в Парк-Корт, Pacific Place.