Джованни Валентини: Забытый композитор итальянского барокко

Введение

Итальянский композитор барокко Джованни Валентини (ок. 1582 – 29/30 апреля 1649) был итальянским композитором, поэтом и виртуозом клавишных инструментов. Затмённый своими современниками, Клаудио Монтеверди и Генрихом Шюцем, Валентини сегодня практически забыт, хотя он занимал одну из самых престижных музыкальных должностей своего времени. Он наиболее известен своим новаторским использованием асимметричных размеров и тем, что был первым учителем Иоганна Каспара Керлля.

Жизнь

О жизни Валентини известно немного. Он родился около 1582/3 года, вероятно, в Венеции, и почти наверняка изучал музыку под руководством Джованни Габриели. Хотя типичное выпускное Opus 1 мадригалов, ожидаемое от ученика Габриели – такое как Opus 1 Могенса Педерсена (1608), Иоганна Грэббе (1609) и Генриха Шуца (1611) – не дошло до нас, Антимо Либерати (1617–1692), работавший в Венеции в 1640-х годах, упоминает его в письме 1680-х годов как "Джованни Валентини Венециано, della famosa Schola de' Gabrielli". Приблизительно в 1604/5 году Валентини был назначен органистом польской придворной капеллы при Сигизмунде III Вазе; его первые опубликованные произведения датируются 1609 и 1611 годами, когда он все еще находился в Польше. В 1614 году Валентини поступил на службу к Фердинанду II (который в то время был эрцгерцогом Штирии) и переехал в Грац. Музыкальная капелла грацкого двора широко использовала энармонические инструменты, что имело значительное значение для развития стиля Валентини; современный отчет 1617 года восхваляет его как виртуозного исполнителя на энармоническом клависимбале universale, seu perfectum, который имел клавиатуру из 77 клавиш, охватывающую четыре октавы. В 1619 году Фердинанд был избран императором Священной Римской империи и переехал в Вену вместе с двором и музыкантами из грацкой капеллы. Валентини несколько лет служил императорским придворным органистом в Вене, затем стал придворным капельмейстером в 1626 году, сменив Джованни Приули, и принял должность руководителя хора в Михаэльской церкви в Вене в 1627/8 году. Валентини, по-видимому, имел выдающуюся репутацию и пользовался расположением как Фердинанда II, так и Фердинанда III (которого он обучал музыке), о чем свидетельствуют многочисленные крупные денежные подарки от первого и финансовая поддержка вдове Валентини от второго. В этом отношении Валентини схож с Иоганном Якобом Фробергером, который также был близким личным другом Фердинанда III. Валентини, по-видимому, также был эффективным капельмейстером, сумев значительно увеличить зарплаты музыкантам придворной капеллы. По неизвестным причинам Валентини практически прекратил публиковать свою музыку после 1626 года (все его стихотворения, однако, были опубликованы после этого года). Он принимал участие в постановке первых венских опер и преподавал музыку молодому Иоганну Каспару Керллю, вероятно, в 1640-х годах. Валентини занимал должность в Михаэльской церкви по крайней мере до 1631 года, но оставался придворным капельмейстером до своей смерти в 1649 году. Его сменил Антонио Бертали. В своем завещании он завещал свои произведения Фердинанду.

Little is known about Valentini's life. He was born around 1582/3, probably in Venice, and almost certainly studied music under Giovanni Gabrieli there. Although the typical graduation Opus 1 of madrigals to be expected from a Gabrieli pupil – such as Opus 1 of Mogens Pedersøn (1608), Johann Grabbe (1609) and Heinrich Schütz (1611) – is not extant, Antimo Liberati (1617–1692) who worked in Venice in the 1640s records him in a letter of the 1680s as "Giovanni Valentini Veneziano, della famosa Schola de' Gabrielli." In approximately 1604/5 Valentini was appointed as organist of the Polish court chapel under Sigismund III Vasa; his first published works are dated 1609 and 1611, when he was still in Poland. In 1614 Valentini was employed by Ferdinand II (who was then the Archduke of Styria) and moved to Graz. The Graz court's music chapel used enharmonic instruments extensively, which was of considerable importance for the development of Valentini's style; a contemporary account of 1617 praises him as a virtuoso performer on the enharmonic clavicymbalum universale, seu perfectum, which had a keyboard of 77 keys spanning four octaves. In 1619 Ferdinand was elected the Holy Roman Emperor and moved to Vienna with the court and the musicians of the Graz chapel. Valentini served as imperial court organist in Vienna for several years, then became court Kapellmeister in 1626, succeeding Giovanni Priuli, and accepted the post of choral director at the Michaelerkirche in Vienna in 1627/8. Valentini seems to have had an exceptional reputation and was favoured by both Ferdinand II and Ferdinand III (whom he tutored in music), as evidenced by several large monetary gifts from the former and financial support for Valentini's widow from the latter. In this respect, Valentini is similar to Johann Jakob Froberger, who also was a close personal friend of Ferdinand III. Valentini also seems to have been effective as Kapellmeister, managing to significantly increase the salaries for the court chapel musicians. For unknown reasons, Valentini effectively stopped publishing his music after 1626 (all of his poetry, however, was published after that year). He was involved in the production of the earliest Viennese operas and famously taught the young Johann Kaspar Kerll music, probably in the 1640s. Valentini held the position at the Michaelerkirche until at least 1631, but remained court Kapellmeister until his death in 1649. He was succeeded by Antonio Bertali. In his will, he bequeathed his works to Ferdinand.

