Введение
Итальянский скульптор (1913–1988)
Пьеро Форнасетти (Милан, 10 ноября 1913 – Милан, 15 октября 1988) – итальянский художник и дизайнер. Родившийся в Милане в семье среднего класса, творческая деятельность Форнасетти охватывала дизайн, декоративное искусство, живопись, кураторство и печатное дело. Его творческое наследие, насчитывающее более 13 000 работ, представляет широкий спектр предметов и мебели с уникальным акцентом на декоративное разнообразие. Сотрудничая с такими фигурами, как Джо Понти, ателье Форнасетти стало синонимом привнесения искусства в повседневную жизнь посредством практичных, но художественно оформленных предметов. Художественная философия Форнасетти заключалась в создании серий, а не уникальных экземпляров, что отражало его стремление к демократизации искусства. Центральным мотивом в его творчестве были «вариации», наиболее ярко выраженные в культовой серии «Tema e Variazioni», включающей более 400 изображений лица оперной певицы Лины Кавальери. Его творческий гений проявлялся в различных областях, от мебели до живописи, демонстрируя последовательный стилистический подход. Несмотря на трудности с адаптацией к меняющимся тенденциям в дизайне в 60-х и 70-х годах, его наследие было вновь открыто и отмечено выставками и публикациями. Сочетание классицизма, сюрреализма и метафизического искусства, а также его приверженность рисованию как инновационному инструменту, укрепили его влияние на дизайн и декоративное искусство. Продолжающееся влияние Пьеро Форнасетти проявляется в работах его сына Барнабы и поклонников по всему миру.
Биография
Пьеро Форнасетти родился в 1913 году в Милане в обеспеченной семье среднего класса. Многогранная фигура итальянской художественной сцены двадцатого века, Форнасетти был дизайнером, декоратором, художником, куратором и печатником. Его работы, выпускаемые сериями, но ограниченным тиражом, отражают его эклектизм в итальянской культуре дизайна. За свою художественную карьеру он создал более 13 000 работ, включая обширную коллекцию предметов и мебели XX века, особенно выделяющуюся разнообразием декора. Искусствовед и коллекционер Патрик Мауриес сказал:
"Редко встретишь такое счастье в процессе создания и производства, столь масштабное видение, свободное от малейших сомнений в момент творчества: безмятежное озарение, поток изобретений." |автор=Патрик Мауриес
В 1940-х годах в Милане Форнасетти основал дизайн-студию и мастерскую декоративного искусства, носящую его имя – Fornasetti, которая под художественным руководством его сына Барнабы Форнасетти приобрела всемирную известность. Решающим фактором в начале этой деятельности стала встреча с Джио Понти, который вдохновил его на развитие своей интуиции: создавать повседневные предметы, обогащенные таким декором, который принесет искусство в дома обычных людей. Так возникла мастерская Fornasetti – пример принципа "практичного безумия", где творчество находится в полной гармонии с функциональностью предмета. Тогда, как и сейчас, изделия из фарфора, мебель и предметы интерьера составляют основу производства Fornasetti. Выбор работы с повседневными предметами не случаен. Форнасетти постоянно стремился к серийному воспроизведению своих работ, объясняя это демократическими и техническими принципами. Я всегда считал, что нужно создавать не уникальные экземпляры, а серии изделий. |автор=Пьеро Форнасетти
Даже в условиях серийного производства центральное место в творчестве художника занимает тема "вариаций", достигшая своего апогея в серии "Тема и вариации". Эти работы вдохновлены лицом Лины Кавальери, музы Форнасетти на протяжении многих лет. На сегодняшний день существует более четырехсот вариаций, расширенных и дополненных работами мастерской Fornasetti. Творчество Форнасетти охватывает различные виды искусства – от мебели до живописи, гобеленов и моды, применяемые к разнообразным поверхностям, но сохраняющие при этом особенно последовательный стилистический код. Этот эклектизм завоевал поклонников самых разных профессий: Пабло Неруда назвал его "магом драгоценной и точной магии", а Бруно Мунари утверждал, что "Форнасетти можно оценивать только меркой Форнасетти", с любовью подчеркивая его художественную уникальность.
Детство и образование
Детство Пьеро Форнасетти прошло в многоквартирном доме, построенном его отцом Пьетро, в районе Читта-Студи, где в то время заканчивался город и начинались поля. Как первенец в состоятельной буржуазной семье, он столкнулся с, казалось бы, предопределенным будущим: его отец, предприниматель, решил, что Пьеро пойдет по его стопам и возглавит семейный бизнес. Вопреки ожиданиям семьи, Пьеро проявил врожденную художественную склонность. О тех временах он говорил:
"Я никогда не забуду восторг, когда однажды летним утром на озере, будучи мальчиком, моя ручка впервые начала выводить очертания ноги, затем тела, затем лица. Я был изумлен, в восторге и в благоговении перед этим чудом, и до сих пор каждый раз поражаюсь, когда расцветающий образ, который я храню внутри себя, возникает сам по себе на странице."
Вместе со страстью к рисованию, Форнасетти вскоре проявил и сильный, целеустремленный характер, демонстрируя свою решимость следовать своим стремлениям. В 1932 году он поступил в Академию Брера, но был исключен через два года за неподчинение. Затем он продолжил обучение в Высшей школе прикладного искусства в промышленности при Кастелло Сфорцеско, также в Милане, где и завершил образование.
