Марио Мерц: Художник и энергия роста.

Введение

Марио Мерц (1 января 1925 – 9 ноября 2003) – итальянский художник и муж Марисы Мерц.

Жизнь

Родившийся в Милане, Мерц начал рисовать во время Второй мировой войны, когда был заключён в тюрьму за участие в деятельности антифашистской группы Giustizia e Libertà. Он экспериментировал с непрерывной линией – не отрывая кончик карандаша от бумаги. Он исследовал взаимосвязь между природой и объектом, пока не провёл свои первые выставки в интеллектуально стимулирующей атмосфере Турина в 1950-х годах, культурной среде, питаемой такими писателями, как Чезаре Павезе, Элио Витторини и Эзра Паунд. Он познакомился с Маризой Мерц во время учёбы в Турине в 1950-х годах. Они были связаны с развитием Arte Povera и взаимно влияли на творчество друг друга. Он умер в Милане в 2003 году.

Работа

Мерц отказался от субъективности абстрактного экспрессионизма в пользу открытия искусства для внешнего пространства: семя или лист на ветру становятся вселенной на его холсте. С середины 1960-х годов его картины отражали стремление исследовать передачу энергии от органического к неорганическому, любопытство, которое привело его к созданию работ, в которых неоновые огни пронзали повседневные предметы, такие как зонтик, стекло, бутылка или его собственный плащ. Не используя готовые объекты как "вещи" (по крайней мере, в той мере, в какой это делали новые реалисты во Франции), Мерц и его соратники обозначили направления для возрождения итальянского искусства в глобальном контексте. Многие из его инсталляций были акцентированы словами или цифрами в неоновом свете. Числа отсчитывали последовательность Фибоначчи, математическую формулу (названную в честь итальянского монаха и математика Леонардо Фибоначчи, открывшего ее) для закономерностей роста, встречающихся во многих формах жизни, включая листья, раковины улиток, сосновые шишки и кожу рептилий. Эта закономерность определяется как последовательность чисел, в которой каждое последующее число является суммой двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. д., до бесконечности. С 1969 года Мерц использовал последовательность Фибоначчи в перформансах и инсталляциях на протяжении всей своей карьеры, чтобы представить универсальные принципы созидания и роста: восхождение по музею Гуггенхайма в Нью-Йорке (1971) или шпилю туринской достопримечательности (1984), или размещение в неоновом свете на стопке газет среди старых мастеров галереи Каподимонте в Неаполе (1987). В 1972 году он проиллюстрировал последовательность Фибоначчи серией фотографий обеденной комнаты рабочих фабрики и ресторана, постепенно заполнявшегося посетителями. Его выставка 1973 года в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке выразила принцип Фибоначчи в серии низких модульных столов. С конца 1970-х годов до конца своей карьеры Мерц, как и многие художники его поколения, периодически возвращался к более традиционным техникам. В работе "Листья" (1983–84), размером более 26 футов в поперечнике, квадраты золотой фольги разбросаны вокруг двух больших асимметричных форм, напоминающих листья. Он даже иногда вырезал скульптуры из мрамора, из которого в 2002 году создал пять статуй, выставленных из окон здания на Международной биеннале скульптуры в Карраре. Мерц говорил: "Пространство изогнуто, земля изогнута, все на земле изогнуто" и впоследствии создал масштабные изогнутые инсталляции, такие как в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Эта ретроспективная выставка стала первой крупной музейной экспозицией художника в Соединенных Штатах. Эти последние работы формально возвышены и необычайно легки. Его произведения, созданные на археологических раскопках, избавляют пространство от туристической банальности одной неоновой линией, служащей источником эстетического вдохновения. Он обладал дикой, непосредственной проницательностью ребенка. Его работы воплощают в себе эту природу, а также удивительную универсальность и многогранность. В 1996 году Мерц сотрудничал с Джилом Сандером на показе мод, включив в него ветровую трубу из полупрозрачной белой ткани, скрученной и заполненной летящими листьями. Вместе с шестью другими совместными работами художников и дизайнеров моды, созданными по случаю первой Биеннале во Флоренции в том же году, Мерцу и Сандеру был выделен отдельный павильон, спроектированный архитектором Аратой Изозаки. Мерц и Сандер превратили свой павильон, открытый наружу, в ветровую трубу, вдохновленную формой цилиндра диаметром 10 футов. Один конец трубы был оборудован зенитом, через который зритель мог видеть вихрь кружащихся листьев и цветов, проходящий сквозь конус из висящей ткани.

Merz discarded abstract expressionism's subjectivity in favour of opening art to exterior space: a seed or a leaf in the wind becomes a universe on his canvas. From the mid 1960s, his paintings echoed his desire to explore the transmission of energy from the organic to the inorganic, a curiosity that led him to create works in which neon lights pierced everyday objects, such as an umbrella, a glass, a bottle or his own raincoat. Without ever using ready made objects as "things" (at least to the extent that the Nouveau Realistes in France did), Merz and his companions drew the guiding lines of a renewed life for Italian art in the global context. Many of his installations were accented with words or numbers in neon. The numbers counted off the Fibonacci progression, the mathematical formula (named for the Italian monk and mathematician Leonardo Fibonacci who discovered it) for growth patterns found in many forms of life, including leaves, snail shells, pine cones and reptile skins. The pattern is identifiable as a sequence of numbers in which any given number is the sum of the two numbers that precede it: 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc., ad infinitum. From 1969 Merz employed the Fibonacci sequence in performances and installations throughout his career to represent the universal principles of creation and growth: climbing up the Guggenheim Museum in New York (1971) or the spire of a Turin landmark (1984), or perched in neon on a stack of newspapers among the old masters of Naples' Capodimonte Gallery (1987). In 1972 he illustrated the Fibonacci progression with a series of photographs of a factory workers' lunchroom and a restaurant progressively crowded with diners. His 1973 show at the John Weber Gallery in New York expressed the Fibonacci in a series of low modular tables. From the late 1970s to the end of his career, Merz joined many artists of his generation in returning periodically to more conventional media. In Le Foglie (The Leaves) (1983–84), measuring over 26 feet across, gold leaf squares are scattered around two large asymmetrical leaf like forms. He even, occasionally, carved in marble, with which in 2002 he made five statues displayed from the windows of a building at the International Sculpture Biennale in Carrara. Merz said: "Space is curved, the earth is curved, everything on earth is curved" and subsequently produced large curvilinear installations like the one at the Guggenheim in New York. This retrospective was the artist's first major museum show in the United States. These last works are formally transcendent and unusually light. His site specific works in archaeological sites redeem spaces from touristy tedium with a single neon line, which serves as a source of aesthetic inspiration. He had the wild, immediate perceptiveness of a child. His works encapsulate this nature together with an uncanny universality and versatility. In 1996, Merz collaborated with Jil Sander on a fashion show, including a wind tunnel of sheer white fabric twisted and filled with blowing leaves. Along with six other collaborations between artists and fashion designers on the occasion of the first Biennale of Florence that same year, Merz and Sander were assigned an individual pavilion designed by architect Arata Isozaki. Merz and Sander transformed their pavilion, which was open to the outside, into a wind tunnel inspired by the form of a 10 foot diameter cylinder. One end of the tunnel was fitted with an oculus through which the viewer could gaze into a vortex of blowing leaves and flowers through the length of a suspended fabric cone.

Выставки

Первая персональная выставка Мерца состоялась в 1954 году в галерее La Bussola в Турине. Премия имени Марио Мерца была учреждена в 2015 году. В 2022 году Fondazione Merz открыла представительство в Палермо.