Работы

Творчество Валентини состоит главным образом из различных видов вокальной музыки: мадригалов, месс, мотетов и сакральных концертов. Поскольку он, по-видимому, не проявлял интереса к написанию ораторий или опер, Валентини иногда рассматривается как консервативный композитор, особенно в сравнении с Монтеверди. Однако это в некоторой степени ошибочно, поскольку многочисленные произведения демонстрируют значительные новшества и сложные эксперименты. Коллекция "Musiche a doi voci" 1621 года, вероятно, является наиболее известным примером: она содержит не только одни из самых ранних образцов драматического диалога, но и целые пассажи в размере 5/4 ("Con guardo altero") и последовательные такты 9/8 и 7/8 ("Vanne, o cara amorosa"). Среди крупных духовных произведений "Messa, Magnificat et Jubilate Deo" 1621 года включает три работы, написанные для семи хоров (что превышает количество партий в любой ранее опубликованной музыке) и является ранним примером печатных партий для труб. Остальные мессы Валентини обладают чертами, общими для произведений других композиторов этого жанра; они включают в себя некоторые консервативные концертные обработки и полихоральные пародийные мессы. Малые произведения, такие как мотеты и псалмовые обработки, представляют больший музыкальный интерес. Большинство из них написано в современном концертном стиле, с виртуозным инструментальным письмом и, в некоторых произведениях, широким использованием хроматизмов. Мотет "In te Domine speravi" был одной из последних композиций, в которой была написана партия специально для виолы бастарды – разновидности теноровой виолы. Сакральные концерты из коллекции "Sacri concerti" 1625 года – одни из первых духовных произведений, написанных к северу от Альп, в которых широко используется стиль речитатива. "Secondo libro di madrigali" (1616) (наряду с "Musiche a doi voci" 1621 года) входит в число наиболее важных светских произведений Валентини, поскольку это первая опубликованная коллекция мадригалов, объединяющая голоса и инструменты. Инструментальное сопровождение играет различные роли в разных произведениях – от простого украшения до полной интеграции в полифоническую структуру. Последний подход также широко используется в "Musiche concertate" (1619). Дуэтное и диалогическое письмо, встречающееся в "Musiche a doi voci", напоминает дуэты из "Settimo libro de madrigali" Монтеверди, опубликованного в 1619 году. Другие произведения включают клавишные канзоны на пять или шесть голосов (возможно, более смелые в гармоническом плане, чем четырехголосные канзоны и каприччио Фробергера, но менее сложные в контрапункте; редкость для своего времени из-за количества голосов) и инструментальные пьесы (сонаты, канзоны), содержащие гармонические эксперименты в духе мотетов Валентини. Коллекция камерной музыки "Musica di camera" 1621 года включает произведения, построенные на остинатных паттернах, таких как пассамеццо, романска и ругьеро.

Valentini's oeuvre consists for the most part of different kinds of vocal music: madrigals, masses, motets and sacred concertos. Because he was apparently not interested in writing oratorios or operas, Valentini is sometimes regarded as a conservative composer, especially when compared to Monteverdi. This is, however, somewhat erroneous, as numerous works exhibit considerable innovations and elaborate experimentation. The 1621 collection Musiche a doi voci is probably the most famous example: it not only contains some of the earliest examples of the dramatic dialogue, but also features entire passages in 5/4 time (Con guardo altero) and consecutive bars of 9/8 and 7/8 (Vanne, o cara amorosa). Of the large scale sacred pieces, the Messa, Magnificat et Jubilate Deo of 1621 contains three works scored for seven choirs (which is more parts than any music published before) and is an early example of printed trumpet parts. The rest of Valentini's masses exhibit features common to other composers' works in the genre; they include some conservative concertato settings and polychoral parody masses. Small scale works such as motets and psalm settings are more interesting musically. Most are written using a modern concertato style, with virtuosic instrumental writing and, in some pieces, extensive use of chromaticisms. The motet In te Domine speravi was one of the last ever compositions with a part written specifically for viola bastarda, a type of a tenor viol. The sacred concertos from the 1625 Sacri concerti collection are among the first sacred works written north of the Alps to employ stile recitativo extensively. The Secondo libro di madrigali (1616) is (along with the 1621 Musiche a doi voci) among the most important of Valentini's secular works as it is the first published collection of madrigals which combined voices and instruments. The instrumental arrangement plays diverse roles in different pieces, from mere embellishments to full integration into the polyphonic texture of the piece. The latter approach is also used heavily in Musiche concertate (1619). The duet and dialogue pattern writing seen in Musiche a doi voci is reminiscent of the duets from Monteverdi's Settimo libro de madrigali, published in 1619. Other works include keyboard canzonas in five or six voices (perhaps more adventurous harmonically than Froberger's four voice canzonas and capriccios, but contrapuntally less complex; a rarity for their time because of the number of voices) and instrumental pieces (sonatas, canzonas) that feature harmonic experiments in the vein of Valentini's motets. The 1621 chamber music collection, Musica di camera, includes pieces built on ostinato patterns such as the passamezzo, romanesca and ruggiero.

Записи

О, милая любовь Иисуса (1999). La Capella Ducale, Musica Fiata, под управлением Роланда Уилсона; Sony Classical SMK 87855 (вокальная музыка Валентини и Джованни Приули)
Джованни Валентини – Motetti e Madrigali a due Soprani (2001). Илария Джерольди, Марина Морелли (сопрано), Ensemble La Moderna Prattica под управлением Стефано Моларди; Christophorus 77238 (мотеты и мадригалы для двух сопрано)
Иоганн Каспар Керль – Scaramuza (2004). Леон Бербен (орган); AEOLUS AE 10441 (органные произведения Керлля и 6 канзон Валентини)
Любопытные мелочи: весьма своеобразная инструментальная музыка Джованни Валентини (2015). ACRONYM; Olde Focus Recordings FCR904 (17 канзон и сонат)