Тридцатые годы: художественные гравюры
В начале тридцатых годов Пьеро начал период изучения техник гравировки и печати. Эта постоянная практика позволила ему сотрудничать с различными художниками того времени, печатая для них художественные книги и литографии. От Альберто Савинио до Фабрицио Клеричи, включая Джорджио де Кирико, Массимо Кампигли, Лусио Фонтану, Микеле Касселлу, Юджина Бермана, Раффаэле Карриери и Карло Бо: художественная мастерская печати Форнасетти стала ориентиром для многих художников его поколения. «Он был первым, кто напечатал литографии Де Кирико в Милане, довольно давно», – писал Раффаэле Карриери в журнале Epoca в 1978 году. Благодаря непрерывным экспериментам в области печати Форнасетти смог добиться уникальных графических эффектов на шелковых платках. В 1940 году он представил серию платков на VII Триеннале в Милане, где их отклонили из-за несоответствия тематике. Однако это предложение привлекло внимание Джо Понти, с которым спустя годы он вступил в очень тесное творческое сотрудничество. Их объединяло не только понимание значения декора и культурного наследия, которое он несет, но и все представление об архитектуре, об отношениях между человеком и окружающей средой.
Пятидесятые: Лина Кавальери и серия "Tema e Variazioni"
С наступлением пятидесятых творческий дуэт Понти и Форнасетти смог воплотить свою точку зрения на практике: стиль интерьера и мебели, который они давно продвигали в теории. Метод, предусматривающий "специфическую функциональность помещений и мебели, простоту и искренность форм и материалов", поклонение солнцу, воздуху и свету, и единство стремлений для всех социальных категорий. В начале этих лет дуэт спроектировал и оформил "Архитектуру" – трумю, представленную на IX Триеннале в 1951 году, а затем проданную на аукционе Christie's в 1998 году за пятнадцать тысяч долларов. Второй оригинал 1951 года в настоящее время экспонируется в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. "Архитектура" стремится отразить взаимодействие современного и древнего, рационализма и Ренессанса, архитектуры и мебели, структуры и декора, и со временем стала одной из икон творчества Форнасетти в межвоенные годы и период экономического подъема. Контрастируя с неиспользуемыми комнатами и традиционными домами, с ограниченным жилым пространством современной эпохи, они оформили казино Сан-Ремо (1950), целую квартиру, ставшую символом их стиля, частный дом Casa Lucano (1951), а также каюты первого класса и лаунж-зоны океанских лайнеров, таких как "Андреа Дориа" (1952). В 1952 году Пьеро начал работу над тем, что впоследствии стало его самой известной и знакомой серией: "Tema e Variazioni" ("Тема и вариации"). Отталкиваясь от портрета женщины, увиденного в журнале конца XIX века, он начал репрезентативное исследование, которое сопровождало его на протяжении всей жизни. Объектом изображения стало лицо Лины Кавальери, оперной певицы, жившей на рубеже XIX и XX веков и считавшейся самой красивой женщиной в мире. В то время Лина Кавальери представляла собой архетип загадочной, классической красоты, которую Форнасетти переосмыслил, создав более 400 "вариаций". Притягательное, таинственное, удивленное, соблазнительное, с усами, очками, короной или балаклавой: со временем лицо Лины Кавальери стало эмблемой Форнасетти и его искусства. Так родилась серия "Tema e Variazioni", которая и сегодня воспроизводится сыном художника, Барнабой Форнасетти, на различных предметах повседневного обихода – не только фарфоре, но и мебели и аксессуарах, в новых вариациях. Серия завоевала признание у широкой аудитории писателей и интеллектуалов: Альберто Моравия посвятил ей текст, посвященный бесконечным вариациям лица Лины Кавальери, а в 1971 году Генри Миллер выбрал одно из изображений серии для обложки своей автобиографии "Моя жизнь и времена". В 2016 году первые 100 иллюстраций из серии были собраны в престижном, полностью изготовленном вручную, лимитированном издании. В том же году серия вошла в мир театра, став частью декораций к опере Моцарта "Дон Джованни", представленной и спродюсированной Форнасетти. Параллельно с развитием его личной иконографии, применяемой к предметам повседневного использования, происходила и художественная эволюция Форнасетти. В 1958 году была создана "Stanza metafisica" ("Метафизическая комната") – работа, состоящая из тридцати двух соединенных между собой, но без колес, дверей, предназначенных для создания уединенного пространства для медитации, ранний пример художественной инсталляции, впервые представленной на выставке в Tea Centre в Лондоне.
Шестидесятые и семидесятые годы: новый культурный климат
В конце шестидесятых годов культурный климат изменился. Подчеркивание рационализма и функции в ущерб форме, казалось, не оставляло места для понятия декора. Форнасетти испытывал трудности, пытаясь соответствовать новой логике рынка и промышленного производства.
80-е: переоткрытие и лондонская галерея "Тема и вариации"
В 1984 году в Лондоне по инициативе Лилиан Фосетт и Джулианы Медды открылась галерея "Тема и вариации", которая также способствовала возрождению интереса к творчеству Форнасетти за рубежом, где он уже был известен. Его работы начали заново открывать, преодолевая идеологические противопоставления формы и функции, орнамента и утилитарности, и в 1987 году Пьеро сотрудничал с Патриком Мауриесом над созданием первой монографии, посвященной его творчеству, с предисловием Этторе Сотцасса. Книга была опубликована посмертно – Пьеро Форнасетти скончался в 1988 году во время незначительной операции в больнице. После смерти Пьеро в октябре 1988 года его сын Барнаба Форнасетти продолжил часть его работы.